- •Введение
- •Воображение
- •1. Арфист (Орфей). Найден на о-ве Аморгос в Эгейском море. Вторая половина III тысячелетия до н. Э. Мрамор. Высота 21,6 см. Национальный Археологический музей, Афины
- •2. Пабло Пикассо. Голова быка. 1943 г. Велосипедные части, отливка в бронзе. Высота 41 см. Частное собрание Процесс творчества
- •3. Микеланджело. Пробуждающийся раб (Пленник)
- •Смысл и стиль
- •4. Джон де Андреа. Художник и натурщица. 1980. Поливинил, масло. В натуральную величину. Собрание Фостера Голдстрома, Даллас и Сан-Франциско. С разрешения о. К. Гарриса, Нью-Йорк
- •Восприятие искусства Визуальные элементы
- •16 • Введение
- •5. Микеланджело. Ливийская сивилла. Этюд. Ок. 1511 г. Бумага, сангина. 28,9 х 21,3 см. Музей Метрополитан, Нью-Йорк. Поступила в 1924 г. По завещанию Джозефа Пулитцера
- •6. Микеланджело. Ливийская сивилла. Часть плафоннойросписи. 1508—1512 гг. Фреска. Сикстинская капелла, Ватикан, Рим
- •8. Пабло Пикассо. Девушка перед зеркалом. 1932 г, март. Холст, масло. 162,3 х 130,2 см. Музей современного искусства, Нью-Йорк (дар г-жи Саймон Гуггенхайм)
- •9. Караваджо. Давид с головой Голиафа. 1607 г. Или 1609-1610 гг. Холст, масло. 125,1 х 100 см. Галерея Боргезе, Рим
- •12. Алкестида, покидающая Аид. Нижняя часть колонны из храма Артемиды Эфесской, Ок. 340 г. До н. Э. Мрамор. Высота 180,3 см. Британский музей, Лондон
- •Значение
- •16. Ян Вермеер. Женщина, держащая весы. Ок. 1664 г. Холст, масло. 42,6 х 38,1 см. Национальная художественная галерея, Вашингтон (собрание д. Уайднера, 1942)
3. Микеланджело. Пробуждающийся раб (Пленник)
мере приблизиться к ее решению. Работа художника ет), а ремесленник только изготовляет (или пронепредсказуема, ее ход предугадать нельзя -и в силу изводит) свою продукцию. Поэтому не следует этого она не повинуется никаким правилам, в то смешивать художественное творчество с професси
время как работа ремесленника подчиняется ональным мастерством ремесленника. И хотя для определенным стандартам и основдна на строгой создания многих произведений искусства требуются регулярности. Мы признаем это различие, когда и чисто технические навыки, не будем забывать о говорим, что художник творит (или созда-главном: даже самый искусно изготовленный и
внешне совершенный предмет не может быть назван произведением искусства, если в его создании не участвовало воображение художника, которое в какой-то момент совершает тот самый волшебный скачок — и делает открытие.
Само собой разумеется, среди нас всегда было гораздо больше ремесленников, чем художников, поскольку человеческая потребность в знакомом и испытанном намного превышает способность воспринимать и усваивать все то новое, неожиданное и зачастую нарушающее наше душевное спокойствие, что несет с собой искусство. С другой стороны, нас всех посещает иногда желание проникнуть в неизведанное и создать что-то свое, оригинальное. И главное отличие художника от прочих смертных состоит не в том, что он стремится к поискам, ав том загадочном умении находить, которое принято именовать талантом. Не случайно в разных языках мы встречаем другие слова для обозначения этого понятия — такие, как дар (то, что человек как бы получает от некоей высшей силы) или гений (так первоначально назывался добрый дух, который поселялся в человеке и его руками создавал искусство).
Оригинальность и традиция
Итак, главное, что отличает искусство от ремесла,— это оригинальность, новаторство. Именно новаторство служит меркой значительности и ценности искусства. К сожалению, точно определить оригинальность нелегко. Обычные синонимы — свежесть, самобытность, новизна — мало помогают, а из словарей можно только узнать, что оригинал — это не копия. Между тем ним одно произведение искусства не может быть полностью и до конца оригинальным, поскольку оно связано многочисленными нитями со всем, что было создано в далеком прошлом, создается сейчас и будет создаваться в будущем. Если прав Джон Донн, утверждавший, что человек не остров, а лишь частичка «большой земли», материка, то его слова с не меньшим основанием можно отнести к искусству. Переплетение всех этих разветвленных связей можно представить в виде паутины, в которой каждое произведение искусства занимает свое особое место; совокупность таких связей и есть традиция. Без традиции, то есть без того, что передается по наследству из поколения в поколение, не существует и оригинальность. Традиция обеспечивает твердую базу, некий трамплин, отталкиваясь от которого воображение художника может совершить тот самый волшебный скачок. Место, где он «приземлится», станет в свою очередь отправной точкой для последующих «скачков», для будущих открытий. Паутина традиции не менее важна и для нас, зрителей: сознаем мы это или нет, она образует необходимую основу, в рамках
ВВЕДЕНИЕ . 13
которой формируются наши оценки; только на фоне этой основы становится очевидной степень оригинальности того или иного произведения искусства.