Глава 2. Разработка и выполнение практической части работы.

2.1. Дизайн-проект учебной аудитории по рисунку.

2.2. Анализ учебных программ художественного образования по теме «Интерьер» общеобразовательной школы.

Учебный предмет «Изобразительное искусство» включает основы всех зрительных видов искусств: живописи, графики, скульптуры, народного и профессионального декоративно-прикладного искусства, дизайна и архитектуры.

На сегодняшний день методика преподавания ИЗО в общеобразовательных учреждениях развивается очень интенсивно. Много интересных разработок у таких авторов, как В.С Кузин, Б.М. Неменский, и Т.Я. Шпикалова и др. В общеобразовательных школах учителя ориентируются в основном на вариативные авторские программы «Изобразительное искусство» (1-9 кл.) под рук. В.С. Кузина и «Изобразительное искусство и художественный труд» (1-9 кл.) под ред. Б.М. Неменского. Обратимся к этим программам и рассмотрим, как используется тема «Интерьер» в системе художественного образования учащихся.

Различная основа обучения предполагает и различные структуры.

У Кузина В.С. программа предусматривает четыре основных вида занятий: рисование с натуры, рисование на темы, декоративное рисование, беседы об изобразительном искусстве. Эти виды занятий в процесс обучения тесно взаимосвязаны, дополняют друг друга и равномерно проводятся в течении всего учебного года. Раздел «Рисование с натуры» представляет собой учебные задания по рисунку и по живописи. В процессе рисования на темы совершенствуются и закрепляются умения и навыки; рисование ведётся по памяти, на основе предварительных наблюдений и по воображению, сопровождаются выполнением набросков и зарисовок с натуры. В декоративное рисование входит выполнение узоров, орнаментов, эскизов, оформление предметов быта, эскизов открыток и т.п. В процессе бесед об изобразительном искусстве учат представлениям и знаниям детей о единстве, форме и содержании в изобразительном искусстве учат представлениям и знаниям детей о единстве, форме и содержании в изобразительном искусстве, о видах и жанрах, языке изобразительного искусства в процессе создания художественного произведения.

Программа Неменского Б.М. «Изобразительное искусство и художественный труд» включает в себя все основные виды: живопись, графику, скульптуру, архитектуру и дизайн, декоративные народные искусства, современные виды зрелищных и экранных искусств. Систематизирующим методом является выделение трёх основных видов художественной деятельности: конструктивной, изобразительной и декоративной. Выделение принципа художественной деятельности человека, на выявление его связи с искусством в процессе ежедневной жизни.

Акцент ставится на эмоциональном развитии школьников. «Связь искусства с жизнью человека, роль искусства в повседневном его бытии, роль искусства в жизни общества – главный смысловой стержень программы. Она строится так, чтобы дать школьникам представление о значении искусства в их личном становлении. Предусматривается широкое привлечение их жизненного опыта, примеров из окружающей действительности. Работа на основе наблюдения и эстетического переживания окружающей реальности является важным условием освоения программного материала.

В программе под ред. В.С. Кузина отводится всего лишь несколько уроков по интерьеру.

В 6 классе школьники выполняют эскизы интерьера крестьянской избы русского Севера. В художественно-содержательном анализе произведений декоративно-прикладного искусства вводятся понятия ансамблевости: гармония и соподчинение предметов домашнего обихода в интерьере крестьянской избы.

Тема: Русский быт в прошлые века.

Задание: выполнение эскиза декоративного оформления интерьера старинной крестьянской избы на Русском Севере.

Беседы на тему «Красота русского деревянного зодчества».

Об интерьере крестьянской избы учащиеся узнают из произведений литературы или можно продемонстрировать фотографии, репродукции, таблицы, по которым наглядно воссоздаются характерные конструктивные принципы интерьера избы: гладко стесанные стены с закруглёнными углами, тяжёлые широкие лавки и над ними полки-надлавочницы, воронцы, расходящиеся от печного столба, наглядная мощь матиц, поддерживающих настил потолка, русская печь.

В поисковых эскизах учащиеся определяют наиболее выразительное расположение точки схода для построения плоскости пола, стен, потолка: рисуют главные отличительные признаки интерьера крестьянской избы, его декоративное оформление.

В 8 классе посвящено несколько уроков, объединённых темой «В мире декоративно-прикладного искусства и дизайна», рисуют интерьер с натуры, а также в программу включены беседы о прикладном искусстве и дизайне. На уроках учащиеся знакомятся с различными гарнитурами шрифтов и т.п.

В 9 классе занятия по дизайну посвящены выполнению эскизов декоративного оформления интерьера национального жилища (русской избы, башкирской юрты, дагестанской сакли) по выбору учащегося, отводятся занятия на рисование частей интерьера (угол класса, столовая и т.д.) с натуры.

Программа под ред. Б.М. Неменского, разработанная как целостная система введения в художественную культуру, уже в III четверти 1 класса знакомит учащихся с конструктивной художественной деятельностью. Начинается знакомство на основе детских игровых форм с помощью мастера Постройки – это Мастер структурного построения любого пространственного произведения, формы и взаимоотношения их частей, Мастер композиции. Материал четверти включает задания очень разные по характеру и художественному материалу. Основное место среди заданий занимает постройка города.

1 класс. III четверть. Ты строишь. Знакомство с Мастером Постройки.

Тема: Дом снаружи и внутри.

Соотношение внешнего вида и внутренней конструкции дома. По внешнему виду можно догадаться, как устроен дом внутри. Дом «смотрит» на улицу, но живут внутри дома. Понятие «внутри» и «снаружи» очень взаимосвязаны для любого вида постройки. Беседа о внутреннем устройстве дома.

Задание: изображение дома в идее буквы алфавита или представление в виде сказочного домика самые разные предметы.

2 класс. I четверть. Искусство в твоём доме.

Тема: Обои и шторы в твоём доме.

Роль художника в создании обоев и штор. Разработка эскизов обоев как создание образа будущей комнаты и выражение её назначения: детская комната или спальня, или гостиная, или комната для работы. Роль цвета обоев в настроении комнаты. Повторяемость узора в обоях. Роль каждого из Братьев – Мастеров в создании обоев и штор: построение ритма, изобразительные мотивы и их превращение в орнамент для украшения комнаты.

Задание: создание эскизов обоев или штор для комнаты, имеющее чёткое назначение.

Зрительный ряд: фотографии художественно разработанных интерьеров, отображённые образцы обоев, художественные эскизы, детские работы по теме.

3 класс. III четверть. Художник и зрелище.

В 3 классе обучение строится на приобщении детей к миру искусства через познание окружающего предметного мира, его художественного смысла. Детей подводят к пониманию того, что предметы имеют не только утилитарное назначение, но и являются носителями духовной культуры. Необходимо помочь ребёнку увидеть красоту окружающих вещей, объектов, произведений искусства, обратив особое внимание на роль художников в создании среды жизни человека.

Тема: Художник в театре.

Спектакль – вымысел и правда театральной игры. Художник – создатель сценического мира. Декорации. Процесс создания тетрально-сценического оформления.

Задание: театр на столе – создание картонного макета и персонажи сказки для игры в спектакль.

4 класс II четверть. Древние города нашей земли.

Тема: Узорочье теремов.

Образцы теремной архитектуры. Рост богатства городов и снижение функции города-крепости. Разрушенные жилые терема и похожие на терема церкви со многими главками. Теремной дворец в Московском Кремле. Столбы и сводчатые потолки. Расписные интерьеры. Изразцы. Изменение смысловой основы орнамента: украшения теряют свой заклинательный смысл и служат выражением роскоши и богатства.

Задание: изображение интерьера палаты – подготовка фона для следующего задания («Праздничный пир в теремных палатах»).

В результате к концу начальной школы учащиеся приобретают первичные навыки художественной работы, приобретают знания о роли художника в различных сферах жизнедеятельности человека, в организации форм общения людей, создании среды жизни и предметного мира. В отличии от начальной школы, где изучается всё разнообразие видов пространственных искусств в их систематическом единстве, средняя школа построена по принципу углублённого изучения каждой группы видов искусства.

5 класс I четверть. Древние корни народного искусства.

Тема: Внутренний мир русской избы.

Устройство внутреннего пространства крестьянского дома, его символика (потолок – небо, пол – земля, подпол – подземный мир, окна – очи, свет и т.д.). Жизненно важным центром в крестьянском доме печное пространство, красный угол, круг предметов быта, труда и включение их в пространство дома. Единство пользы и красоты.

Задание: индивидуальная и коллективная работа на тему «В русской избе». Выявление в работе символического значения элементов народного орнамента. Вырезание из картона и плотной бумаги выразительных форм, предметов крестьянского быта и украшение их орнаментом с включением древних образцов.

К концу 5 класса учащиеся должны уметь создавать художественно-декоративные объекты предметной среды, объединённые единой стилистикой (предметы быта, мебель, одежда, детали интерьера определённой эпохи).

8 класс посвящён изучению дизайна, который непосредственно связан с художественным оформлением.

Изучение построено следующим образом.

I четверть. Дизайн и архитектура – конструктивные искусства в ряду пространственных искусств. Художник – дизайн – архитектура. Искусство композиции – основа дизайна и архитектуры.

Темы занятий:

• Основы композиции в конструктивных искусствах. Гармония, контраст и эмоциональная выразительность плоскостной композиции.

• Прямые линии и организация пространства.

• Цвет – элемент композиционного творчества. Свободные формы: линии и пятна.

• Буква – строка – текст. Искусство шрифта.

II четверть. Художественный язык конструктивных искусств. В мире вещей и знаний.

Темы занятий:

• Вещь: красота и целесообразность. Единство художественного и функционального в вещи. Вещь как сочетание объёмов и материальный образ времени.

• Роль и значение материала в конструкции.

• Цвет в архитектуре и дизайне.

III четверть. Город и человек. Социальное значение дизайна архитектуры как среды жизни человека.

Тема: Интерьер и вещь в доме. Дизайн – средство создания пространственно-вещной среды интерьера.

Архитектурный «остов» интерьера. Историчность и социальность интерьера.

Отделочные материалы, введение фактуры и цвета в интерьер. От унификации к индивидуализации подбора вещного наполнения интерьера. Мебель и архитектура: гармония и контраст. Дизайнерские детали интерьера. Зонирование интерьера. Интерьеры общественных мест (театр, офис и т.д.).

Задание:

1) Рисунок – проект интерьера одного из общественных мест (можно фрагмент);

2) эскиз – проект мебельного гарнитура или отдельного предмета мебели (в технике аппликации).

Зрительный ряд: иллюстрации из журналов (например, «Мир и дом», «Табурет» и т.д.).

IV четверть. Человек в зеркале дизайна и архитектуры.

Темы занятий:

• Мой дом – мой образ жизни. Функционально-архитектурная планировка своего дома.

• Интерьер комнаты – портрет её хозяина. Дизайн вещно-пространственной среды жилища.

Изучение конструктивных искусств в 8 классе прочно опирается на большой материал предыдущих лет обучения, который освоен учащимися (работавшими по этой программе) в начальной школе.

К концу 8 класса учащиеся должны знать:

– каково место конструктивных искусств в ряду пластических искусств, их общие начала и специфику;

– особенности образного языка конструктивных видов искусства, единство функционального и художественно-образных начал и их социальную роль;

– основные этапы развития и история дизайна, тенденции современного конструктивного искусства.

Учащиеся должны уметь:

– конструировать объёмно-пространственные композиции, моделировать дизайнерские объекты (в графике и объёме).

– моделировать в своём творчестве основные этапы художественно-производственного процесса в конструированных искусствах;

– работать с натуры, по памяти и воображению над зарисовкой и проектированием конкретных знаний и вещной среды;

– конструировать основные объёмно-пространственные объекты, реализуя при этом фронтальную, объёмную и глубинно пространственную композицию;

– использовать в макетных и графических композициях ритм лини и, цвета, объёмов, статику и динамику тектоники и фактуры;

– использовать разнообразные материалы.

9 класс. I четверть. Изобразительный язык и эмоционально-ценностное содержание синтетических искусств.

Тема: Сценография как искусство и производство.

Как и кем работает, художник – постановщик. Театральные службы и цеха – световой, гримёрный, монтировочный. Элементы декоративного оформления спектакля: жёсткие (станки, ставки) и мягкие (кулисы, задник, занавес) декорации. Этапы создания специфического оформления от эскизов к сценическому воплощению. Макет и специфика театрального макетирования.

Задание: создание эскиза декорации (в любой технике) по мотивам фотографии или картины, изображающей интерьер.

При всей предполагаемой свободе педагогического творчества необходимо постоянно видеть ясную структурную целостность программы, цели и задачи каждого года и каждой четверти обеспечивающие поступательность развития учащихся на тему «Интерьер», где художественные знания, умения и навыки являются основным средством приобщения к художественной культуре. Средства художественной выразительности – форма, пропорции, пространство, светотональность, цвет, линия, объём, фактура материала, ритм, композиция – осваиваются учащимися на протяжении всего обучения.

Учебная программа предусматривает формирование у учащихся общеучебных умений и навыков, универсальных способов деятельности и ключевых компетенций.

Таким образом, освоение содержания основного общего образования по предмету «Искусство» способствует:

• формированию у учащихся представлений о художественной картине мира;

• овладению ими методами наблюдения, сравнения, сопоставления, художественного анализа;

• обобщению получаемых впечатлений об изучаемых явлениях, событиях художественной жизни страны;

• расширению и обогащению опыта выполнения учебно-творческих задач и нахождению при этом оригинальных решений, адекватного восприятия устной речи, ее интонационно-образной выразительности, интуитивного и осознанного отклика на образно-эмоциональное содержание произведений искусства;

• совершенствованию умения формулировать свое отношение к изучаемому художественному явлению в вербальной и невербальной формах, вступать (в прямой или в косвенной форме) в диалог с произведением искусства, его автором, с учащимися, с учителем;

• формулированию собственной точки зрения по отношению к изучаемым произведениям искусства, к событиям в художественной жизни страны и мира, подтверждая ее конкретными примерами;

• приобретению умения и навыков работы с различными источниками информации.