2. Стилевые особенности русского барокко:

• преобладание чувства над разумом;

• потребность «оживить» мертвую материю (использование скульптуры, живописи); все средства выражения удваиваются, утраиваются;

• «уничтожение» плоскости стены – «волнующая» поверхность фасадов, бесконечные «прорывы» - двери, окна, зеркала в интерьере;

• яркие контрастные колеры: синий, лазурно-голубой, желтый с белым, введение позолоты и белой жести для кровельных покрытий – все это придавало зданиям яркий, мажорный, оптимистический колорит, отвечавший традициям русского национального зодчества;

• дома как будто созданы из единого гигантского куска;

• отказ от рустовки.

3. Формальные приемы русского барокко:

* контрастность;

*преувеличения;

* перспективные и иллюзионистические эффекты;

* связь с окружающей местностью и ландшафтом;

* использование плафонов, десюдепортов, панно, рельефных изображений.

4. Влияние живописи на архитектуру:

*желание «прорвать» потолок или стену иллюзорной перспективой.

5. Понятийный синонимический ряд: вычурность, причудливость, прихотливость, затейливость, замысловатость, сложность, витиеватость, цветистость.

6. Развитие архитектуры русского барокко предопределяли:

Иван Кузьмич Коробов 1700-1747.

Савва Иванович Чевакинский 1713-1774.

Дмитрий Васильевич Ухтомский 1719-1774.

7. Творчество Франческо-Бартоломео Растрелли (Варфоломея Варфоломеевича)

• 1716 г. – приезд в Россию;

• работал при императорах: Петре I , Екатерине I, Петре II, Анне Иоанновне, Иване IV, Елизавете Петровне, Петре III, Екатерине II.

• несохранившиеся постройки: Московский Кремль, Зимний дворец для Анны Иоанновны, Летний дворец на Фонтанке, Аничков дворец;

• с 1744 г. – самый блестящий период творчества.

Работы Растрелли (обратить внимание на характерные особенности)

Дворец гр. Воронцова.

• переход к скульптурной манере;

• архитектура масс;

• игра света и тени в пилястрах и колоннах.

Дворец Строганова.

• красивая скульптурная декорация.

Перестройка Петергофского дворца.

• оставил центр, построенный Леблоном, надстроив третий этаж;

• перегруженность внутреннего убранства;

• возвращение к пятиглавию в дворцовой церкви.

Андреевская церковь в Киеве.

• стройность и легкость;

• бегущие вверх колонны и пилястры;

• игра лепки: картуши, завитки.

Смольный монастырь.

• жемчужина творчества Растрелли;

• «русское произведение»

• живописная архитектура;

• «Ecco una chiesa!» (вот это церковь!) Кваренги.

Зимний дворец.

• последняя постройка Растрелли;

• «Благородно, возвышенно, строго, торжественно, но не волнует и не радует». И.Э. Грабарь – ваше мнение?

Общие выводы:

• архитектура русского барокко создавалась в период изменения общих эстетических вкусов;

• в России стиль барокко прекратил внезапно существование, не успев перешагнуть рубеж взлета.

Понятия, термины.

Анфилада. Балюстрада. Десюдепорт. Капитель. Кариатиды. Картуш. Панно. Плафон. Ризалит. Рельефные изображения. Фронтон.

ДОМАШНИЕ ЗАДАНИЯ:

Первый уровень.

Повторить историю России этого времени.

Познакомиться с архитектурными памятниками русского барокко.

Второй уровень.

Сделать художественно-эстетический разбор любого архитектурного памятника барочного стиля. Прочитать биографии С. И. Чевакинского и Ф.-Б. Растрелли.

Третий уровень.

К архитектурному сооружению эпохи русского барокко, которое вам больше всего понравилось подобрать музыкальные и/или литературные произведения. Объяснить свои ассоциации. Уметь рассуждать о творчестве архитекторов, творивших в этом стиле, об их вкладе в становление архитектурного облика Санкт-Петербурга.

При анализе художественных и эстетических достоинств архитектурного произведения стоит обратить внимание на:

Общий замысел.

Работу деталей.

Рельефность и скульптурность фасада.

Архитектуру масс.

Игру света и теней.

Скульптурную декорацию.

Общий силуэт постройки.

ЛИТЕРАТУРА.

1. Анциферов Н.П. Непостижимый город. – Л., 1991.

2. Виппер Б. Архитектура русского барокко. – М., 1978.

3. Власов В.Г. Иллюстрированный художественный словарь. – СПб., 1993.

4. Волошин В.Ф., Зельтен Н.А. Словарь архитектурно-строительных терминов. – Минск, 1990.

5. Глинка Н.И. «Строгий стройный вид…» - М., 1992.

6. Грабарь И.Э. Петербургская архитектура в XVII и XIX веках. – СПб., 1994

8. Метленков Н.Ф., Миронов Г.Ф. Метод архитектора. – Саратов, 1992.

9. Пыляев М.И. Старый Петербург. – СПб., 1889 /репринтное издание 1990/