23. Конферанс

Конферанс - выступление на сцене с объявлением и комментированием номеров программы как эстрадный жанр.

Конферансье (от фр. conférencier — докладчик) — эстрадный артист, объявляющий концертные номера и выступающий в промежутках между ними. Искусство конферанса требует от исполнителя остроумия, таланта импровизации, умения разговаривать с аудиторией. Задача конферансье — связать выступления различных артистов в единое действо. Впервые конферансье появились в 60-е XIX века в парижских кафешантанах и кабаре.

Форма парного (дуэтного) конферанса – диалог, сценическое действие. Диалог не со зрителем, а, как в спектакле, - актеров (первого и второго конферансье) между собой.

Мастерство общения – решающее звено конферанса.

Станиславский определял три разновидности общения:

а) прямое с реальным, присутствующим партнером,

б) самообщение,

в) общение с воображаемым партнером.

Говоря о прямом общении, Станиславский подразумевал общение актеров в спектакле, то есть одних действующих лиц пьесы с другими.

В сольном конферансе характер прямого общения – исполнитель – зритель, очевиден, хотя разговор как будто бы ведется односторонне, разговаривает только конферансье, а зал «бессловесен». Задача прямого общения – воздействовать на зрителя, вызвать у него соответствующие впечатления, переживания, размышления.

Появление двух или трех исполнителей конферанса неизбежно требует четкого и занимательного решения игровых, актерских взаимоотношений между участниками этого дуэта (или трио). Если в ведении концерта участвуют более трех человек, его нельзя строить только как конферанс, непременно возникает подобие пьесы – обрамляющий сюжет. А два или три партнера в конферансе – решение наиболее сообразное и оправдывает себя во всех отношениях. Потому – то парный конферанс довольно распространен и любим зрителями.

В отличие от театрализованного конферанса исполнители парного конферанса почти всегда появляются без театральных костюмов. Но это обстоятельство не снимает необходимости сюжетного построения их интермедий. В парном конферансе используется прямое общение с партнером (и при этом косвенное общение со зрителями), а также прямое общение со зрителями.

Между участниками парного конферанса обычно устанавливаются раз навсегда определенные взаимоотношения. Конферанс должен быть строго ограничен, и не занимать более пятой части всего времени концерта. И, кроме того, все конферансье должны помнить о своей основной задаче – четко объяснить следующий номер, а не спешить «под аплодисменты» после собственной интермедии покинуть эстраду.

Таким образом, мы выяснили, что для наиболее удачного выступления может использоваться не только сольный конферанс, но и парный. В зависимости от формы конферанса в нем определяют следующие структурные элементы: вступление, главный монолог, деловые анонсы, шутки, репризы и пр., собственный номер ведущего, окончание конферанса и концерта.

24. Работа режиссёра над словом

В театре, эстраде и массовых мероприятиях, слово в неизмеримо большой степени, чем все остальные выразительные средства несет в себе мысль идейное содержание роли номера. Речь персонажа-это всегда мысль, причем мысль беспокойная, постоянно движущаяся, развивающаяся.Это мысль спорит, доказывает, убеждает, сомневается и т.д.

Одним из самых важных элементов словесного действия, словесной выразительности, передающей заключенный в словах смысл является подтекст. В жизни мы часто говорим так, что буквальный смысл слова оборачивается его противоположностью. Все зависит от интонации, с которой мы произносим слово. Но интонация не рождается сама по себе. Она в свою очередь зависит от смысла который мы вкладываем в произносимые слова. Вот этот истинный смысл /а он всегда шире и глубже, чем слова его выражающие/ и есть подтекст.

С первой же репетиции исполнитель должен находить и определять подтекст своей роли и стараться воздействовать на партнера не текстом, а подтекстом. Умение извлекать подтекст, доносить его до партнера/зрителя/ одно из первейших качеств артиста и задач словесного действия. Не менее важным элементом делающим произнесенное на сцене слово выразительным, объемным является видение. В тоже время, это один из важнейших элементов словесного действия, поскольку последнее подразумевает активную передачу исполнителем своих внутренних видений партнеру/зрителю/.

Слова, которые актер произносит в слух, являются частью огромного текста, которым живет действующее лицо, рождается в результате внутреннего монолога. Во внутреннем монологе не может быть пауз. Пауза в тексте означает. что в этот момент персонаж особенно напряженно думает, и, следовательно, в это время еще внятнее и сильнее звучит внутренний монолог. Надо стараться делать так чтобы слова исполнителя рождались как следствие внутреннего монолога, видений в результате общения с партнером. В речи, как в каждом движении, есть свои ускорения, замедления, паузы. Наличие в речи персонажа всех этих элементов делает ее правдивой и жизненной. Слова ,несущие главную мысль, он голосово подчеркивает, слова второстепенные произносит легче, быстрее. Ритм речи, который зависит не только от его характера, темперамента и возраста, но и от душевно го состояния, настроения, самочувствия.

Ритм речи не есть что-то застывшее еще и потому что он меняется в зависимости от того, какое событие происходит на сцене.

Поиск манеры речи персонажа- одна из существенных сторон работы исполнителя над характерностью образа. Ведь слово на сцене только тогда воздействует на зрителя, когда оно произносится в « образе». Работу же над словом, речью начинается с первой репетиции и продолжается на всем протяжении работы режиссера и исполнителя над ролью.