90

Е.Б. Кайранов и др.

бражения, поиски цвета и подвижность формы.	очень подвижно, ее мир полон энергии, юности
Она наклоняет линию горизонта, сами предметы	и хорошего настроения. Также, обратив внима-
также под наклоном. Например, в натюрморте	ние на такие произведения, как «Натюрморт в
«Вазы» 2013 года (рис. 1) три разнообразные	зелёной вазе» (рис. 2), «Восточный натюрморт»
вазы крупным планом изображены как бы тан-	(рис. 3) или «Натюрморт с красной тыквой»
цующими, где каждый из предметов одушевлен	(рис. 4), можно заметить, как детально прописа-
и очеловечен. То есть, в мире Г. Тагеновой все	ны предметы, фрукты, овощи, ковры и т.д.

Рисунок 1 – Г. Тагенова, «Вазы», 2013 г.,	Рисунок 2 – Г. Тагенова, «Натюрморт
х/м, 100х120 см	в зеленой вазе», 2012 г., х/м, 90х90 см

Рисунок 3 – Г. Тагенова, «Восточный натюрморт,	Рисунок 4 – Г. Тагенова, «Натюрморт
2017 г., х/м, 70х65 см	с красной тыквой», 2018 г., х/м, 80х80 см

41

Новые тенденции развития натюрмортного жанра в станковой живописи Казахстана начала ХХІ века

В ее натюрмортах не всегда есть простран-	мнением: «что касается непосредственно твор-
ство, оно часто бывает уплотненным и декора-	чества Г. Тагеновой, то она не только очень
тивным, так как ее задача – изобразить образ	трудолюбивый и продуктивный автор, но и ра-
сказочного мира, волшебство узоров, изобилие	ботает в уникальной манере. Ее работы всегда
фруктов, кувшинов. Для художника интерес-	узнаваемы,аэтооченьважнодлялюбогохудож-
но показать мир восточной или национальной	ника» (Соколова, 2016).
красоты. О персональной выставке художника	Гульшат Мадибиева (1966 г., с. Карасу, Тал-
«Весна в Алматы» Е. Соколова отмечает: «Ал-	ды-Курганская обл.) – участница выставок с
матинская художница Г. Тагенова создает свои	2017 г., член СХ РК с 2018 г. Работы художни-
живописные полотна в уникальной технике, на-	ка сразу привлекают внимание своей яркостью,
поминающей пэчворк. Ее полотна состоят из	насыщенностью, очень художественной деко-
множества мелких деталей, в которые хочется	ративностью, объемной пространственностью.
вглядываться, рассматривать. Они будто соз-	Г. Мадибиева прекрасно использует приём кон-
даны в уникальной технике лоскутного шитья	траста, и не только формы, фактуры, но и цвета.
– только с помощью красок, а не кусочков тка-	В этом можно убедиться, к примеру, по таким
ни. Ее работы хранятся в частных коллекциях в	работам, как: «Натюрморт с голубой тарелкой»
разных уголках мира. Директор галереи «Улар»	(рис. 5), «Кызыл» красный натюрморт (рис. 6)
(г. Алматы) Ю. Маркович также делится своим	«Натюрморт» (рис. 7), «Сирень» (рис. 8).

Рисунок 5 – Г. Мадибиева «Натюрморт	Рисунок 6 – Г. Мадибиева, «Кызыл»
с голубой тарелкой», 2018 г., акв./бум., 72х92 см	(красный), 2019 г., х/м, 75х55 см

Рисунок 7 – Г. Мадибиева «Натюрморт»,	Рисунок 8 – Г. Мадибиева «Сирень»,
2019 г., акв. /бум., 55х75 см	2019 г., акв./бум., 50х60 см

42

Е.Б. Кайранов и др.

На совместной творческой выставке «Ве-	ароматный микс утреннего запаха: свежести
сенний ренессанс» в 2018 году с Г. Тагеновой	природноговоздуха,свежезаваренногокофеили
она представила цветочные натюрморты ярких	чая, а также особенно благоухание цветов. С ее
тонов, которые отражали красоту, сотворен-	шляпы свисают цветы каких-то фантастических
ную природой, и открытую, жизнерадостную	расцветок,апередглазамивсевозможнаяпосуда
натуру самого автора. «Ее акварели притяги-	в виде чайника, сахарницы, кофейника и чашек.
вают, располагая к глубокому созерцанию, от-	Все это такое же прекрасное и тонкое, как цветы
крывая красоту обычных, но поразительно тон-	на ней, как и она сама, будто явившаяся из фан-
ких, лирических мгновений. Все мотивы работ	тастических грёз и сновидений. К примеру, два
просты и лаконичны, удивляют естественным	натюрморта из серии «Се Ля Ви» – «Экзотиче-
отображением­природы. По словам искусство-	ский рецепт» (рис. 11) и «Жребий» (рис. 12) схо-
веда Т. Мартышевой, натюрморты Гульшат соз-	жикомпозиционно,гделиниигоризонтовраспо-
дают впечатление солнечных весенних и летних	ложены на уровне глаз зрителя, и таким образом
дней, здесь всегда присутствуют свежесть утра,	все предметы, находящиеся на столе, выглядят
запахи разнотравья, неуловимый аромат цвету-	такими значительными, философскими. На са-
щих растений. Она видит красоту и гармонию в	момделе,такуюлиниюгоризонтапридумалещё
любом проявлении, в каждой былинке, каждом	М. Караваджо в XVII веке и именно он стал изо-
цветке. В ее натюрмортах в полной мере прояв-	бретателем жанра натюрморт, который показал,
ляются свойственные творчеству Гульшат деко-	что натюрморт может передавать и сложные фи-
ративность,эффектноесопоставлениеформ.Все	лософские темы, а не только предметный мир.
это делает образы цветов, растений удивитель-	Внатюрморте«Экзотическийрецепт»мывидим
но одушевленными. Каждый из этих объектов	рыбу, и перед ней выстроенные на одной линии
предстает как живое существо, наделенное ду-	лимоны, и все они выглядят как символы. Как и
шой. Обычные букеты цветов воспринимаются	посуда, странно расставленная за спиной рыбы,
как чудо, как дар небес, который достоин вос-	так и сама рыба напоминает гору, а лимоны на-
хищения» (Сатбаева, 2018).	поминают людей. Вот такое оживление пред-
Ольга Шаньгина (1968 г.р., г. Алматы), по-	метногомирапередаетособуютаинственностьи
стоянный участник групповых выставок, прове-	глубину в ее работах. Рассматривая творческий
ла 3 персональные выставки. Работы О. Шань-	метод О. Шаньгиной и ее художественный по-
гиной находятся в частных коллекциях Кореи,	черк, условно можно охарактеризовать его как
США, Германии, Турции, Китая, Hидерландов,	поэтический или мистический реализм. Искус-
Норвегии, России, Казахстана. Она является	ствовед Е. Резникова об особенности ее творче-
известной казахстанской художницей для лю-	ства выделяет следующее: «Творческие поиски
бителей и ценителей живописи. О. Шаньгина в	О. Шаньгиной определяются желанием создать
натюрморте умеет рассказать большее, не быто-	целостный гармоничный мир. Художник по-
вое, а глубинное и духовное понимание любви.	стигает реальность интуитивно, подсознатель-
Каждый натюрморт О. Шаньгиной – абсолютно	но. Оригинальна серия натюрмортов «С’est la
новый и невероятно фантастический, увлекаю-	vie» («Се ля ви»), которую едва ли можно от-
щий зрителя миром грёз и сновидений. В натюр-	нести «неживой природы». Изображение обыч-
морте «Хрустальная ваза» (рис. 9) сама ваза с	ных примет повседневности, помещенных в
фруктами изображена в виде портрета женщины	непривычную среду, или их неожиданное со-
в шляпе с длинной шеей. Вино в графине, фрук-	поставление придают композициям особый
тырядом,являющиесякакбычастьюпраздника,	иронический подтекст. Во многих работах
указывают на наслаждение жизнью, ее радости.	присутствует стилистика модерна: построение
В натюрмортах художника чувствуется умение	композиции по кругу, плавные текучие линии,
наблюдатькрасотужизнивкаких-топривычных	изобилие декоративных элементов, отсутствие
и обыденных вещах. Ещё одна работа О. Шань-	параллельности и симметрии, лиризм и ми-
гиной «Утренний аромат» (рис. 10), на которой	стицизм. О. Шаньгина нередко обращается к
мы видим полукруглую поверхность стола, мо-	мифологическим и библейским сюжетам, при-
лодую женщину, облокотившись сидящую за	давая им интонационное звучание модерна»
этим столом, и с наслаждением вдыхающую	(Резникова, 2008).

43

Новые тенденции развития натюрмортного жанра в станковой живописи Казахстана начала ХХІ века

Рисунок 9 – О. Шаньгина «Хрустальная ваза»,	Рисунок 10 – О. Шаньгина «Утренний
1997 г., х/м, 50х70 см	аромат», 2005 г., х/м, 100х100 см

Рисунок 11 – О. Шаньгина «Экзотический ре-	Рисунок 12 – О. Шаньгина «Жребий»,
цепт», 2010 г., х/м, 65х105 см	2010 г., х/м, 65х120 см
Елена Тё (1973 г.р., г. Алма-Ата) – живопи-	востребованных художниц, у которой прекрасно
сью занимается с 1988 года. С 1991 года Еле-	продаются ее картины, так как ценятся любите-
на участвует в республиканских и зарубежных	лямиискусства.Видно,чтоонаосновательноиз-
выставках, провела несколько персональных	учала натуру, она в полной мере владеет акаде-
выставок. Её работы присутствуют в коллек-	мическими приемами передачи фактуры, формы
циях многих стран. О персональной выставке	и пространства воздуха, и вот сейчас она с эти-
художника­«Краски лета» куратор-искусствовед	ми приемами играет, она абсолютно свободно с
А.Хожамуратовапишетследующее:«Еленасоз-	нимиобращается.Кпримеру,одинизнатюрмор-
дает неповторимый живописный мир. Мастер-	тов – «Фрукты» (рис. 13) изобилует деталями,
ски исполненные натюрморты полны изящества	так как линия горизонта располагается на линии­
и изысканности колористического решения. На	уровня глаз, который считается ракурсом М. Ка-
выставке художница представила вниманию	раваджо. Это позволяет сделать каждый пред-
зрителей цветочные натюрморты, где Елена ис-	мет натюрморта значительным, подчеркнуть его
пользуетвосновномнежныеоттенки,мастерски	какой-то статус, поэтому произведение является
сочетая белый и пастельные тона, дающие очень	очень интересным. Другая, не менее интересная
тонкоекачествоисдержанныйвкус»(Хожамура-	работа – «Кувшины и орнамент» (рис. 14), где
това, 2017). И действительно, Е. Тё является уже	нет ни фруктов, ни цветов, и он очень интересно
художником, который прошел долгий путь в ис-	построен. Потому что мы видим, как на одной
кусстве, она является неутомимой труженицей,	линии выставлены разные кувшины, старинные,
которая,неостанавливаласьниразувжизни,всё	узнаваемые, восточные, и поэтому у каждого
время работает. Е. Тё является одной из самых	из них свой облик, своя история. Они пропи-

44

Е.Б. Кайранов и др.

саны так, как будто между ними идёт диалог, и	по-своему характерную черту мелодичности
расположены они на фоне неба, пространство	казахской живописи, где проявляется в полной
воздуха, облаков, и это очень необычный деко-	мере понимание национальной особенности на
ративный приём. Кроме того, перед кувшинами	ментальном и духовном уровне. Эту атмосфе-
мы видим казахские национальные орнаменты	ру можно созерцать в других ее произведениях,
на сундуке. Всё это обогащает композицию, до-	как например, «Натюрморт с кувшином» (рис.
бавляя ей особой сложности и образности, буд-	15), или, особенно в такой сложной простран-
то перед нами не просто кувшины, и не просто	ственной композиции – «Шанырак» (рис. 16),
натюрморт, а разговор о красоте традиционной	Также, о многих других натюрмортах творче-
национальной культуры. В красоте орнамен-	стваЕ.Тёможнонаперсональномсайтехудож-
тов конечно, как и многие художники, видит	ника (Те, 2012).

Рисунок 13 – Е. Те «Фрукты»,	Рисунок 14 – Е. Те «Кувшины и орнамент»
2006 г, х/м, 60х80 см	2006 г., х/м, 120х90 см

Рисунок 15 – Е. Те «Натюрморт с кувшином»,		Рисунок 16 – Е. Те «Шанырак»,
2005 г., х/м, 40х60 см		2008 г., х/м, 100х80 см
Анара Абжанова (1986 г.р., г. Алматы) –	родных зарубежных фестивалях и конкурсах,
член СХ РК с 2012 года, живописец, является	на многих из которых становится победителем,
одной из самых известных художниц молодого	дипломантом, лауреатом, обладателем многих
поколения, которая родилась уже в эпоху Не-	медалей. Провела несколько персональных
зависимости. С раннего детства ее судьба была	выставок своего творчества. Подробнее об ее
нелегкой, так как ей пришлось бороться с не-	успехах можно узнать на ее личной странице.
дугом, у нее было нарушение слуха с детства.	Будучи целеустремленной личностью, успевает
А. Абжанова участвует в различных междуна-	себя проявлять на выставках и старается быть

45

Новые тенденции развития натюрмортного жанра в станковой живописи Казахстана начала ХХІ века

все время в тренде. А. Абжанова относится к	материальности, оставляя ее на заднем плане.
молодому поколению художниц Казахстана,	Безусловно, самыми узнаваемыми и распро-
поэтому она прекрасно понимает новые на-	страненными работами А. Абжановой являют-
правления, не боясь экспериментировать и	ся натюрморты, изображающие цветы. Худож-
применять свои знания. Диптих «Восточный	ника увлекает укрупнение форм и локализация
натюрморт»(рис.17,18)былавыполненавран-	света,гдевнекоторыхработахдостигаетвысот,
ний период творчества, когда ее интересовала	как например «Весенние тюльпаны» (рис. 19),
национальная тематика в искусстве. Именно в	или «Нарциссы» (рис. 20). Особое внимание в
данном диптихе мы видим ее умение работать	этих работах уделяется весенним цветам, когда
с цветом, одна часть нарисована тёплыми кра-	природа расцветает и играет яркими красками,
сками, а другая холодная, хотя они почти схо-	глядя на которые, можно почувствовать дыха-
жи композиционно. Центром и того, и другого	ние весны и ощутить тонкости состояния этой
натюрморта является торсық – традиционный	прекрасной поры времени. Анар является узна-
кожаный сосуд для воды, но рядом с ним также	ваемой, неповторимой, ее творчество является
находятся другие национальные предметы тра-	одной из страниц и граней нашей современной
пезы. В этой работе все они прописаны очень	казахской живописи. Через искусство она меч-
призрачно, едва намечено, в ней присутству-	тает показать Казахстан всему миру, о котором
ет некоторая поэтичность, которая позволяет	можно узнать в ее интервью одному из совре-
не прописывать каждую деталь и не требует	менных журналов (Абжанова, 2019).

Рисунок 17 – А. Абжанова «Диптих Дәстүр-1»	Рисунок 18 – А. Абжанова «Диптих Дәстүр-2»
2009 г., х/м, 50х60 см	2009 г., х/м, 50х60 см

Рисунок 19 – А. Абжанова «Весенние тюльпаны»	Рисунок 20 – А. Абжанова «Нарциссы»
2018 г., х/м, 50х60 см	2018 г., х/м, 50х60 см

46

Е.Б. Кайранов и др.

Зарина Чукитаева (1987 г.р., г. Алматы) –	меты традиционной­культуры, например седло
член СХ РК с 2012 года, живописец, дипломант	и фрагменты орнаментов – «Натюрморт с кув-
областныхигородскиххудожественныхконкур-	шином» (рис. 23) и «Құрақ көрпеше» (рис. 24).
сов, обладатель международных и республикан-	Мир натюрморта З. Чукитаевой является миром
ских дипломов за участие в выставках, пленэрах	красоты национальных ремесел, традиционных
и симпозиумах. Участвовала в зарубежных вы-	предметов, поэтому она любуется, восхищает-
ставках таких стран как РФ, ОАЭ, Италия, Ве-	ся этим миром, поэтизирует его. Это так ярко
ликобритания, КР, Чехия. Ее работы находятся в	представлено, что вслед за ней зритель невольно
государственных музеях, общественных фондах	увлекается и любуется древностью и красотой
и частных коллекциях. З. Чукитаева относится к	предметов и вещей, которые дошли до нас. В
художникам нового поколения, но при этом её	2012 году З. Чукитаев участвует в международ-
интересует исторический жанр, и поэтому во	ной масштабной выставке «Искусство наций»
многих произведениях натюрморта присутству-	в г. Москва (РФ), посвященной творчеству мо-
ют предметы национального быта. Например, в	лодых живописцев стран СНГ и Восточной Ев-
работе «Национальный натюрморт» (рис. 21) с	ропы и приуроченной к 20-летию образования
яблоками она использует радикальный верхний	Конфедерации союзов художников. На примере
ракурс, когда мы смотрим на стол сверху. На	данного мероприятия стоит отметить мнение
столе удивительные ткани с узорами и большая	видного Заслуженного деятеля Казахстана, про-
традиционная деревянная чаша, полная яблок,	фессора Б.Е. Уморбекова о современном творче-
а рядом композиционно организованы другие	стве молодых художников: «Это очень престиж-
сопутствующие посуды для питья кумыса. З.	ная выставка. На нее съезжаются галеристы,
Чукитаева в своих натюрмортах часто исполь-	искусствоведы, арт-дилеры со многих стран.
зует яблоки, что совершенно не случайно, так	Наши художники участвуют в ней ежегодно, но
как яблоко это всё-таки очень символический	вот творчество молодых мы решили показать в
фрукт не только для Казахстана, но и для миро-	первый раз. Они пока еще не пытаются экспери-
войживописи.Яблокибылиглавнымпредметом	ментировать с жанрами, ищут свой стиль, свою
в натюрмортах Сезана, они являются символом	тему, свой почерк. Но при этом демонстрируют
богатства, а также символом города Алматы, и	высокий уровень мастерства, профессионализм,
т.д. Неслучайно, яблоки так любимы художни-	оригинальность мышления. У нас сейчас худож-
ками, потому что в них сразу сходятся очень	ники пишут картины в основном на историче-
много семантических смыслов. Другие натюр-	ские темы, казахский народный быт, какие-то
морты из этой серии построены на контрасте,	декоративно-прикладные вещи. А молодые в
зрителю также видно изобилие яблок. Их так	своих работах не боятся освещать современную
много, что яблоки россыпью занимают почти	жизнь, раздумывают о своей жизни, своем вре-
все пространство холста «Яблоки» (рис. 22),	мени. Они формируют новое искусство сегод-
кроме того пространства, где находятся пред-	няшнего времени» (Дармодехина, 2018).

Рисунок 21 – З. Чукитаева «Национальный	Рисунок 22 – З. Чукитаева «Яблоки»,
натюрморт», 2008 г., х/м, 100х80 см	2013 г, 65х80 см

47

Новые тенденции развития натюрмортного жанра в станковой живописи Казахстана начала ХХІ века

Рисунок 23 – З. Чукитаева «Натюрморт с кувшином»,	Рисунок 24 – З. Чукитаева «Құрақ көрпеше»,
2014 г., х/м, 100х95 см	2015 г., х/м, 65х85 см

Альмира Байгазина (1991 г.р., г. Алма-	поздние работы отдаляются от реальности, от-
ты) – живописец, постоянная участница ре-	казываясь от трехмерности, перспективы, по-
спубликанских и международных выставок и	нимания реалистичного пространства, приходя
конкурсов с 2011 года, проходила зарубежную	к какому-то иносказанию. Темы натюрмортов
музейную практику в Риме, Париже, Барселоне,	также меняются, как например, натюрморт 2020
обладатель дипломов, благодарственных писем,	года «Духовное развитие Ансара» (рис. 28), ко-
грамот, сертификатов. Ее натюрморты почти	торый является размышлением уже не просто о
всегда про праздничные моменты жизни, на-	красотежизни,нообесконечностинашегомира,
пример, «Горные цветы и Апорт» (рис 25) или	красоты, что заключено в душе человека как це-
«Завтрак мечты» (рис 26). В ее понимании ис-	лый бесконечный мир, такой же как вокруг него
кусство нужно для того, чтобы человек не раз-	в реальности. Она считает, что самым главным
учился мечтать, чтобы он, глядя на картину, ис-	дляхудожника,какимбыжанромоннезанимал-
пытывал радость, на время позабыв о проблемах	ся, является поиск человеческих смыслов.
и тревогах. Искусство как пространство пре-	Заключение
красного, поэтому в своих натюрмортах стара-
ется следовать художественным канонам, но не	Подытоживая выше рассмотренные основ-
классического искусства, а скорее символиче-
ского искусства. Именно поэтому натюрморты	ные работы живописцев, считаем немаловаж-
А. Байгазиной тоже всегда эмоциональные и не	ным процитировать отрывок из труда «Русский
только о том, что нарисовано, а про состояние	натюрморт» советского и русского исследовате-
души. По мнению художницы, очень важно, не	ля натюрмортного жанра ХХ века И. Болотина
останавливаясь на одном каком-то направлении,	(1944-1982 гг): «В натюрморте художник оста-
постоянно искать свой стиль, экспериментиро-	ется наедине с молчаливым миром вещей – он
вать, не переставая вглядываться в предметы.	сам выбрал их, сопоставил, сам дал натюрморт-
Предметы давно перестали быть для нее чем-	ной группе ее характер: или монументальный
то обыденным, они все больше стали символа-	и громкий, или камерный, интимный, или тор-
ми. К примеру, произведение «Райская сирень»	жественный, или обыденный. ...В натюрморте
(рис. 27) представляет такое лучезарное счастье,	художники нашли такой жанр, где они могли
безмятежность, мир, в котором нет места злу и	плодотворно искать и экспериментировать не
агрессии, мир красоты и чудес, в котором невоз-	только отвлеченно, ученически, но и творчески
можно жить, но без которого жить тяжело, и в	применять как бы заново открывавшиеся для
который можно возвращаться снова и снова. Ее	живописи возможности» (Болотина, 1993).

48

Е.Б. Кайранов и др.

Рисунок 25 – А. Байгазина «Горные	Рисунок 26 – А. Байгазина «Завтрак мечты»,
цветы­и апорт», 2019 г., х/м, 50х60 см	2019 г., х/м, 60х80 см

Рисунок 27 – А. Байгазина «Райский сирень»,	Рисунок 28 – А. Байгазина	«Духовное развитие
2019 г., х/м, 50х60 см	Ансара» спираль, 2020	г., х/м, 60х50 см

Итак, в заключении статьи необходимо отметить, что в станковой живописи Казахстана в начале ХХІ века увеличиваются проявления многогранности и универсальности взгляда на мир и через натюрмортный жанр. Вкратце рассмотрев только некоторых художников г. Алматы, не говоря уже о других городах нашей страны, авторы статьи пришли к выводу, что благодаря кропотливому поиску своего стиля в изобразительном искусстве современные художники, как и их учителя прошлого века, продолжают развивать достигнутые традиции отечественного художественного мастерства.

Эмоциональные переживания, нахождения своего внутреннего равновесия через гармонию с природой, в большинстве своем приводят к обращению к натюрмортному миру. Там, где произведения натюрморта наполнены ярким солнечным светом, теплотой души и положительной энергетикой, отражаются счастье и радость от созерцания Вселенской красоты окружающего мира. В таких натюрмортах чувствуется диалог живых цветов и благородных предметов, благодаря которым повседневная жизнь становится красивей и уютней, полные музыкального цвета.

49

Новые тенденции развития натюрмортного жанра в станковой живописи Казахстана начала ХХІ века

Литература

Абжанова А. Художественная галерея Анары Абжановой. 2019. https://anara.satu.kz/ (дата обращения 15.04.2020 г.) Болотина И.С. Русский натюрморт. – М.: Искусство, 1993. – C. 132.

Галимжанова А.С. Свобода художественного творчества как феномен культуры. – Бишкек: Бийиктик, 2006. – 286 с., С. 186.

Дуспулова Д. Анара Абжанова: Через искусство хочу показать Казахстан всему миру. – Алматы: журнал Эксклюзив, 2017. http://www.exclusive.kz/expertiza/obshhestvo/14633. (дата обращения 15.04.2020 г.).

Дармодехина А. Казахстанские художники участвуют в престижном московском Салоне. – Алматы: Artparovoz, 2013. http://www.apz.kz/8684 (дата обращения 27.04.2020 г.).

ЖуковаН.Многоликийнатюрморт.–Уральск:Информбиржа,2016.№23(1144).http://ibirzha.kz/mnogolikij-natyurmort/ (дата обращения 09.04.2020 г.).

Резникова Е. Cны на яву. Каталог работ О. Шаньгиной. – Алматы: ГМИ РК им. А. Кастеева, 2008. – С. 1-3. Султанова М.Э. Весна идет. Весне дорогу. Каталог выставки «Весна», посвященная Международному женскому дню

8 марта. – Алматы: ГМИ РК им. А. Кастеева, 2015. – 30 с.

Соколова Е. Лоскутная живопись // Вечерний Алматы. – Алматы, 2016. –№30. http://vecher.kz/how2rest/loskutnaya-zhi- vopis (дата обращения 16.10.2019 г.)

СатбаеваИ.Дуэтсозидательниц//ВечернийАлматы.–Алматы,2018.–№44.http://vecher.kz/how2rest/duet-sozidatelnits (дата обращения 16.10.2019 г.).

Тё Е. Персональный сайт художника. 2012. http://tyo-elena.com/gallery/still-life (дата обращения 15.04.2020 г.). Хожамуратова А. Персональная выставка Елены Те. Краски лета. – Алматы: ГМИ РК им. А. Кастеева, 2017. Шалабаева Г.К. Искусство натюрморта. Каталог выставки. – Алматы: галерея Ою, 2008. – 50 с., С. 5.

References

Abzhanova A. (2019). Khudozhestvennaya galereya Anary Abzhanovoy. https://anara.satu.kz/ (data obrashcheniya 15.04.2020g.).

Bolotina I.S. (1993). Russkiy natyurmort. Moskva: Iskusstvo, s. 132.

Galimzhanova A.S. (2006). Svoboda khudozhestvennogo tvorchesta kak fenomen kul’tury. Bishkek. Biyiktik, p. 186. Duspulova D. (2017). Anara Abzhanova: Cherez iskusstvo khochu pokazat’ Kazakhstan vsemu miru. Almaty: zhurnal Ekskly-

uziv. http://www.exclusive.kz/expertiza/obshhestvo/14633. (data obrashcheniya 15.04.2020 g.).

Darmodekhina A. (2013). Kazakhstanskiye khudozhniki uchastvuyut v prestizhnom moskovskom Salone. Almaty: Artparovoz. http://www.apz.kz/8684 (data obrashcheniya 27.04.2020 g.).

ZhukovaN.(2016).Mnogolikiynatyurmort.Ural’sk:Informbirzha,№23(1144),http://ibirzha.kz/mnogolikij-natyurmort/(data obrashcheniya 09.04.2020 g.).

Reznikova Ye. (2008). Cny na yavu. Katalog rabot O. Shan’ginoy. Almaty: GMI RK im. A. Kasteyeva, p. 1-3.

Sultanova M.E. (2015). Vesna idet. Vesne dorogu. Katalog vystavki «Vesna», posvyashchennaya Mezhdunarodnomu zhenskomu dnyu 8 marta. Almaty: GMI RK im. A. Kasteyeva, 30 p.

Sokolova Ye. (2016). Loskutnaya zhivopis’. Almaty: Vecherniy Almaty, №30, http://vecher.kz/how2rest/loskutnaya-zhivopis (data obrashcheniya 16.10.2019 g.).

Satbayeva I. (2018). Duet sozidatel’nits. Almaty: Vecherniy Almaty, №44. http://vecher.kz/how2rest/duet-sozidatelnits (data obrashcheniya 16.10.2019 g.).

To Ye. (2012). Personal’nyy sayt khudozhnika. http://tyo-elena.com/gallery/still-life (data obrashcheniya 15.04.2020 g.). Khozhamuratova A. (2017). Personal’naya vystavka Yeleny Te. Kraski leta. Almaty: GMI RK im. A. Kasteyeva. Shalabayeva G.K. (2008). Iskusstvo natyurmorta. Katalog vystavki. Almaty: galereya Oyu,p. 5.

50