5. Как писать закадровый текст

- нужно четко и ясно представлять себе главную мысль повествования;

- начало текста должно быть эмоциональным, чтобы произвести впечатление на зрителя; Придумайте фразу-крючок для вашего сюжета.

- нужно писать короткими фразами (принцип «одна мысль – одно предложение»),

- чем короче текст, тем лучше; пусть видеоряд скажет за вас. Совсем не обязательно закрывать весь интершум закадровым текстом; интершум – друг, а не враг;

- нужно разговаривать со зрителем, а не читать ему лекцию; писать нужно словами, с помощью которых мы каждый день разговариваем друг с другом;

- после того, как текст написан, нужно прочитать его вслух, если необходимо – нужно заменить трудно читаемые слова другими;

- полезно представить, будто всем вашим зрителям 14 лет, чтобы ваш текст был ясен и понятен для всех: мы пишем, чтобы ясно излагать мысли, а не чтобы произвести на кого-то впечатление нашим красноречием;

- не всем понятные термины следует объяснять,

- не следует описывать действия, которые и так ясно и четко видны на видео;

- нужно постараться сообщить зрителю что-то новое и необычное для него;

- можно предупредить зрителя о том, что он увидит в сюжете что-то необычное;

- обязательно нужно сообщить зрителю те факту, которые помогут лучше понять видео;

- из аббревиатур можно свободно использовать лишь те, что постоянно на слуху: УВД, ЖКХ и т. п.; сравнительно малоизвестные аббревиатуры следует хотя бы раз расшифровать; на телевидении и радио существует еще и проблема непроизносимости некоторых аббревиатур;

- числа желательно округлять или заменять. Вместо 3458 человек вычислите лучше процентное соотношение или десятую часть. 65% населения, или примерно две трети населения.

- нужно тщательно проверить все факты и события, изложенные в сюжете.

- избегать деепричастных оборотов, лучше заменить их однородными сказуемыми: вместо «комиссия, осмотрев объект, подписала акт приемки» - «комиссия осмотрела объект и подписала акт приемки»;

- причастные обороты лучше заменять сложносочиненными конструкциями: вместо «комиссия, осмотревшая объект, подписала акт приемки» - «комиссия, которая осмотрела объект, подписала акт приемки» (и все же однородные лучше),

- избегать длинных перечислений – максимум 3 пункта

- одно из самых важных правил написания текста - автор не имеет права на собственную прямую оценку события или явления. Он – лишь медиатор (лат. mediator – посредник) между источником информации и зрителем. «Мое мнение никого не интересует». Факт и особенно оценочное утверждение необходимо подтвердить:

* видеорядом,

* мнением эксперта,

* свидетельством очевидца.

6. Советы

1. Запомни единственное правило: в телевидении нет правил.

2. Поговорите со своим оператором до выезда на съемку. Расскажите ему об истории: из чего она будет состоять и как вы хотите ее рассказать. Посоветуйтесь с оператором о кадрах, которые необходимо снять. Если вам требуется специальное оборудование, например, радиомикрофон, предупредите его об этом заранее.

3. Делайте заметки. До выезда на съемку напишите а) приблизительный перечень кадров, которые могут вам понадобиться, и б) список вопросов, которые вы собираетесь задавать во время интервью.

4. Панорамы, отъезды, наезды. Будьте осторожны! Используйте их, почему бы и нет, но только если этого требует сюжет. Например, медленный отъезд от репортера во время стендапа может эффектно открыть огромное пространство либо пустоту данного места. Или панорама комнаты, заполненной участниками семинара, может показать одного мужчину среди одиннадцати женщин. Равно как и перефокусировка от здания к колючей проволоке говорит о том, сто перед зрителем – место лишения свободы. Но никогда не используйте панораму, отъезды-наезды и перефокусировки только ради того, чтобы они были.

5. Используйте штатив. Некоторые операторы любят снимать, все время держа камеру в руках. Но многие кадры просто не могут быть сняты без помощи штатива, например, крупный план в конце наезда. Настаивайте на применении штатива.

6. Повторение и постановка. Вполне разумно попросить кого-нибудь повторить чисто механическое действие: например, выйти из машины и войти в здание. Но никогда не старайтесь реконструировать действие, которое в жизни сопровождается реальными эмоциями. Все равно выйдет фальшиво.

7. Вы можете включить два или три фрагмента интервью в один и тот же сюжет, но не разбивайте его на десятки фрагментов, соединяя его ничего не значащим видеорядом с закадровым текстом. Это не репортаж.

8. Постановка кадра. При съемке интервью убедитесь, что у вас есть хорошая композиция, перспективы и контраст (свет и тень). Проверьте, чтобы за головой человека, у которого берется интервью, ничего не торчало. например, листья растений или электрический кабель. Старайтесь, чтобы за головой собеседника ничего не было. Попросите оператора дать вам посмотреть на кадр через видоискатель. Две пары глаз лучше, чем одна.

9. Когда вы берете интервью у ребенка, расположите объектив камеры на уровне его глаз, а сами присядьте.

10. Если во время съемки интервью камера стоит выше человека, это зрительно уменьшает его (ее), а если объектив направлен на человека снизу, это его увеличивает. Как правило, устанавливайте камеру на уровне глаз собеседника либо чуть ниже.

11. Перепроверяйте. В конце интервью убедитесь, что оператор проверил и видео, и звук до того, как собеседник ушел.

12. Перебивки. Большая часть съемок, включая интервью, требует сокращения времени и действия. Это возможно при использовании перебивок и вставок. Убедитесь, что вы не только снимаете перебивки, но и в том, что они значимы для сюжета. Если вы снимаете доктора, кадр стетоскопа не его столе может иметь значение, фотография Красной Площади на стене, скорее всего, не понадобится, если, конечно, собеседник не рассказывает о недавней поездке в Москву. Крупный план рук часто полезен, если собеседник ими жестикулирует.

13. · Инкогнито. Есть много способов интервьюирования человека, не раскрывая его личности. Самый простой способ – поставить человека против света; самый безопасный – это поместить тень человека на стену и снять его.

14. · Опросы людей на улице. Короткие интервью с людьми на улице на одну тему могут быть полезными для «расширения» темы, но это может быть и «ленивым» способом представить то, что вы провели больше исследований, чем на самом деле сделали. Также постарайтесь задавать вопросы с одними и теми же словами – тогда вы можете вырезать их, когда вы монтируете синхроны последовательно.

15. Слова человека важнее комментария. Используйте слова из интервью вместо закадрового текста. Дайте человеку рассказать историю, а затем проиллюстрируйте ее картинками.

16. Человеческая мимика часто передает атмосферу эффектнее, чем неживые объекты. Кадры пожара можно сильно усилить планами лиц людей, с ужасом наблюдающих за происходящим. Всегда ищите такие планы. Но помните: реакцию человека нельзя повторить или воссоздать. Если вы ее не сняли – вы ее потеряли. Просто забудьте.

17. Символьные планы. Иногда их называют «визуальными метафорами». Это те кадры, которые за три секунды могут сказать то же самое, что и 30 секунд закадрового текста. Единственный кадр – памятника, опрокинутого с пьедестала, либо кувалды, ломающей Берлинскую стену, либо разорванного красного флага – скажет зрителю о распаде коммунизма больше, чем вереница слов. В каждом сюжете должен быть свой символьный план. Подумайте до съемок, каким он должен быть, и сделайте заметки.

18. Интершум. Это третье измерение в телевидении. Это то, что превращает простую двухмерную картинку в трехмерный ОБРАЗ, приближающийся к «реальному миру». Звуки всегда окружают любую сцену, даже если кажется, что стоит полная тишина. Так что давайте услышим их по телевидению. Используйте его как «точку» в вашем закадровом тексте либо как эквивалент точки, запятой или двоеточия. Две или три секунды интершума могут помочь вам сменить место действия. Помимо всего прочего давайте вашим картинкам возможность «жить и дышать» с помощью интершума.

19. ПОМНИТЕ: назначение закадрового теста – дополнять картинку, а не описывать то, что было показано. добавлять актуальную информацию.

20. Определитесь со своей целевой аудиторией, и делайте материал операясь именно на них. Тот формат новостей, который понравится 80и летней паре, скорее всего будет не интересен подросткам, и наоборот. Не стоит расстраиваться.

21. Но не стоит забывать, что интересные местные новости всегда могут стать глобальными. (В программе используются только материалы, посвященные Харькову, но нетрудно представить себе международный интерес к таким материалам, как велосипеды-такси на заказ, из пилотного эпизода к примеру. Есть много мест на земле, по мимо Харькова, где матери могут быть заинтересованы в подобных экологически чистых решениях для своих детей. СМИ и журналисты должны представлять себе более широкую аудиторию для своих видеоматериалов.)

22. вначале излагается главная информация, суть дела, далее – подробности и развитие темы.

23. Исходите из того, что ваши зрители ничего не знают, поэтому каждый сюжет в продолжение какой-либо ранее затронутой темы начинайте с объяснения

сути дела, предыстории. Зрителю требуется разжеванный материал.

24. Лошадь всегда стоит впереди телеги, поэтому сперва нужно сообщить, что произошло, а потом – откуда мы это узнали. Начать со ссылки на источник можно в печатном, газетном тексте, потому что мы при чтении схватываем сразу целую фразу, на слух же так не получается. Речь здесь идет о том, что мы имеем разные способы передачи и, соответственно, получения информации. "Сотни наркозависимых собрались на берегу черного моря для проведения лагеря, – об этом сообщили нам в пресс-службе". Потом можно добавлять детали произошедшего, давать прогнозы ученых, мнения силовиков, словом, все что угодно, но не надо начинать со ссылки на пресс-службы.

25. Отсняв само интервью, дополнительно снимите фрагменты, на которых человек берущий интервью слушает интервьюируемого, или предметы, о которых идет разговор. Подготовьте различные варианты: с одним героем, с берущим интервью и героем на заднем плане. Они позволят смонтировать интервью так, как будто вы брали его сами. Для этого просто поставьте камеру (на треноге) сзади говорящего, чтобы он был в кадре на переднем плане, а вы как слушатель — на заднем. На таких фрагментах не должны быть видны губы говорящего. Снимите отдельно отрывки, в которых берущий интервью задает вопросы. Тогда при монтаже можно создать впечатление, будто съемка велась двумя камерами. Только учтите, что, если герой смотрел слегка влево, то человек берущий интервью должен смотреть слегка вправо. Если эти кадры будут смонтированы без ошибок, удастся создать впечатление реального диалога, особенно если все сделано без ошибок. Одна–два пробы, и это у вас получится.

26. Одна из бед региональных тележурналистов – стремление описать происходящее на экране. Что вижу, о том пою! Сюжет о ледяных заторах на северной реке. Репортер за кадром рассказывает: "В этом труднодоступном месте сотрудники МЧС десантировались с воздуха на парашютах". В кадре тем временем плавно опускаются парашютисты. Корреспондент не унывает: "Сейчас идет минирование льда". На экране деловитые люди бурят лунки и засовывают туда что-то в пластиковых мешочках. "А вот и долгожданный взрыв", – говорят нам. И точно, в кадре крошево льда взлетает на воздух.

27. Некоторые считают, что нагромождение деталей украсит сюжет. Однако зачастую за счет излишней информации мы теряем зрителя. Хорошему сюжету нужен воздух, чтобы дышать, а зрителю – пространство и время, чтобы усвоить полученные знания. Паузы, интонации, шумы лучше, чем многословие.

28. Самая грубая ошибка, которую делают практически все начинающие – использование наплывов и панорамирования практически в каждом фрагменте съемки. Прежде, чем нажать кнопку ZOOM, четко обоснуйте, почему вы это делаете. Вам действительно нужен крупный план объекта? Или вы играете с наплывом просто потому, что можете? И, если у вас нет серьезной причины для применения наплыва или панорамы, лучше откажитесь от них. Многие известные режиссеры (Спилберг, Хитчкок др.), не прибегая к этим приемам, снимали целые фильмы. Вместо наплыва порой лучше приостановить съемку или подойти ближе к объекту. Если вы все-таки решили прибегнуть к горизонтальной (движение из стороны в сторону) или вертикальной (движение вверх или вниз) панораме, старайтесь вести камеру очень медленно. Почти все начинающие операторы перемещают камеру так быстро, что это вызывает смех у более опытных их коллег.

29. Если у вашего объектива есть зум, не стоит отходить от человека дальше и приближать зумом, если есть возможность подойти ближе и не потерять качество изображения.

30. Дрожание камеры. Многие хорошие сюжеты просто уничтожает вечно дрожащая картинка. Стоит использовать штатив.

31. Кадрирование. При сьемке обратите внимание, чтобы вы не «отрезали» человеку части тела или элементы декора, которые должны попасть по всем законам логики в кадр. Так же не стоит оставлять слишком много места в кадре над головой, или сбоку от человека. Хотя при монтаже это еще можно исправить.

32. При сьемках интервью\синхрона лицо всегда следует снимать в фас, а не в профиль (в кадре должны быть видны оба глаза). Конечно, если вы претендуете на художественность, можете снять персонаж и в профиль, но при этом непременно оставьте “пространство для дыхания” в направлении взгляда. Если ваш герой смотрит влево, направьте камеру чуть левее – такие кадры будут смотреться лучше. Но все-таки лучше, когда при съемке интервью отвечающий на вопросы смотрит на того, с кем разговаривает, а не в камеру, а берущий интервью стоит рядом с объективом камеры. В кадр должны попадать голова и плечи, причем не “в обрез”.