- •2. Литература после Освенцима
- •3. Литература французского сопротивления
- •4, 5 Литература Польши о 2 мировой войне, концлагерях и гетто.
- •6. Тема трагической вины, расчет с прошлым Германии
- •7.Документ и документ начало в литре о 2 мир войне
- •8. Литра Франции о 2 мировой войне и фашизме
- •9. Античный миф в экзистенциалистской франц драме 40-х гг
- •10. Немецкая политическая драма 60-70 х гг
- •13. «Последнее слово» г. Грина и его связь с романом «Сила и слава»
- •14. Жанровое своеобр романа Голдинга «Пов мух»
- •15. Жанровое своеобразие романа Оруэлла «1984»
- •16. Английский философский роман ( а. Мердок «Черный принц»)
- •17. «Пластический театр» т. Уильямса
- •18. Современная английская драма
- •19. Французская антидрама (Беккет, Ионеско)
- •20. Философский роман т. Манна «Волшебная гора»
- •21, 22 «Доктор Фаустус» -роман моей эпохи. Хронотоп романа. Жанровое своеобразие
- •23. Образ Адриана Леверкюна и его предщественники
- •24. Техника цитат в «Докторе Фаустусе»
- •25. Г. Белль – романист
- •26. Система образов в «бильярде», 28. Любимы герои Белля.
- •27. Хронотоп в «Бильярде»
- •28. Любимые герои Белля
- •29.Экзистенциализм в литре Франции. Творчество Сартра.
- •30,32. Цикл абсурда и цикл бунта в тво-ве Камю
- •31. Повесть Камю «Посторонний» в контексте литерат традиции
- •33, 34, 35 Общество потребления
- •38. Курт Воннегут «Бойня номер 5, или крестовый поход детей»
- •39. Хемингуэй повесть притча «Старик и море»
- •42. Традиция исповеди подростка в американской лит-ре и роман Сэл «Над пропастью во ржи».
- •44. Реальность и миф д. Апдайк «Кентавр»
- •45, 46, 47. Южная школа в лит-ре сша. Фолкнер «Шум и ярость».
- •48. Американский Юг в трилогии «Деревушка», «Город», «Особняк»
- •50,52 Новый латиноамериканский роман г. Гарсиа Маркес «Сто лет одиночества»
- •51. Борхес – новеллист.
- •53, 54, 55. Японский роман. Оэ Кэндзабуро. «Объяли меня воды до души моей…»
- •56. Постмодернизм в заруб лит-ре
- •58. Павич. Хазарский словарь
18. Современная английская драма
19. Французская антидрама (Беккет, Ионеско)
Тип современной драмы, основанный на концепции тотального отчуждения человека от физической и социальной среды. Такого рода пьесы впервые появились в начале 1950-х годов во Франции, а затем распространились по Западной Европе и США.
Корни театра абсурда можно выявить в теоретической и практической деятельности представителей таких эстетических движений начала 20 в., как дадаизм и сюрреализм, а также в эпическом бурлеске А.Жарри Король Убю (1896), в Сосцах Тирезия (1903) Г.Аполлинера, где соединились фарс и водевиль, в пьесах Ф.Ведекинда с иррациональными устремлениями его героев. Театр абсурда впитал также элементы клоунады, мюзик-холла, комедий Ч.Чаплина.
На становление драмы абсурда повлияла сюрреалистическая театральность: использование причудливых костюмов и масок, бессмысленных стишков, провокативных обращений к зрителям и т.д. Сюжет пьесы, поведение персонажей непонятны, аналогичны и подчас призваны эпатировать зрителей. Отражая абсурдность взаимопонимания, общения, диалога, пьеса всячески подчеркивает отсутствие смысла в языке, а тот в виде своего рода игры без правил становится главным носителем хаоса.
Принципиальное отличие пьесы Б. от предшествующих драм, порвавших с традициями психологического театра, заключается в том, что ранее никто не ставит своей целью инсценировать «ничто». Б. позволяет развиваться в пьесе слово за слово, при том что разговор начинается ни с того ни с сего, и ни к чему не приходит, словно персонажи изначально знают, что договориться ни о чем не получится, что игра слов - единственный вариант общения и сближения. Диалог становится самоцелью. Но в пьесе есть и определенная динамика. Все повторяется, изменяясь ровно настолько, чтобы подогревать зрительское ожидание каких-то изменений.
Пьеса «В ожидании Годо» принадлежит к числу тех произведений, которые повлияли на облик театра XX века в целом. Беккет принципиально отказывается от какого-либо драматического конфликта, привычной зрителю сюжетности.
Персонажи пьесы – Владимир (Диди) и Эстрагон (Гого) – похожи на двух клоунов, от нечего делать развлекающих друг друга и одновременно зрителей. Они не действуют, а имитируют некое действие. Это не нацелено на раскрытие психологии персонажей. Действие развивается не линейно, а движется по кругу, цепляясь за рефрены, которые порождает одна случайно оброненная реплика. Повторяются не только реплики, но и положения. В начале 2 акта дерево, единственный атрибут пейзажа, покрывается листьями, но суть этого события ускользает от персонажей и зрителей. Это не примета весны, поступательного движения времени. Скорее подчеркивает ложность ожиданий.
В пьесе усматривают квинтэссенцию Беккета: за тоской и ужасом человеческого бытия в его самом неприглядном виде проступает неизбежная ирония. Герои пьесы напоминают братьев Марис, великих комиков немого кино. В образах Поццо и Лаки изображено разделение людей на хозяев и рабов. Раб Лакки способен мыслить и говорить, лишь надев шляпу, но и в этом случае речь его абсурдна.
Эжен Ионеско - зачинатель абсурдизма во французской драматургии.
Ситуации, характеры и диалоги его пьес следуют скорее образам и ассоциациям сна, чем повседневной реальности. Язык же с помощью забавных парадоксов, клише, поговорок и других словесных игр освобождается от привычных значений и ассоциаций. Сюрреализм пьес Ионеско ведет свое происхождение от цирковой клоунады, фильмов Ч.Чаплина, Б.Китона, братьев Маркс, античного и средневекового фарса. Типичный прием – нагромождение предметов, грозящих поглотить актеров; вещи обретают жизнь, а люди превращаются в неодушевленные предметы.
В абсурдистских пьесах катарсис отсутствует, любую идеологию Э. Ионеско отвергает, но пьесы были вызваны к жизни глубокой тревогой за судьбы языка и его носителей.
При всей условности театра абсурда он насквозь политизирован, что особенно убедительно доказывает самое значительное создание Эжена Ионеско «Носорог» (1959).
Ионеско исследует поведение человека в экстремальной ситуации, когда абсолютное большинство людей подчиняется обстоятельствам и только одиночка находит в себе силы для внутреннего противостояния. Особенностью пьес Э. Ионеско является то, что они как бы зашифрованы. Иногда они трудно поддаются разгадке, с «Носорогом» же все понятно: в драме речь идет о фашизме.