Утрехтские караваджисты
Отдельную группу в искусстве Голландии 17 века заняли так называемые утрехтские караваджисты. Жители Утрехта, в отличие от большинства художников протестантской Голландии, исповедовали католицизм и всё ещё поддерживали связь с культурным и религиозным центром того времени — Римом. Тут в том числе работали представители нидерландского маньеризма предыдущей эпохи, то есть 16 века. Среди художников, десятилетиями живших и работавших в Риме — Хонтхорст, Дирк ван Бабюрен,Тербрюгген. Последний встречался в Риме с самимКараваджои оказался под впечатлением от его произведений.
Молодой воин раскуривает трубку, 1623, город Эгер, Венгрия. Худ.Тербрюгген
Тербрюгген. Святая Ирина спасает Святого Себастьяна
Худ. Хонтхорст. Пьяный скрипач, 1623 г.
Бабюрен. Христа берут под стражу.
Поселился и всю жизнь провёл в Италии Маттиас Стом, чьи работы стали достоянием культуры двух стран — Италии и Голландии 17 века.
Маттиас Стом. Муций Сцевола, 1640-е годы
Маттиас Стом. Юноша, читающий при свече
Маттиас Стом. Поклонение волхвов
Маттиас Стом. Поклонение пастухов. Музей искусств. Северная Каролина
Известными представителями голландской живописи того времени были Франс Халс,Рембрандт,Ян Вермеер,Ян Хавикзоон Стени др.
Офорт17 в
Матрица для офорта «Мадонна с младенцем и котом», медь, произведение Рембрандта и отпечаток офорта на бумаге. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Питер Брейгель старший. Катастрофа алхимика.
Рембрандт (подражание Сегерсу). Отдых на пути в Египет.
Развитие гравюры 16 века в Нидерландах (Лука Лейденский, Иеронимус Виерикс,Питер Брейгель старший) подготовило расцвет техники голландскогоофортав 17-ом веке. Новичками на этом пути были художники Харлемськой гильдии Св. Луки — Эсайас ван де Вельде, Виллем Бейтевег и Геркулес Сегерс (или Герард Сегерс).
Эсайас ван де Вельдеосновал в офорте тему голландского сельского пейзажа. Наивные виды уступали панорамным изображениям его соотечественников-последователей (Ян ван Акен, Адриан Остаде, Антони Ватерло), но были первыми по времени.
Более одаренным был художник Виллем Бейтевег. Значительная художественная одарённость сделала непохожими между собой как его картины и рисунки, так и офорты. Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро. Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом». В 1621 годувышла в печать его серия офортов с пейзажами. В основном простые мотивы его пейзажей оживляли или жидкие персонажи, или порыв ветра, наклоняющего верхушки деревьев. Сюжеты простые, крестьянские — дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев. Настроение офортов Бейтевега — неторопливое, иногда с оттенком скуки. Но картины Виллема Бейтевега станут шагом вперед в сравнении с упрощенными опусами пейзажей на офортах Эайаса ван де Вельде. Но Виллем Бейтевег умер в возрасте 30 лет, и в дальнейшем голландский офорт развивался без него. О вкладе Бейтевега в голландскую гравюру свидетельствуют интерес к его произведениям Сегерса и Рембрандта, последний собирал его офорты, а в годы учебы — копировал их.
Поднять на новую ступень голландский офортсумелГеркулес Сегерс. Никакого покоя, никакой неторопливости — он умел быть разным и неожиданным. Его панорамные пейзажи зовут в синеву, побуждают к долгому созерцанию, пугают неизвестным будущим, далеким от опасности. Простые мотивы офортов ван де Вельде или Бейтевега только наощупь искали сюжеты и соответствие им технических возможностей самой офортной техники. Образцы офортов Сегерса самостоятельны по сюжету — уже сопоставимы с образцам нидерландской живописи. Они могли быть точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта»), и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и совершенно фантастическими, тревожнымифантасмагориями(«Скалистая долина с рекой и дорогой»). Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей, тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»). Фанатично преданный гравюре, художник был склонен к новациям, к экспериментам, что не всегда приводило к находкам, приятным и приемлемым для современников. Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. Осталось примерно пятьдесят (50) его графических произведений, а некоторые — вообще в единичных образцах, что указывает и на малые тиражи офортов мастера, и на значительное количество уничтоженных произведений.
Горный пейзаж со склоненной елью над дорогой
Книги
Горная долина с огороженными участками
Большое дерево
Рембрант. Автопортрет. Опираясь на каменный парапет, 1639
Если широкая общественность мало ценила находки Сегерса (1589—1638), то художники, наоборот, и воспевали, и развивали дальше, несмотря на гнетущее, драматическое настроение его произведений. Среди ценителей творчества Сегерса — сам Рембрандт. Заинтересованный в повышении своего мастерства, Рембрандт, который не был на стажировке в Италии, приобрел на аукционе доски-матрицы Геркулеса Сегерса, а матрицу «Побег Св. Семьи в Египет» — переделал в собственный офорт. Главный ценитель офортов Сегерса и талантливый пейзажист, Якоб ван Рёйсдал, тоже иногда обращался к технике офорта.
Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс. Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой. Но художник принес в офорт разнообразие и глубину человеческих чувств, отчаянных стремлений, пафос поисков и трагизм судьбы, даже героизм поступков, драму старости и прощание с миром. Рембрандт внес в офорты столько мастерства и психологической глубины, что тот перестал быть техническим курьезом и жидкой забавой чудаков-художников, который был лишь одной из множества графических техник 16 века. К тому же Рембрандт занимался офортом практически всю жизнь, оставив около двухсот девяноста образцов. Поэтому его офорты вобрали и его сюжетные ходы, и рост технического мастерства, и художественную раскованность последних драматических лет жизни. По рембрандтовым офортам начали измерять высокую ступень и художественное качество офортов других художников, если те обращались к этой технике.
Калека
Спящий пастух
Кабан
Нищие, получающие милостыню у двери дома
Корабль судьбы
Слепота Товия
Жертвоприношение Авраама
Три креста (I состояние)
Голландский офорт после Рембрандта — более разноцветный, широкий по сюжетам и более спокойный. Мастера охотно берутся за топографические карты, портреты, пейзажи разных городов, бытовой жанр. Однако в конце 17 века офорт несколько потерял статус высокого искусства.
Меркатор и Хондиус. Турецкая империя, карта 1609 года
Провинции Голландия, Зеландия и герцогство Брабант, карта 1617 года.
Меркатор. Северная Африка, карта 1620 года
Меркатор. Северный полюс, карта 1623 года
Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтисписов), которыми начинали издание. Офорт идет как в услужение аристократии, так и в практическое приспособление, далекое от цели возвеличивания человеческого духа, главной цели искусства вообще. Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко).