9. Средневековые агиографические произведения.

Житийные или агиографические (от гр. agios - подвижник; grapho - пишу) повести или поэмы представляли собой синкретическое творчество на иностранном языке, канонические и неканонические произведения авторитарно-художественной литературы. Характеры героев в них изображались в религиозно-моралистическом плане. В них преувеличивалась ответственность и нравственные свойства человека (смирение, терпение, стойкость). Все это лишало образы выразительности и живых и красочных черт. Ещё был особо популярен средневековый жанр видения (Данте Алигьери свою «Божественную комедию» написал как раз в этом средневековом жанре), то есть сцены из загробной жизни. Например, агиографическая старофранцузская поэма «Житие святого Алексея» повествует о том, как юноша из знатной семьи ушел из дома и посвятил свою жизнь богу, прожил 17 лет в чужой стране, истязая свою плоть, а потом, неузнанный никем, вернулся домой и ещё столько же прожил в конуре. Только после смерти он был узнан и возвеличен как святой. В русской традиции церковной литературы - прозаические житийные повести. Например, «Сказание о Борисе и Глебе», в котором рассказывается, как Святополк Окаянный мучил и злодейски убил двух своих младших братьев, принявших благочестивую и мученическую смерть и ставших святыми.

10. «Песнь о Роланде» как образец средневековой поэмы.

Старофранцузская поэма «Песнь о Роланде» - самая старая из воинских поэм, потому что датируется 11 веком, в основе своей также опирается на устное народное творчество.

Содержание поэмы. В ней восхваляется король франков Карл Великий и его борьба против сарацинов за освобождение Испании, а также восхваляется подвиг его племянника, графа Роланда - идеал рыцарской доблести и преданности идеалам «Франции милой». Мы видим картины действий Роланда и его переживания, а также его друга Оливье, их героическую битву с врагами и гибель на поле брани. Само изображение этих подвигов гиперболично, мы наблюдаем не отвлеченный религиозный идеал, а пафос реальных событий национально-исторической жизни, так как сюжет относительно близок к историческим событиям.

«Песнь о Роланде» записана в 1170 году, а события, о которых идет речь - в 778г. Реальная история такова: Король Карл Великий возвращался из похода в Испанию. По дороге назад, в Ронсевальском ущелье, в Пиренеях, его арьергард из-за измены отчима Роланда Ганелона, перешедшего на сторону басков, подвергся нападению басков и был перебит. В числе погибших был и граф Роланд. Эта героическая история претерпела ряд изменений из-за основных идей поэмы.

Основные идеи поэмы:

1. патриотизм и защита родной страны. В поэме изображается героический подвиг малого войска против несметной рати сарацинов для защиты своей страны (сладостной Франции). Обратив врагов в бегство, граф Роланд умирает, повернувшись лицом к своей Родине.

2. идея феодальной вассальной верности. Идея феодальной вассальной верности связана с образом Карла Великого, который вопреки правде, изображен не юношей, а глубоким старцем. Именно ему удается отомстить убийцам Роланда и предать жестокой мести предателя Ганелона, чего на самом деле не случилось, а граф Роланд, умирая, поднимает вверх к небу свою перчатку, знак вассальной верности.

3. идея официальной христианской идеологии. Поход Карла Великого изображен как война за христианскую веру, поэтому христиане-баски заменены неверными сарацинами, то есть арабами, поганым людом, нехристями.

Основные образы поэмы:

1. Граф Роланд - патриот, верный вассал, защитник веры, храбрый воин. Личная тема в его изображении вообще отсутствует: даже перед смертью он не вспоминает о своей невесте Оде, которая в конце поэмы, узнав о гибели Роланда, умирает от горя.

2. Карл Великий - вместо 19-летнего юноши (это один из его первых военных походов) мы видим глубокого старца, императора, мудрого, справедливого, который представляет собой оплот для своих вассалов, граждан и всех христиан и воплощает в поэме объединяющее государственное начало.

Художественные особенности поэмы:

1. торжественный, возвышенный, приподнятый стиль повествования. Все чувства, мысли и действия героев намеренно гиперболизированы.

2. включение в ткань повествования пафоса реальных событий национально-исторической жизни.

11. «Роман о Тристане и Изольде» считается образцом куртуазной литературы, поскольку отвечает практически всем критериям данного типа литературы. Так в произведении воспеваются любовные отношения вопреки всем запретам и препятствиям. Весь роман изобилует авантюрными приключениями(прыжки в окно церкви, переодевания, ссылка королевы к прокаженным и её освобождение, заточение королевы в башню). Написанный в средние века роман до сих пор считается одним из лучших произведений.

12. Творчество трубадуров охватывает период XI—XIII веков, его расцвет пришёлся на XII — начало XIII века. Трубадуры слагали свои стихи на провансальском, разговорном языке части Франции. Они активно участвовали в социальной, политической и религиозной жизни общества того времени. За осуждение и критику католической церкви трубадуры преследовались. Трубадуры воплотили куртуазную концепцию жизни, любви, творчества в прекрасных стихах, открывших историю европейской авторской поэзии.

13. Ваганты - странствующие священники, которые не имели своих приходов, которые потеряли свой духовный залог. Зарабатывали они на жизнь составлением стихов и песен. Характерными особенностями ее есть ориентация на античные традиции, а именно - жизнелюбивые мотивы, и религиозную лирику, ощутимое влияние народной поэзии, особенно в жанрах религиозных песнях, стихах, которые воспевали свободу, кабацкий разгул, красоту природы, земная радость и беспризорная жизнь и т.п. Поэзия вагантов вообще воспитывала вольнодумцев, которым во все времена судилось расшатывать основания пересеченности и закостенелости.

14. К числу героико-исторических баллад, имеющих эпический характер, можно отнести баллады о Робине Гуде, которые пользовались наибольшей популярностью в течение многих столетий. Робин Гуд – благородный разбойник, в образ которого английский народ вложил свои социальные симпатии и антипатии, свой протест против феодального гнета. Великодушный, щедрый, мужественный гонитель всякой несправедливости, Робин Гуд подает руку помощи всем, кто в ней нуждается; он неутомим, ловок, искусно ускользает из всех ловушек, которые его подстерегают, убегает от всякой погони, умеет выпутаться из любой беды и хорошо отомстить своим врагам. Он почитает короля, но ведет борьбу против его «неверных слуг», на которых народ возлагал ответственность за свои страдания. Гуд славится своим мужеством, справедливостью, неподкупностью и любовью к свободе. Дух независимости, чести и мужественности проникает эти баллады, в них много яркого и живого народного юмора, особенно в изображении самого героя и его постоянных спутников. «Зеленый лес» и описание природы присутствует во всех балладах как постоянный фон, на котором развивается действие.

15. Начиная с четырнадцатого столетия итальянские художники и поэты обратили свой взор к античному наследию и попытались возродить в своем искусстве облик прекрасного гармонически развитого человека. Принципиальным отличием ренессансного искусства от средневекового явилось воплощения не божественной, а человеческой сущности бытия. Поэтому все деятели эпохи Возрождения могут быть названы гуманистами, призванными защищать и прославлять личность от посягательств духовных и светских властей на право человека развивать свои способности и таланты. В эпоху Возрождения предстояло заново возникнуть драматическим жанрам. В ренессансной драматургии конфликтом становятся взаимоотношения героя с окружающим миром и самим собой.

16. Б.Комедия Рассказ о путешествии по загробному миру. Использует поэт и средневековые символы: «земную жизнь пройдя до половины», он «очутился в сумрачном лесу», то есть был окружен грехами. В этом лесу ему преграждают дорогу животные - лев, пантера, вол – символы грехов властолюбия, честолюбия, алчности. А на помощь приходит дух его любимого римского поэта Вергилия (символизирующий светскую культуру), чтобы указать путь к спасению души. Вергилий проводит Данте через :

Ад, гигантскую воронку, состоящую из 9 кругов, каждый их них предназначен для своего греха. Чем ниже круг, тем тяжелее грех, совершенный человеком, душа которого теперь мучается

Чистилище расположено на высокой горе и имеет 7 кругов, где находятся души людей, обреченных на временную кару за совершение какого-либо легкого греха.

По Раю, расположен на 9 сферах неба, где находятся души праведников в зависимости от заслуг, поэта ведет дух его возлюбленной Беатриче (символ богословской и религиозной веры). Из Рая поэт снова возвращается на землю.

17. Говоря о космогонии, т.е. об учении о происхождении или о сотворении Вселенной, в произведении Д. Алигьери, можно сказать, что автор не отходит от главной концепции происхождения жизни. Неповторимая идея «Божественной комедии» напоминает ещё церковно-авторитарную литературу, отсюда происходят три её части на основании средневекового учения католической церкви о существовании в потустороннем мире трех сфер: Ада для тяжких грешников, Чистилища – места, где легкие грешники очищаются от грехов (в православной церковной традиции отсутствует), Рая для праведников.

18. Основные темы, фигурирующие в произведении:

1. Тема грехов и добродетелей

2. Тема человеческого пути и человеческой доблести

3. Тема Италии и Флоренции

4. Тема поэзии и искусства

Идеи:

1. Идея ниспровержения высшего авторитета феодалов и церкви и одновременно ненависть к буржуазному стяжательству и хитрости - Отражение политической жизни современной Данте Италии.

2. Идея гуманизма, интереса и любви к человеку, сострадания его чувствам, борьбы за его свободу, счастье, всестороннее развитие.- противоречивое изображение некоторых грешников в комедии объясняется тем, что Данте понимает, за что грешники осуждены на муки, но одновременно и сострадает им.

3. Идея любознательности и личной инициативы - Улисс погиб в море, наказанный за свою любознательность, но, попав в Ад, он не раскаивается. Данте видит в его характере новый тип человека эпохи Возрождения.

19. Основные образы «Божественной комедии» Данте.

Главный герой «Божественной комедии» - сам Данте. Поэт путешествует по «трем мирам» христианской, а точнее, католической мифологии. Его проводником по Аду и Чистилищу становится знаменитый и по совместимости его любимый поэт античности Вергилий. По Раю поэта ведет дух его возлюбленной Беатриче (символ богословской и религиозной веры).

Данте в «Божественной комедии» — главный герой, рассказчик, повествующий от первого лица, зритель картин Ада и Рая, глазами которого видит эти картины читатель. Роль Данте в поэме внешне пассивна. Он словно выполняет повеление грозного ангела из «Апокалипси¬са»: «Иди и смотри!» Данте послушно следует за Вергили¬ем по кругам Ада, видит показываемые им картины страшных мучений грешных душ и время от времени просит разъяснить увиденное.

Древнеримский поэт Вергилий становится провод¬ником Данте, который, «земную жизнь, пройдя до по¬ловины», заблудился «в сумрачном лесу», по кругам Рая и Чистилища. Вергилий спасает Данте от трех хищных зверей: рыси, льва и волчицы, которые олицетворяют три человеческих порока, ненавистных поэту: чувст¬венность, властолюбие и алчность. Вергилий же — олицетво¬рение мудрости и разума, спасающих от этих поро¬ков. Вергилий разъясняет Данте все увиденное, предупреж¬дает об опасностях. Сам Вергилий постоянно находится в лимбе — особом кругу Ада, где обитают души мла¬денцев, умерших некрещеными, и дохристианских писателей и философов, там души не испытывают мук. Почему именно Вергилий становится проводником и на¬ставником Данте по кругам Ада и Чистилища? Види-мо, потому, что в средние века Вергилия почитали за то, что якобы в «Буколиках» он предсказал пришест¬вие Христа.

Беатриче — возлюбленная Данте, безвременно покинув¬шая мир совсем молодой, героиня его любовной лири¬ки, в «Божественной комедии» становится проводни¬ком Данте в Раю. В трудный момент жизни Данте, когда он попадает в «сумрачный лес», Беатриче вызывает из лимба Вергилия, чтобы тот спас поэта, провел по кругам Ада и Чистилища, а затем встречает его на вершине Чистилища и ведет в Рай. В «Божественной комедии» Беатриче, как святая, живет в Раю вместе с други¬ми блаженными душами. Беатриче — воплощение божест-венной мудрости, познание которой дает людям вечное блаженство.

20. Черты литературы Возрождения и реализма в «Божественной комедии» Данте.

Первым итальянским поэтом эпохи Возрождения стал Данте Алигьери.

Ниспровержение высшего авторитета феодалов и церкви и одновременно ненависть к буржуазному стяжательству и хитрости. Отражение политической жизни современной Данте Италии можно увидеть в «Божественной комедии»: императору Генриху приготовлен трон в Раю, а в Аду ждут папу Бонифация (В 19 песне Ада папа Николай Третий, находящийся в специальном рву вниз головой в скале за обман симонии, то есть продажу за деньги церковных должностей, слышит шаги и испытывает радость, потому что ему на смену идет папа Бонифаций). Гневная обличительная речь о прегрешениях пап – первый шаг в европейской литературе к разрушению духовного диктата католической церкви.

В 10 песне «Ада» Форината Уголино – вождь гибеллинов - беседует с Данте, и мы узнаем, что его и в Аду волнуют интересы политической борьбы, судьба его сторонников, изгнанных из Флоренции, ему горше, чем ложе его мук. А в 32-33 песнях Данте рассказывает о земных муках Уголино, и мы понимаем, что поэт сострадает политическому врагу, заключенному при жизни своим врагом Ружьери вместе со всей семьей в башню голода, где Форината медленно гибнет вместе с детьми.

Гуманизм, интерес и любовь к человеку, сострадание его чувствам, борьба за его свободу, счастье, всестороннее развитие. Противоречивое изображение некоторых грешников в комедии объясняется тем, что Данте понимает, за что грешники осуждены на муки, но одновременно и сострадает им.

В 5 песне «Ада» он рассказывает читателям историю Франчески да Римини, выданной замуж обманом за хромого урода и влюбившейся в его брата Паоло. Оба они были убиты ревнивым мужем и теперь их души кружатся в вечном вихре, стремясь догнать друг друга. Данте сочувствует влюбленным, там самым выдвигая идею нового отношения к любви как к свободному влечению.

Любознательность и личная инициатива, характерная для эпохи Возрождения, отражается в «Божественной комедии» в истории Улисса, то есть Одиссея. Он находится в 8 кругу Ада, так как опять не смог спокойно жить на своей родной Итаке и отправился в путешествие до огромной горы на западе, где находится Чистилище. Улисс погиб в море, наказанный за свою любознательность, но, попав в Ад, он не раскаивается. Данте видит в его характере новый тип человека эпохи Возрождения, смелого, предприимчивого, который, обращаясь к людям, произносит:

Вы созданы не для животной доли,

Но к доблести и знанью рождены.

Поэтика «Божественной комедии» имеет приметы реализма: пластичность персонажей, скульптурный контур портрета. Иногда Данте даже использует другой язык: его прованские трубадуры разговаривают на прованском языке, жители итальянской провинции употребляют в речи диалектизмы, а святые в Раю — латинские слова, латынь используется и в латинских песнопениях. Но в этой разнообразной языковой палитре Данте имеет меру. Его Вергилий разговаривает лишь итальянской, автор «Энеиды» не использует латыни. Образы Данте и Вергилия аллегорические, но вместе с тем каждый из них имеет индивидуализированный характер, отдельные эпизоды психологически убедительны. Образ героя поэмы не идентичный образу автора.

Герой «Божественной комедии» эмоциональный, он может быть сердитым с предателями, преисполненным сожаления и сочувствия к Франческе, зажигательным, но почтительным с Фаринатою — чрезвычайно богатая гамма чувств. Вместе с тем он будто бы наивный, неоднократно спрашивает у Вергилия о всем, что видит. Но автор «Божественной комедии» всезнающий: так как именно он сконструировал весь этот мир, населенный душами, именно он расселил их на свое усмотрение, автор объективный, он осуждает людей, но сердцем жалеет их.

21. «Декамерон» Дж.Боккаччо.

Известный на весь мир сборник новелл (т.е. коротких рассказов) Д.Бокаччо «Декамерон». Он состоит из 100 новелл, различных по содержанию, но общих по идейной направленности, которые рассказывают в течение 10 дней 10 юношей и девушек, ушедших из города, чтобы переждать бушующую там эпидемию чумы.

Основные идеи произведения:

1.острая критика дурных нравов старого феодального общества (семейного деспотизма в феодальной аристократической среде или развращенности монахов, изображаемых с насмешкой);

2.вохваление куртуазной рыцарской любви и утверждение права женщины на свободу её сердечных привязанностей;

3.сочувственное изображение невероятных приключений на суше и на море, проделок гуляк и шутников, разрушающих старые моральные представления.

4.В новеллах Боккаччо всегда найдется доля натурализма, но в основном - это реалистические произведения.

22. «Дон Кихот» М.Сервантеса.

Позднее испанское Возрождение (начало 17 века) представлено творчеством Мигеля Сервантеса де Сааведра (1547-1616 гг.), написавшего роман «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанческий» в 2-х томах (1т. - 1605г., 2т. - 1615г.). Биография Сервантеса весьма примечательна. Его отец был обедневшим дворянином, то есть «гидальго», ставшим лекарем. Сам он окончил Университет и поступил на военную службу во флот. Во время сражения был ранен, лишился левой руки, был захвачен корсарами и пять лет провел в плену в Алжире. После освобождения он решил заняться литературой, но чтобы прокормиться, устроился на службу чиновником по сбору налогов. Он жалел тех, с кого должен был брать налог, и вскоре очутился в тюрьме, за то, что плохо выполнял свою службу.

Роман Сервантеса представляет собой пародию на устаревшие рыцарские романы. Автор с прогрессивно-демократическими взглядами высмеивает героя-рыцаря, совершающего в честь своей «дамы» невероятные и очень смешные подвиги.

Но в обстановке реакционно-бюрократической Испании попытки Дон Кихота возродить идеалы чести, благородства и мужества, хоть и комические, превращаются в вызов всему низменному состоянию общества, а его нравственная сила вызывает сочувствие к герою. Поэтому первоначальная пародия воспринимается как очень противоречивый, но верно осознанный литературный тип.

Реальная широкая картина жизни современной Сервантесу Испании позволяет автору выразить ряд прогрессивных идей:

- гуманистические идеи, протест против гнета, нищеты, бесправия народа. Гротескно благородный идальго создает контраст его представлений и реальной действительности. Безумие Дон Кихота используется как средство сатирического изображения обветшалых феодальных ценностей, но одновременно выражает и высшие идеи эпохи Возрождения. Дон Кихот выступает в защиту слабых и обездоленных, высказывает демократические идеи, произносить пламенную речь о свободе, отстаивает принципы защиты Родины, жизни, семьи, имущества;

- ум и красота души людей «третьего» сословия проявляются в характере верного слуги и оруженосца Дон Кихота Санчо Панса. Он по-своему понимает идеи гуманизма в наставлениях своего хозяина. Со свойственным человеку из народа прагматизмом и здравым смыслом он вовсе не стыдится своего неблагородного происхождения, а когда становится губернатором из-за злой шутки аристократов, то в деле губернаторства руководствуется идеями справедливости и милосердия, а не личным произволом. Мы понимает, что для Сервантеса Санчо Панса самый настоящий положительный герой - человек трезвый, сочетающий материальные интересы и мечты о богатстве с мудростью и человечностью, а также с бескорыстной привязанностью к хозяину.

23. Творчество Лопе де Вега как типичного представителя испанского Возрождения.

В драматургии испанское Возрождение представлено творчеством Лопе де Вега, сочетавшего стихийный демократизм с идеей признания национального значения королевской власти. Биография: Родился в семье ремесленника-золотошвея. С ранних лет обнаружил недюжинные творческие способности. Университет закончить ему, однако, не удалось. За сатиру на семью отвергнувшей его возлюбленной он был осуждён на 10 лет изгнания из Мадрида. В 1588 году принял участие в походе «Непобедимой армады», после поражения которой поселился в Валенсии, где и создал ряд драматических произведений для поддержания семьи. В 1609 году Лопе де Вега получил звание familiar del Santo oficio de la Inquisición(добровольного слуги инквизиции), а в 1614-м принял сан священника.

Так, создавая пьесы на исторические сюжеты, он пишет социальную драму «Фуенте овехуна» (Овечий источник), с которой бесчинства и насилие командора Гомеса над крестьянами приводят с восстанию крестьян во главе с оскорбленной Лауренсией. После убийства ненавистного командора крестьяне дружно и смело ведут себя на следствии и под пыткой, поэтому удостаиваются вмешательства короля, берущего крестьян под свою защиту.

С одной стороны, пьеса раскрывает огромные нравственные силы народного движения, с другой - создает иллюзию, что королевская власть стоит и над народом, и над угнетателями.

Лопе де Вега создал также пьесы на современную тематику, так называемые «комедии плаща и шпаги», в которых с большим сочувствием изображает частную жизнь испанского дворянства. Острые конфликты любви, ревности, соперничества, интриг со счастливой развязкой гуманистически показывают и раскрывают полноту и силу чувств человеческих личностей («Собака на сене» «Валенсианская вдова»).

24. «Гаргантюа и Пантагрюэль» Ф.Рабле.

Французская литература эпохи Возрождения начала развиваться с первой половине 16 веке. Особенно ярко она проявилась в творчестве Франсуа Рабле, создававшего в течение 16 лет сатирический роман в 5 книгах под названием «Гаргантюа и Пантагрюэль».

Франсуа Рабле родился в провинциальном городе Шиноне, его дед был крестьянином, отец выучился на адвоката и купил поместье. Сам Рабле сначала вступил монастырь, потом покинул его, окончил медицинский факультет, первоначально служил врачом в Монпелье, а потом стал домашним врачом епископа, с которым дважды ездил в Рим, когда того приглашали на конклав выбирать нового папу.

Роман «Гаргантюа и Пантагрюэль» представляет собой грандиозную сатиру на королевскую власть и её особенности (феодальные войны, схоластику церкви), так как героями этой книги стали отец и сын короли, существа огромные, тучные, неуклюжие, наивные и нестрашные, в полном соответствии с устной народной французской фольклорной традицией.

Основные идеи произведения:

1. Идея реабилитации плоти, материальной природы человека - гиперболизированное, веселое, грубоватое сатирическое повествование о дурачествах королей.

2. Воспитательные идеи. Педагогические проблемы в романе представлены контрастом между воспитанием Гаргантюа его первым учителем - Гюбалом Олоферном и вторым воспитателем - Панократом. Первый учитель представляет собой злую сатиру на схоластическую педагогику, которая отупляет ребенка, убивает его активность через постоянную зубрежку. Второй учитель будущего короля представляет собой новую гуманистическую педагогику, старается связать теорию с практикой в обучении, использовать собственные наблюдения и опыт учащегося. Эти же идеи выражены в письмах Гаргантюа к Пантагрюэлю, в которых он призывает сына изучать науки, восхваляет культуру, сменяющую средневековое невежество. Педагогический идеал Рабле - индивидуальное воспитание и идеальное общежитие.

3. Идея осмеяния захватнических войн. Отец Гаргантюа Грангузье вел войны против Пикрошоля из-за ничтожного повода - драки между виноградарями и пекарями из-за лепешки. Всё это вылилось в результате в мечты о мировом господстве с подачи министров, превратилось как любая междуусобная война в разбойничий грабеж народа захватчиками. Именно это заставляет героя романа выступать против феодальных воззрений на войну и высказывать мечту о справедливом монархе.

4. Идея осмеяния католической церкви ярче всего проявилась в последних двух книгах романа о символическом путешествии Пантагрюэля и его друзей к «Оракулу божественной бутылки» с вопросом: «Стоит ли Панургу жениться?» Во время своего плавания друзья попадают на разные диковинные острова, представляющие собой сатиру на важнейшие явления французского государства: феодально-церковный гнет, перешедший в войны католиков против кальвинистов, при этом протестантство, так же как и католицизм, выступает против гуманистических идей. Все это сатирически изображено как религиозные войны папефигов и папеманов. Паразитизм духовенства высмеивается также в показе посещения путешественниками острова, населенного птицами, питающимися данью со всех концов света. Есть ещё остров Застенка, на котором живут грозные пушистые коты, из лап которых можно выбраться только с помощью золота (намек на средневековые суды).

5. Идея счастливого общества. Рабле создает свою собственную утопию - Телемскую обитель, построенную Гаргантюа для монаха брата Жана в награду за военные подвиги, когда он один из монахов отправился на войну. В этой обители, название которой происходит от греческого слова «телема», что означает «свободное желание», нет никаких законов и правил. Здесь живут здоровые и красивые мужчины и женщины в полном согласии гармонии интересов.

Художественные особенности:

1.роман, т.е. большая эпическая форма;

2.сатира с использованием аллегории и гротеска;

3.связь с традициями устного народного творчества.

25. В.Шекспир. Биография и общая характеристика творчества. Особенности реализма.

Вильям Шекспир, великий драматург эпохи Возрождения, в пьесах о частной жизни утверждает в характерах своих героев свободу, благородство переживаний вопреки предрассудкам старого мира («Ромео и Джульетта» - любовь выше долга перед семьями и кровной вражды; «Отелло» - Дездемона, патрицианка, полюбившая черного наемника).

В пьесах об общественной жизни Шекспир рассматривает проблемы общенациональной деятельности королевской власти. Но только в одной их них («Генрих 5») монарх действует у него в национальных интересах, во всех других - монархи честолюбцы, интриганы, борющиеся только за собственную власть («Генрих 4», «Генрих 8», «Макбет») или неспособные благодаря личной слабости управлять государством («Ричард 2», «Генрих 6», «Король Лир», «Антоний и Клеопатра»).

Шекспир выражал в пьесах гуманистическую направленность своих взглядов, которая проявлялась в большой глубине психологического раскрытия характеров даже отрицательных персонажей, внутренней противоречивости их переживаний. эмоциональной непосредственности и гиперболичности семантически-интонационного строя их речи.

Биография Шекспира (1564 - 1616) - Ш. родился в Стратфорде-на-Эвоне, отец - перчаточник, окончил грамматическую школу, в 18 лет женился, переехал в Лондон и поступил в труппу Бербеджа, с 1599 года становится хозяином и автором пьес для театра «Глобус», в 1612 году возвращается домой в родной город.

Шекспировский вопрос в литературе - авторство текстов не установлено, о самом Шекспире очень мало биографических сведений, поэтому то и дело возникают различные гипотезы о происхождении поэта или его подлинном имени, так как самая распространенная версия его появления - аристократ заплатил за право пользоваться именем Шекспира (Бэкон, Ретленд, Мальборо).

Значение творчества Шекспира - запечатлел гибель феодального общества и рождение буржуазного, при этом критиковал и то, и другое.

Этапы творчества Шекспира. Исследователи выделяют 3 периода творчества: 1 - 90-е годы 16 века - комедии, исторические хроники, «Ромео и Джульетта», сонеты, 2 - 90 - 1608 - трагедии, 3 - 1608-1616 - фантастические комедии.

26. Характеристика первого (комического) периода творчества Шекспира. Комедии.

Первый период творчества. Характеризуется поэтическим изображением образов людей, прекрасных, добивающихся счастья. Критика Ш. - против феодальных устоев, ставших преградой для счастья людей. Именно об этом его самая светлая трагедия этого периода - «Ромео и Джульетта», в которой свободе в выборе любви мешают две знатные семьи Вероны Монтекки и Капулетти, а гуманистическая идея пьесы выражается устами монаха Лоренцо.

Сонеты представляют собой образцы лирической поэзии эпохи Возрождения, в который Ш. касается множества проблем, не толь любви (дружбы, философских размышлений, вопросов художественного творчества). Он передает тончайшие переживания человека в красочных и неожиданных образах, выступает против традиции идеализировать женщину.

Комедии Ш. - проблема любви и счастья разрешается с большой легкостью и весельем («Сон в летнюю ночь», «Двенадцатая ночь», «Укрощение строптивой»).

Исторические хроники - сюжеты из английской истории 15 века, в них показан процесс распада старой феодальной аристократии и укрепления сильной монархии. Шекспир в своем патриотизме верит в мудрого монарха, но при этом создает самый выразительный образ короля-злодея («Ричард 3» - урод, убивающий вокруг себя всех, кто может претендовать на трон, даже свою возлюбленную - леди Анну).

27. Первый период – поэтическое изображение образов людей, прекрасных, добивающихся счастья. Против феодальных устоев, ставших преградой для счастья людей. «Ромео и Джульетта» - свободе в выборе любви мешают две знатные семьи Вероны Монтекки и Капулетти, а гуманистическая идея пьесы выражается устами монаха Лоренцо.

Исторические хроники - сюжеты из английской истории 15 века, (процесс распада старой феодальной аристократии и укрепления сильной монархии.) Шекспир верит в мудрого монарха, но при этом создает самый выразительный образ короля-злодея («Ричард 3» - урод, убивающий вокруг себя всех, кто может претендовать на трон, даже свою возлюбленную - леди Анну).

28. Второй период творчества - кризис гуманизма, что было связано с сильнейшими противоречиями в общественной жизни Англии. Пуританство против гуманистической культуры. Идеалы Шекспира неосуществимы в ту эпоху, это он изображает в трагедиях этого периода. « Гамлет» - Ш. создает образ гуманиста, столкнувшегося с миром, который живет по старым традициям. Мысль отомстить за отца не обычная месть, а общественный долг борьбы за правое дело, и задача гуманизации общества. Гамлет пишет стихи, рассуждает с актерами о принципах реализма, благороден, умеет дружить, обладает большой силой воли, находчив. Он не спешит мстить, медлит, размышляет о ценности самой жизни. (Его поведение показывает конфликт между гуманизмом и монархией.) Гамлет сталкивается с целым обществом, враждебным ему.«Отелло» - опять тема гибели лучших людей из-за их внутреннего разлада с собой. Мавр - полководец республики Венеция, на пути которого встает злодей Яго. Но моральная победа на стороне Отелло, когда он узнает правду и освобождается от Яго хотя бы ценой своей жизни «Король Лир» - образ человека и трагедия человека, ослепленного феодальными привычками и традицией произвола. За нежелание льстить он изгоняет от себя единственную любящую его дочь. Лир погибает, но ценой тяжкого жизненного опыта приходит к идеям гуманизма - о тяжелом положении народа, его бесправии, власти богатства, несправедливости.

«Макбет» - единственная трагедия Ш., в которой благородный человек превращается в злодея. Макбет - храбрый воин и верный вассал короля Дункана, но под влиянием жажды власти и зла (жены и ведьм) обращается в кровавого тирана, поэтому гибель его неизбежна.

29. В основе классицизма – рационализм. Художественное произведение должно строиться на основании строгих канонов, тем самым показывая логичность мироздания. Интерес классицизма - вечное, неизменное — в каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства. Классицизм устанавливает строгую иерархию жанров, которые делятся на высокие (ода, трагедия, эпопея) и низкие (комедия, сатира, басня). Каждый жанр имеет строго определённые признаки, смешивание которых не допускается.

Эпоха началась в 17 – начале 18 века во Франции.

В произведениях духовная жизнь людей была оторвана условий человеческого существования, материальная сторона признавалась недостойной внимания художника. Идея раскрытия сути поведения человека представала в самом общем виде, отсюда – схематизм, односторонность.

Значение классицизма для развития мировой литературы велико, так как он требовал от автора:

- высокой дисциплины творчества;

-принципиальности творческой мысли;

-пронизанности всего произведения и его образной системы одной идеей;

- глубокого соответствия содержания и формы

30. Впервые на теоретическом уровне. Франсуа де Малерб писал торжественные оды, возвеличивавшие королевскую власть. (поэзия должна служить разумным целям, строиться на принципах разумности, воплощать строгость и ясность мысли, стройность композиции и чистоту речи.)

Никола Буало, (сатиры) продолжил эти идеи. Все жанры он разделил на высокие и низкие. Каждая группа жанров должна была иметь свою особую идейно-эмоциональную направленность и соответствующую ей художественную форму.

Высокие жанры (эпопеи, оды, поэмы, трагедии) должны:

- касаться сферы политической деятельности,

-обладать возвышенным поэтическим стилем,

-быть написаны возвышенным языком,

-не содержать комических эпизодов.

Низкие жанры (сатиры, басни, комедии, эпиграммы) касаются частной жизни горожан и должны создаваться на почти разговорном языке. Буало подражал искусству древней Греции и Рима. Буало выдвигает требование единства времени (24 часа), места (одно помещение) и действия (только 1 сюжетная линия)

31. Пьер Корнель - драматург раннего периода классицизма, создававший образы волевых героев, воспевавший идею патриотического долга, служения государству.

Характерная тема – столкновение личных интересов с государственными, решаемая в пользу долга, но при этом очень выразительно изображает трагедию чувства.

«Сид» (трагикомедия, потому что счастливый конец), сюжет относится к Франции 17 века. Юноша Родриго и девушка Химена любят друг друга, но жертвуют любовью из-за долга. Родриго убивает на поединке отца Химены, оскорбившего пощечиной его отца. Химена требует казни Родриго за убийство своего, каждый из них в результате мечтает умереть. Долг перед родиной настолько важен, что Родриго помилуют и отдают ему в жены Химену.

Основные идеи:

- общественный долг выше всего;

- идея чести (определяется его заслугами перед гос-вом);

-патриотизм

Художественные особенности пьесы (ряд нарушений канонов классицизма):

- победа долга неполная (Химена должна выйти замуж за убийцу отца);

- действие происходит в Испании, а не использован античный сюжет;

- пощечина на сцене - недостойная высокого стиля;

- место действия не город, а предместья города;

- время действия - 36 часов;

- единство действия нарушено побочным сюжетом (дочь короля также влюблена в Родриго).

«Гораций» действие происходит во времена доримской истории. Идет война между Римом и Альба-Лонгой. Со стороны Рима - три брата Горации, со стороны Альба-Лонги - три брата Куриации. Гораций убивает всех троих братьев Куриациев и требует, чтобы сестра приветствовала его победу, но она проклинает и его, и Рим. Гораций закалывает сестру, отец Горациев оправдывает его перед королем. (типо заслуженная кара). Характеры героев абсолютно прямолинейны и противопоставлены друг другу как носители непримиримых принципов.

Основные идеи:

- патриотизм (защита своей страны может оправдать все на свете); - идея долга (жестокость абсолютного понимания долга).

Все нормы классицизма жестко выполнены.

32. Жан Расин (ученик Корнеля), (вторая половина 17 века)

Трагедии Расина отражают кризис абсолютной монархии, когда патриотизм отходит на второй план, а страсти на первый. Изображение страданий любви, душевной борьбы, внутренних противоречий. Монархи уже не оплот разума и долга, а низкие эгоисты, жестокие, творящие произвол.

«Андромаха» Вдова троянца Гектора Андромаха после падения Трои

оказывается в плену у греческого царя Пирра. Пирр влюбляется в Андромаху, а она хочет сохранить верность погибшему мужу. Пирр принуждает её обвенчаться с ним под угрозой убить её ребенка. Андромаха решается умереть, но сначала обвенчаться с Пирром, чтобы спасти сына. Но у алтаря гибнет Пирр - его убила отвергнутая им невеста Гермиона, а Андромаху народ провозглашает царицей.

Основные образы:

Андромаха - символ душевной чистоты и душевная гармония.

Пирр - жестокость и злодейство

Гермиона - символ страсти и мести.

«Федра» также изображается борьба страстей Несчастная царица Федра, полюбившая своего пасынка Ипполита, стыдится своего чувства, но не может справиться с собой. Она признается Ипполиту в любви, он отвергает её. Федра из мести позволяет своей кормилице оклеветать Ипполита. После казни юноши она раскаивается и перед смертью открывает правду мужу.

33. Жан Батист Поклен, (Мольер)

Биография. Родился в семье богатого парижского купца. Должен был стать адвокатом, но захотел стать актером, что вызвало резкое сопротивление отца. (Актерская профессия в обществе считалась подлым занятием, даже гос-венный указ не помог) Мольер основал театр и стал разрабатывать комедии.

Комедии Мольера и его театр имели очень большой успех у публики, что вызывало недовольство у аристократии. Одну из пьес запретили, так как главный отрицательный герой первоначально был изображен священником. С большим трудом пьеса была возобновлена через 5 лет. Мольер умер на сцене во время спектакля.

Творческая концепция:

- демократические взгляды. Мольер выбирает комедию для своего творчества, потому что считает её средством воздействия на общество. - комедия призвана обличать пороки общества.

- критика современного общества со стороны народа, поэтому носителями «здравого смысла» в его комедиях всегда являются слуги

- поиски формы комедии - от комедии-фарса к комедии нравов

- своеобразное отношение к требованиям классицизма. Мольер в основном соблюдает правило 3-х единств.

34. «Мещанин во дворянстве» Мольера.

Комедия «Мещанин до дворянстве» (1670) представляет собой социально-бытовую комедию, высмеивающую нравы буржуазии и дворянства. Мольер избирает жанр комедии-балета, вводя в пьесу танцевальные номера, тесно связанные с действием. Исторические условия во Франции, о которых написана пьеса, довольно любопытны, так как дворянство и буржуазия находятся в обществе в равновесии. У буржуазии есть деньги, у дворянства - власть и сила. Буржуазия пока ещё очень слаба, чтобы требовать власти, поэтому ищет сближения и точек соприкосновения с дворянством, мечтая использовать брак и родство в погоне за аристократическими титулами, манерами, образованием.

Основное содержание: господин Журден, богатый купец, решил получить образование, для этого нанял учителей музыки, танцев, фехтования, философии. Мольер высмеивает и Журдена, который смотрит на науку с чисто практической точки зрения, уверенный, что за деньги можно купить всё, и его учителей с их формалистической наукой. Затем мы узнаем, как Журден ведет себя в семье: обманывает жену, грубит служанке Николь, запрещает дочери Люсиль выходить за Клеонта, так как тот не аристократ. Появляющиеся в доме Журдена граф Дорант и маркиза Доримена представляют собой сатиру на аристократию, так как это люди без чести и совести, обманывают хозяина. Конфликт между Журденом, его дочерью Николь и её возлюбленным Клеонтом представляет собой конфликт обычных людей, естественного человеческого чувства любви без всякого расчета.

Третья социальная сила в данной комедии представлена слугами, служанкой дочери Николь и слугой Клеонта Ковьелем, которые представляют собой народные низы, положительное, естественное гуманистическое начало. Их трезвый реалистичный взгляд на жизнь приводит к тому, чтоб желание их господ исполнилось. В результате церемонии посвящения в мамамуши, которое является высшей точкой уродливого поведения Журдена и кульминацией пьесы, в 5 акте наступает развязка - целых три свадьбы.

Основные черты комедии:

- критика дворянства и буржуазии. Мольер буржуазию критикует мягче. чем аристократию, так как дворянская манию Журдена не затмевает полностью его характера и натуры;

- гуманистическое представление о человеческом достоинстве. В пьесе Клеонт прямо заявляет, что человека надо ценить не по его происхождению, а по его достоинствам;

- правила 3-х единств соблюдены;

- мастерски написан диалог, тонкий юмор диалогов раскрывает комизм внешних положений, комические сцены непонимания, в которые попадают герои;

- язык комедии близок к разговорному, хорошо дифференцирована речь героев.