из электронной библиотеки / 834309641504661.pdf

лестница, при всей необычности своего центрального расположения, по конструкции является самой традиционной. Она отразила постоянный интерес французов к лестнице как главному центру ансамбля. В своем конструктивном решении она использует средневековые традиции (в частности, лестницы с двойной спиралью в Бернардинском аббатстве в Париже) и завершает последовательную линию эволюции этого элемента во французской архитектуре раннего XVI в. Эта линия проходит от гигантской спиралипандуса замка Амбуаз, через эффектную лестницу-лоджию южного фасада замка Блуа, к опытам в замках Азе-ле-Ридо и Шенонсо по размещению лестницы внутри здания и освещению ее через наружные галереи.

Следует добавить, что и другие особенности Шамбора также не нарушают общего хода эволюции французской замковой архитектуры XV-XVI вв. Общий план в целом повторяет планировку замка Венсен, а симметричная организация квадратного донжона с круглыми башнями по углам относительно центрального вестибюля развивает планы замков Мартенвиль и Ше-Нонсо. Последний предвосхищает и другие характерные черты Шамбора, в Частности регулярную пропорциональную схему ансамбля. А расположение лестницы в Шенонсо во внутреннем вестибюле, перпендикулярно основной оси, повторяется, как было отмечено выше, в деревянной модели Шамбора.

Означает ли это, что Шамбор полностью принадлежит французской традиции и все рассуждения относительно возможного участия Леонардо в формировании проекта замка лишены оснований? Нам кажется, что нет. И здесь следует вернуться к тем его чертам, которые действительно не имеют аналогов во французской архитектуре XVI в. При всем сходстве плана Шамбора с замками типа Мартенвиля или Шенонсо, уникальной является его строгая центрическая и даже центрально-купольная организация. Кроме того, поражают масштаб и пропорциональное единство ансамбля, особенно на фоне камерных размеров и утилитарных принципов планировки других французских замков первой четверти XVI в. Ширина пролета вестибюля Шамбора - более 9 метров - превосходит в полтора раза самые широкие галереи современных ему построек (например, ширина галереи Франциска I в Фонтенбло - 5,5 метров, а ширина галереи замка Уарон - самой просторной после Шамбора галереи французского Возрождения - составляет около 6 метров). Она находится почти на пределе возможностей использованной стропильной конструкции и не случайно вызывает сомнения исследователей по поводу возможных вариантов первоначального перекрытия. Необычайна также огромная высота залов боковых апартаментов донжона, которые к тому же поражают своей полной нецелесообразностью. Непонятно, для каких целей были предназначены огромные помещения, повторяющиеся во всех трех ярусах постройки. В целом планировка Шамбора кажется странной, резко контрастирующей с компактностью и прагматизмом французской гражданской архитектуры конца XV - начала XVI в.

Посетителя замка постоянно преследует ощущение его колоссального масштаба и практического неудобства. Замок кажется не предназначенным ни для жилья, ни для придворного церемониала, ни для каких-либо иных целей. Видимо, поэтому большую часть своей истории он оставался практически необитаемым. Сам Франциск I во время непродолжительных визитов в Шамбор предпочитал останавливаться не в донжоне, а в небольших помещениях западной галереи, где сохранилась его оратория. Лишь в XVII в. Людовик XIV, с его известной склонностью к гигантомании, ненадолго выбрал Шамбор одной из своих резиденций.

Может быть, в этом и состоит разгадка идеи Леонардо: значительный масштаб, центрический план и пропорциональная ясность свойственны скорее его теоретическим штудиям и проектам церквей. О связи плана Шамбора с набросками центрических сакральных построек Леонардо и Браманте писали Л. Хайденрайх и Фр. Жебелен. Последний отмечал у Леонардо "трансплантацию" этой идеи на проекты светских сооружений. Доказательством служит рисунок из Виндзора, изображающий замок с башнями по углам, увенчанный террасой с квадратным тамбуром и фонарем, который

многими характерными чертами связан с Шамбором. Их объединяют общие пропорции плана, разделенного на девять частей, центрическая организация всей системы и конкретные детали. Развитие идеи центрической постройки светского назначения можно видеть и в наброске плана октагонального здания, фигурирующем на листе с рисунками для Роморантена , возможно свидетельствующим о зарождении идеи Шамбора. Этот план, который Леонардо повторяет неоднократно, комбинируя его с другими центрическими проектами, позволяет понять, каким образом происходит подобная "трансплантация". Рисунки на листе 348v из Атлантического кодекса дают, на наш взгляд, наглядное доказательство этого процесса. В верхней части листа, среди множества набросков орнаментальных мотивов, можно видеть исходный образец - план церкви, где центральная октагональная часть окружена четырьмя прямоугольными объемами, усложненными тремя нишами, в форме равноконечного креста. Этот план, возможно инспирированный древнеримскими постройками, представляет собой типичный пример центрической штудии Леонардо. Чуть ниже на том же листе можно заметить набросок плана светского здания обычного типа в форме четырех блоков, скомбинированных вокруг прямоугольного двора. А еще ниже находятся три наиболее интересных рисунка, на которых октагон, взятый из сакрального проекта, комбинируется с лестницами и другими группами помещений явно светского назначения. Слева восьмигранник внутреннего двора объединяет два прямоугольных блока; в центре октагон формирует все здание целиком, и лестницы идут по его периметру, а справа -сложная схема, в точности повторяющаяся в Кодексе Арундель. Четыре восьмигранника, сгруппированные по диагональным осям вокруг пятого - центрального, образуют центрическую схему, а по основным осям в форме равноконечного креста располагаются группы помещений, одну из которых составляет лестница с прямыми маршами. Если упростить этот план, заменив октагональные формы квадратами и добавить башни по углам, то можно без труда узнать план деревянной модели Шамбора.

Если это предположение верно, то тогда Шамбор следует рассматривать в контексте развития универсальных идей и фундаментальных принципов архитектуры Ренессанса. Центрическое здание, основанное на комбинации совершенных геометрических фигур - квадрата и круга, повторяло в частном общее строение платоновского космоса, форма вписанного креста воплощала суть христианских идей, а ясная и строгая система гармоничных пропорций отражала единые математические законы устройства Мироздания. Замок, таким образом, выразил те основные принципы гуманистической архитектуры, которые искали лучшие итальянские умы конца XV - первой половины XVI в. Франческо ди Джорджо Мартини, Леонардо, Браманте, Перуцци. Правда, для большинства из них главной сферой этих поисков являлась область сакрального строительства. Идеальным зданием итальянского Ренессанса было здание идеальной церкви. И нужно было обладать не только высокой степенью гуманистической образованности, но и определенной дерзостью мысли, для того чтобы применить эти принципы в постройке иного рода и назначения - охотничьей резиденции, созданной по воле и прихоти короля.

Мы полагаем, что именно в этом и заключалась сущность новаторства Шамбора. Не отдельные особенности его внешнего и внутреннего облика - вестибюли, пилястры, капители, террасы и кровли - и не удачные инженерные находки вроде двухспиральной лестницы составляли его главные отличительные черты, а общая система в целом. Грандиозное по масштабу, уникальное по своей центрической организации, сложное единство было составлено из одного простейшего элемента - блока апартаментов, - многократно повторяющегося по вертикали и по горизонтали. И оно было предназначено не столько для решения каких-либо практических целей, сколько для демонстрации изощренности ума, овладевшего тайнами Мироздания и способного творить по "правильным" законам, Леонардо да Винчи был единственным человеком, способным создать подобный замысел и увлечь им молодого короля.

Идеи гуманистической архитектуры, воплощенные в Шамборе, будут развивать во Франции уже на новом этапе - в середине XVI в. - Себастьяно Серлио, Филибер Делорм, Жан Бюллан и Жан Гужон. Именно в принесении этих принципов на французскую почву и состоит, на наш взгляд, главный результат пребывания в стране Леонардо.

ЖАН ГУЖОН

(около 1510 — после 1568)

Жизненный путь Жана Гужона — одного из самых талантливых мастеров французского Ренессанса — до сих пор окутан тайной. Достоверно не известно, где и когда он родился, какое образование получил. Вероятно, он бывал в Италии, занимался там раскопками, изучал древние памятники. Гужон — прежде всего скульптор, но с не меньшим успехом он участвовал в возведении архитектурных сооружений и часто рекомендовался заказчикам как зодчий.

В противоположность итальянским художникам, которых вдохновляла идея возрождения величия Древнего Рима, Гужон сумел почувствовать и воплотить в своих произведениях истинный дух искусства Древней Греции.

Самое совершенное из его созданий — это «Фонтан невинных» (1547—1549 гг.) в Париже, построенный на месте старого кладбища, посвящённого невинным младенцам. убитым в Вифлееме по приказу царя Ирода. Гужон работал над ним совместно с архитектором Пьером Леско (около 1510— 1578). Фонтан украшали рельефы с изображениями нимф, наяд, тритонов и других мифических существ. Нимфы и наяды Гужона — словно живое воплощение водной стихии, принимающей в них человеческий облик. Кажется, что не прихотливый замысел мастера заставляет струиться складки их лёгких одеяний, а естественное течение водных потоков, то дробящихся, то сливающихся воедино. Интуиция художника как будто прозревает сквозь века великие образы греческой пластики.

Жан Гужон и Пьер Леско создали и другое выдающееся произведение французского Возрождения — западное крыло Лувра. Перестройка этого королевского

дворца в Париже началась ещё в 152'7 г., когда по приказу короля Франциска I снесли большую башню старого средневекового замка. Однако возводить новый дворец начали только в 1546 г. Работы возглавили Леско и Гужон. Леско, по всей видимости, был автором архитектурного плана, в частности фасада, выходящего во внутренний двор: трёхэтажного, с тремя одинаковыми ризалитами (частями здания, выступающими за основную линию фасада) в центре и по сторонам. Гужон занимался скульптурным оформлением здания. В украшении поверхности фасада использованы тончайшая игра светотени и сочетание разнообразных пластических форм — плоских выступовризалитов, глубоких ниш со статуями, рельефов и ажурных карнизов, особенно богато отделанных в верхнем ярусе. Точностью рисунка и совершенством форм луврский фасад обязан прекрасной классической подготовке, которую получил Жан Гужои, участвуя в иллюстрировании трактата древнеримского архитектора Витрувия, изданного во Франции в 1547 г.

В 60-х гг. гужон, будучи протестантом, бежал из Парижа, спасаясь от преследований. Потом его след теряется. Был ли он убит в одной из стычек, или нашёл убежище в каком-нибудь тихом уголке, навсегда оставив занятия искусством, или, как предполагают некоторые историки, покинул Францию? Как бы ни окончил свои дни Жан Гужон, творчество этого талантливого мастера остаётся ярким и исключительно цельным воплощением художественных исканий французского Возрождения.

Середина XVI столетия стала вершиной искусства Возрождения во Франции. Его расцвет был прерван трагическими событиями второй половины XVI в. В 1560 г. кровавое подавление Амбуазского заговора протестантов разрушило хрупкое равновесие, существовавшее между сторонниками различных религиозных течений в

предшествующую эпоху. Так началась открытая вооружённая борьба между католиками и протестантами, которая продолжалась более тридцати лет.

Естественно, кризис в обществе не мог не отразиться на характере искусства: под влиянием чувства бессилия перед трагическими обстоятельствами, а также усиливающегося религиозного фанатизма изменилось отношение французов к ценностям Возрождения. В конце XVI в. развитие французского искусства было связано с новым художественным течением — маньеризмом. Это направление в искусстве нашло наиболее яркое выражение в творчестве придворных художников — наследников мастеров из школы Фонтенбло. Темы мистических видений и Страшного суда, как и традиционных галантных празднеств, процессий и маскарадов, стали непременными сюжетами в живописи, гравюрах и рисунках гобеленов.

ШКОЛА ФОНТЕНБЛО

Создателями нового направления во французском искусстве стали два итальянских художника: в 1550 г. во Францию приехал флорентиец Джованни-Баттиста Россо. или Россо Фьорентино (1494— 1540), а в 1551 г. — Франческо Приматиччо (1504—1570) из Мантуи. Оба итальянца обосновались в Фонтенбло — местечке близ Парижа, славившемся охотничьими угодьями. Франциск I, страстный охотник, начал там перестраивать очередной замок.

Украшение новых зданий стало главным делом крупной мастерской, где работали французские и итальянские художники, скульпторы, плотники, резчики по дереву. ювелиры и изготовители гобеленов. Мастерская получила название школы Фонтенбло. В 30-х гг. XVI в. её возглавлял Россо Фьорентино. Под его руководством была оформлена галерея Франциска I. Стены в её нижней части обшили искусно отделанными деревянными панелями, а в верхней — украсили картинами на мифологические и исторические сюжеты, в которых в аллегорической форме прославлялся король. Картины обрамлялись рельефами из стука — гирляндами, картушами, фигурами обнажённых юношей в динамичных позах.

В 40-х гг., после смерти Россо, мастерской руководил Приматиччо. О стиле школы Фонтенбло этого периода можно судить по оформлению покоев герцогини д' Этамп, выполненному Приматиччо. Стены комнат были украшены стуковыми рельефами: обнажённые длинноногие нимфы, с тонкими талиями и маленькими головками, в свободных позах, грациозно поддерживали извивающиеся ленты и небольшие овальные панно, над которыми резвились шаловливые амуры. Живопись служила декоративным дополнением рельефов; основной её темой были празднества и маскарады, изображённые в античном стиле. Но в них легко угадывались пышные и красочные увеселения французского двора.

Жеманные нимфы, элегантные Дианы-охотницы, обнажённые и полуобнажённые аллегорические персонажи и портреты при-дворньус красавиц стали главной продукцией французских и итальянских художников школы Фонтенбло. Для них характерна такая общность стиля, что часто невозможно определить, какому мастеру принадлежит то или иное произведение. Именно это искусство — изысканное и манерное, с лёгким оттенком фривольности, сочетавшее виртуозное техническое мастерство с фантазией и декоративностью, — в наибольшей степени отвечало вкусам французского двора того времени.

ФИЛИБЕР ДЕЛОРМ

(между 1510 и 1515—1570)

В середине XVI в. в активную творческую жизнь вступило новое поколение французских мастеров, прежде всего архитекторов и скульпторов. Первым из них следует назвать Филибера Делорма — архитектора, потомка средневековых строителей из Лиона. В юности он отправился в Рим раскапывать. измерять и изучать античные памятники, пытаясь открыть классические правила архитектуры. Вернувшись во Францию, он сделал блестящую карьеру, заняв должность главного архитектора при

дворе короля Генриха II. Возведённые им замки, дворцы, капеллы, как и работы, выполненные под его руководством в Фонтенбло и других королевских резиденциях, восхищали современников.

Делорм стремился творчески использовать основные принципы искусства Возрождения, он превыше всего ценил в архитекторе изобретательность — способность находить необычные решения. Делорм считал. что архитектору следует не только изучать античные ордеры , но и создавать новые. Мастер предложил свой собственный, «французский», ордер. Блестящее знание строительной техники позволяло ему виртуозно решать сложнейшие инженерные задачи. Например, с помощью изобретённой им технологии сборных деревянных конструкций Делорму удалось перекрыть широкое пространство Бального зала в замке Фонтенбло. С этой задачей не справились работавшие здесь до него французские и итальянские архитекторы.

Войны и позднейшие переделки почти полностью уничтожили все творения мастера. Лишь отдельные фрагменты сохранились от замка Ане, любимого его детища. Время пощадило въездные ворота и капеллу, напоминающую своими очертаниями римский Пантеон.

Филибер Делорм, как и многие друтие мастера Возрождения, работал не только как архитектор и инженер. Он предоставлял свои рисунки для изготовления деревянных панелей и оконных витражей, для скульптурного оформления стен, карнизов, оконных рам. Делорм руководил гобеленной мастерской. выполнял и другие поручения заказчиков. Много времени зодчий посвящал обучению своему искусству французских мастеров, а потому в конце жизни начал писать трактат по архитектуре. Это произведение, к сожалению не законченное, — главное свидетельство грандиозной деятельности великого мастера.

Тест №1

Проверяем:

Усвоение основных представлений о видах и жанрах изобразительного искусства.

Время на выполнение теста: 15 минут

Максимальное количество баллов: 10

Оценки: «5» - 8 - 10 баллов «4» - 6 - 7 баллов «3» - 4 - 5 баллов

1 вариант

I. Выберите наиболее правильный ответ.

Виды искусства – это:

1)способ классификации жанров

2)формы эстетической деятельности человека, художественно-образного мышления

3)эпоха в истории искусств

4)совокупность стилей, направлений и течений в искусстве

5)иерархия ценностей в эстетической деятельности человека

II. Установите соответствие:

А. Вид визуального, статичного, пространственного	1.	Пленэр
искусства, не имеющего прямого практического	2.	Хореография
применения	3.	Живопись
Б. Вид изобразительного искусства, включающий рисунок	4.	Рельеф
и печатные художественные изображения (гравюра,	5.	Колорит
литография, монотипия и др.)	6.	Скульптура
В. Вид изобразительного искусства, произведения	7.	Графика
которого имеют объемную, трехмерную форму и
выполняются из твердых или пластических материалов
III. Установите правильную последовательность.
Эскиз
Законченное произведение
Набросок
Этюд
IV. Установите соответствие:

А.	Станковая	1.	Воспроизведение естественного солнечного света и
живопись		воздушной среды, основанное на непосредственном
Б.	Монументальная	изучении натуры.
живопись		2.	Картина, которую можно перемещать, экспонировать
В.	Декоративная	на	выставках,	хранить	в	музейных	или частных
живопись		коллекциях.
		3.	Живопись, предназначенная для украшения
		интерьеров и фасадов.
		4.	Обработка красочной поверхности картины, характер
		мазка
		5.	Сюжетная живопись, предназначенная для
		интерьеров,		фасадов		открытого	городского
		пространства, внешней среды.
V. Дополните пропущенное.
К видам монументальной живописи относятся:
А) Фрески
Б) ……….
В) Витраж

VI. Выберите правильный ответ.

Живописная картина, охватывающая весь круг горизонта и совмещенная с объемными макетами переднего «предметного» плана, называется:

1)Диорама

2)Декорация

3)Панорама

4)Миниатюра

VII. Выберите наиболее правильный ответ.

Техника пастели:

1.Легко растворяется в воде, но не позволяет один слой перекрывать другим

2.Позволяет снимать и перекрывать целые слои, допускает тонкие слои, втирание краски пальцами

3.Основана на связывании пигментов различными сохнущими растительными маслами

4.Может разбавляться водой, но после высыхания в воде не растворяется.

VIII. Выберите наиболее правильный ответ.

Эскиз – это:

1.Беглое изображение, сгусток впечатлений

2.Подготовительная работа к картине, гравюре, статуе. Здесь есть основные композиционные линии, соотношения масс, общее распределение света и тени.

3.Выяснение элементов композиции, отчасти проверка своих сил, фиксация заинтересовавшего художника мотива.

IX. Выберите правильный ответ.

Плакат – это:

1.Литографский или гравюрный отпечаток, являющийся станковым произведением художественной графики

2.Основной вид графики; существует всегда в одном экземпляре, изображение, начертание на плоскости

3.Вид книжной графики

4.Одна из самых массовых форм изобразительного искусства, стремящаяся воздействовать на общественное сознание

Х. Выберите правильный ответ.

К изобразительным искусства относятся:

1.Архитектура, живопись, графика

2.Живопись, скульптура, архитектура

3.Живопись, скульптура, графика

4.Театр, кино, музыка

ХI. Сравните два вида монументальной живописи: мозаику и витраж.

2 вариант

I. Выберите наиболее правильный ответ.

Жанры искусства – это:

1.Формы эстетической деятельности человека, художественно-образного мышления

2.Периодизация истории искусств

3.Совокупность стилей, направлений и течений в искусстве

4.Совокупность произведений, объединяемых общим кругом тем, предметов изображения

II. Установите соответствие:

А. Жанр изобразительного искусства, воспроизводящий				1.	Пленэр
картины природы				2.	Натюрморт
Б. Жанр изобразительного искусства, представляющий				3.	Живопись
изображения различных неодушевленных предметов				4.	Портрет
В. Жанр изобразительного искусства, посвященный				5.	Скульптура
изображению конкретного человека				6.	Пейзаж
III. Установите правильную последовательность:
	Эскиз
	Законченное произведение
	Набросок
	Этюд
IV. Установите соответствие:
А. Ксилография		1.	Гравюра на линолеуме.
Б. Литография		2.	Гравюра на дереве.
В. Линогравюра		3.	Гравюра на металле.
		4.	Монотипия.
		5.	Гравюра на камне.

V. Дополните пропущенное.

Основные виды гравюры: А) Выпуклая Б) ……….

В) Плоская

VI. Выберите правильный ответ.

Живописные изображения религиозных сюжетов, символов и святых:

1)Диорама

2)Декорация

3)Панорама

4)Иконопись

5)Вышивка

VII. Выберите наиболее правильный ответ.

Техника масляной живописи:

1.Легко растворяется в воде, но не позволяет один слой перекрывать другим

2.Позволяет снимать и перекрывать целые слои, допускает тонкие слои, втирание краски пальцами, сильно осыпается

3.Основана на связывании пигментов различными сохнущими растительными маслами

4. Может разбавляться водой, но после высыхания в воде не растворяется.

VIII. Выберите правильный ответ.

Этюд – это:

1. Беглое изображение, сгусток впечатлений

2. Подготовительная работа к картине, гравюре, статуе. Здесь есть основные композиционные линии, соотношения масс, общее распределение света и тени.

3. Выяснение элементов композиции, отчасти проверка своих сил, фиксация заинтересовавшего художника мотива.

IX. Выберите правильный ответ.

Эстамп – это:

1.Литографский или гравюрный отпечаток, являющийся станковым произведением художественной графики

2.Основной вид графики; существует всегда в одном экземпляре, изображение, начертание на плоскости

3.Вид книжной графики

5. Одна из самых массовых форм изобразительного искусства, стремящаяся воздействовать на общественное сознание.

Х. Выберите правильный ответ.

К изобразительным искусства относятся:

1.Архитектура, живопись, графика

2.Живопись, скульптура, архитектура

3.Живопись, скульптура, графика

4.Театр, кино, музыка

ХI. Сравните два вида гравюры: плоской печати и глубокой печати.

Правильные ответы к тесту:

Вариант №1		Вариант №2
1.	2	1.	5
2.	А – 3	2.	А – 6
	Б – 7		Б – 2
	В – 6		В – 4
3.	3, 4, 1, 2	3.	3,4,1,2
4.	А – 2	4.	А – 2
	Б – 5		Б – 5
	В – 3		В – 1
5.	Мозаика	5.	Углубленная
6.	3	6.	4
7.	2	7.	3
8.	2	8.	3
9.	4	9.	1
10. 3		10. 3