Лекция № 6
Французская литература хvп в.
Классицизм как основное направление во французской литературе XVП в.
Героизм и патетика трагедии Пьера Корнеля «Сид».
Героические мотивы в трагедиях Расина «Андромаха», «Федра».
17 век представляет собой достаточно самостоятельный период в развитии художественной культуры, искусства и литературы.
Если в Италии XVII в. господствующим течением оказывается барокко, то во Франции в это время складывается новое художественное течение—классицизм. Эстетика классицизма возникает во Франции в условиях расцвета абсолютной монархии. В 17 в. Французское государство становится абсолютистским. Происходит это после окончания религиозных войн. Утверждается централизованная королевская власть. Права феодальной знати ограничиваются. Феодальная знать пытается отстоять свою политическую самостоятельность довольно длительный период – до середины 17 в.
Министр Людовика ХШ (1610-1643) кардинал Ришелье фактически правил Францией с 1624 по 1642 г. Он боролся против желания феодалов сохранить свои права, а соответственно и раздробленную Францию. Ришелье создал административно-чиновничий аппарат со сложной структурой. Чиновники в этом аппарате – это состоятельные буржуа, которые покупают за большие деньги чины и должности, а также и дворянское звание. Таким образом, Ришелье лишает представителей старой аристократии влиятельных ключевых постов. Наряду с покупкой ключевых постов, буржуа покупают поместья, замки, а также титулы разорившихся дворян. Распространение получили браки между богатыми буржуа и обедневшими дворянами. Однако новая знать не получила полноправного положения в среде дворян. Они пренебрежительно относились к новой знати. Эти социальные процессы получили отражение в литературе (см. напр., комедии Мольера), публицистике. Политика централизации власти проводилась и после Ришелье кардиналом Мазарини, Людовиком ХIV.
Анархия и хаос, которые были характерны для периода религиозных войн сменяются духом дисциплины и строгой регламентации. Для этого времени централизованное абсолютистское государство было явлением прогрессивным, т.к. такая централизованная «рука» государя соответствовала национальным интересам. Она положила предел феодальным раздорам, распрям, произволу. Возникает периодическая печать. Во Франции начинает выходить первая газета (1632г.). Все эти положительные моменты были характерны для первой половины 17в. На первых порах абсолютизм играет определенную прогрессивную роль в качестве централизующего начала, способствующего развитию национального государства. Установив деспотическую власть над обществом, он очень скоро становится тормозом развития во всех областях общественной жизни, в том числе и в искусстве. Во второй половине абсолютизм утрачивает прогрессивный характер, потому что оказалось, что абсолютизм имеет недостатки: деспотизм, подавление инакомыслия, своенравия, эгоизма.
Французский абсолютизм стремится подчинить королевской власти всю духовную культуру. Для достижения этих целей используется такая форма организации, как академии.
Первые академии искусств возникли в эпоху Возрождения как добровольные и независимые от государства организации художников, поэтов и писателей. Однако начиная с XVII в. академии, особенно во Франции, постепенно превращаются в официальные органы, служащие удобным средством для цензуры и регламентации в области искусства. Кардинал Ришелье основал в 1634 г. Французскую Академию, которая была призвана следить за чистотой французского языка. Такую же роль стала играть и созданная в 1648 г. Академия живописи и архитектуры. С деятельностью этих академий тесно связано развитие эстетики и теории искусства классицизма.
Для философской мысли характерна рационалистическая философия. Во Франции рационалистическая философия получила глубокое теоретическое развитие в работах выдающегося ученого и философа Рене Декарта (1596—1650). Декарт сформулировал основные принципы рационализма. Он объявляет главным в философии опору не на непосредственный опыт и наблюдения, а на разум. Научное знание должно опираться на систему связанных между собой истин, устанавливаемых с помощью разума. Рационализм утверждал двойственность человеческой природы, совмещавший в себе «высокое», и «низкое», материальное начало—чувственные страсти. Это двойственность рационалистической философии получила художественное отражение в литературе французского классицизма: борьба между разумом и страстью стала важнейшим драматическим конфликтом французской трагедии.
Таким образом, если для 16 в. важен идеал гармонической личности, то для 17 в. акцент ставится на разуме, долге. Эта философия вполне соответствовала времени, когда абсолютизм требовал всеобщей дисциплины, строгого подчинения авторитетам, борьбы со своенравными проявлениями как в политической жизни, так и в литературной жизни. Важным было следование авторитету, примеру, образцам, правилам.
Литературное направление, которое отвечает задачам времени становится классицизм. Для художников важнейшим станет требование следовать классикам, классическим образцам.
Эстетические требования классицизма:
Требование подчинения. Будет утверждаться культ разума, разумности, строгости, а не культ опыта человека.
Требование служить высоким устремлениям, т.е. гражданственности. Поэтому театр классицизма—это театр гражданского пафоса, гражданской добродетели, это политический театр.
В центре исследования стоит человек вне конкретных индивидуальных единичных проявлений. Их интересовал не герой своей истории, своей эпохи, а человек вообще как существо несколько абстрагированное от действительности. Их интересовали общечеловеческие проблемы.
Требование единства времени, места и пространства. (разработал эти требования Буало). Значение этих трех единств заключалось в следующем. Перед автором стояла, во-первых, задача организовать пьесу, сделать ее более стойкой, четкой; во-вторых, задача создать иллюзию правдоподобия. Причем эти три единства сыграли в свое время прогрессивную роль. В 18 в., когда классицизм будет возрождаться, его эпигоны (подражатели) будут настаивать не на духе искусства (а в то время духом искусства было служение обществу), а будут настаивать на букве классицизма. Эти три единства будут помехой искусству.
Классицисты разработали теорию жанров: высокие – эпопея, трагедия; низкие – комедия, сатира, басня, песня. Смешения жанров классицисты не допускали. В результате этого получалось, что о героической жизни рассказывалось исключительно в трагедиях, а низкий жанр рассказывал о частной жизни трудовых людей.
В первой четверти 17 в. происходит постепенное формирование поэтической системы классицизма, преимущественно в области лирики. Ведущая роль принадлежит здесь Франсуа Малербу (Malherbe, 1555—1628). Малерб считается основоположником классицизма во Франции. Главное место в его поэтическом наследии занимают оды и стансы, посвященные членам королевской семьи, сонеты, элегии, эпиграммы, а также парафразы псалмов. Причем, если сравнить его поэтическое творчество и его классицистскую доктрину, то следует отметить, что его доктрина оказалась более долговечной, чем его поэтическое творчество. Его доктрина не имеет четкого выражения в каком-либо одном произведении. Теоретические положения разбросаны в различных письмах, небольших сочинениях. Малерб требовал от поэзии ясности мысли, точности выражения. Отшлифованной внешней формы. Он выдвинул понятие хорошего вкуса как критерий высокого поэтического мастерства. Выступал против попыток утвердить в поэзии субъективную, оригинальную форму выражения. Он вел борьбу против замысловатой образности, перегруженной метафорами, против злоупотребления мифологическим именами. Он считал, что все это затемняет смысл стихотворения. Малерб много сделал для того, чтобы очистить французский литературный язык от провинциализмов, архаизмов, греческих и латинских заимствований, ученых терминов введенных поэтами «Плеяды». Таким образом, Малерб стал первым законодателем в области французского стихосложения. Правила метрики, которые были сформулированы Малербом были использованы впоследствии в стихотворном трактате Буало «Поэтическое искусство». Буало так определил роль Малерба в создании правил поэтического языка, которые впрочем были усвоены поэтическими школами многих стран, в том числе и Россией.
Явился, наконец, Малерб, певец достойный.
Он первый показал, как стих размерен стройный,
Как мощны все слова, на должном месте став,
И Музе возвратив ее прямой устав.
Он выправил язык, не нарушая духа,
Чтоб он не оскорблял взыскательного слуха.
Он стансы обучил с изяществом скользить
И запретил стиху за стих переходить.
Признали все его; и он, вожатый верный,
Нам, современникам, дал образец примерный.