Художественная форма книги Иллюстрации

Эстетический подходлежит в основе каждого элемента книги. Не бывает книг без художественного оформления. Всегда, в любом случае книга была объектом художественного оформления. Художественные редакторы, художники, дизайнеры, иллюстраторы, иллюминаторы, шрифтовики, декораторы, писцы, переплетчики занимаются созданием облика книги в соответствии с ее целевым назначением.

Факторы, влияющие на оформление книги: художественный стиль эпохи, мода, технологии (материалы).Первые иллюстрациивстречаются уже в «Остромировом Евангелии».

Художественное оформление книги- это создание ее индивидуального облика с учетом целевого и читательского назначения и с помощью материальных (переплет, бумага, формат, декор, иллюстрации и т.д. - все это элементы художественного оформления) и пространственных средств.

Декор– орнамент, орнамент состоит из повторяющихся элементов – мотивов, которые в орнаменте являются его единицами. Орнамент бывает природный и геометрический. Но чаще всего орнамент - это сплав геометрических и природных элементов. (см. картинку) С древних времен книга украшалась орнаментами.

Элементами орнамента древней рукописной книги являются: Буквица (инициал), Заставка, Концовка

Буквица– заглавная крупная буква, обычно размером в 5 строчек текста на странице. По ней можно было определить стиль текста.

Заставка– декор, элемент, которые помещается перед началом ЗАСТАВКА текста книги (обычно делалась в рамке или рамка

подразумевалась). Заставки бывают разные, но все они либо

Б----------------- равны, либо чуть уже текста на странице

-----------------

----------------- Концовка– это украшения книги после окончания текста, она

----------------- должна иметь форму, отличную от формы заставки. В русской рукописной книге концовка была в форме треугольника, кубка (текст располагался таким образом, что строки становятся в форме кубка или треугольника). В петровской книге после текста как концовка ставился цветочек.

Первый книжный стиль–византийский. За основу была взята золотая рамка, где изображения были больше геометрического характера. Обязательный золотой фон, прямоугольный яркоочерченный, орнамент вписан, сочетание геометрических фигур с природными элементами другого цвета, красного, синего.

Средневековый стиль (13-14 века) –теротологическийстиль (от слова «терос» – чудовище) – чудовищный стиль. Изображение диковинных животных, отсутствующих в реальной жизни – драконов, и т.д. Любимые цвета Средневековья –СИНИЙиЗЕЛЕНЫЙ, но цвет пламени – алый, а тоненькая золотая или серебряная полоска обводила контур диковинного животного.

К концу 14 – началу 15 века появляются неовизантийский и жгутовый стили. Жгутовый – 15 век. Стиль балканский или жгутовый: цвета – желтый, цвет хлеба, охряный. Изображение тоненькой полосочкой обводилось ярко-красным или синим цветом.

В 16 веке появился старопечатный стиль – это стиль ярковыраженный природный: в рамку заключали изображение трав, цветов. В печатных книгах Ивана Федорова использован травный стиль, цветочный, изображения цветов и листьев. Печатали рисунок как гравюру, а потом вручную раскрашивали. Травный орнамент – это всегда старопечатный стиль. Он так назван, потому что дошел в основном в печатной форме.

17 век – барокко женские, дамские стили, т.к. была эпоха матриархата, в основе

18 век – рококо лежит роза или раковина

на рубеже 19 века – классицизм

40-е годы 19 века – реализм

Конец 19 - начало 20 века – модерн

17-18 век: обилие пышных гравюр, рамка с виньетками, диковинная, с медальонами с изображениями. В мебели барокко и рококо – это кресла с кручеными ножками, пышным сиденьем и всевозможными загогулинами.

19 век – век иллюстрации.

В основе классицизма лежит искусство древней Греции. Классицизм - начало 19века, в основе выступает мужчина – классический стиль – мужской, в основележит стиль эпохи древней Греции – парфенон, изобр мужчины – ода, высокий штиль, высокий слог, изображение в профиль воина в греческом стиле, туника, сандалии, складки. В книге рамка эпохи классицизма, самая простая. А посредине в медальоне помещался портрет в профиль не женщины, и не мужчины (некто неопределенного пола). Воин либо оно в высоком железном головном уборе либо изображение лука со стрелами, щита или меча.

30-е годы 19 века – романтизм – краткий стиль – 10-15 лет – стиль переходный. Приметы стиля романтизма – на иллюстрациях появляются дети, амурчики, ваза с цветами (в виде тюльпана с цветами), может встречаться арфа. Изображения ребенка – амурчики в облачках и изображали на книгах и цветы, которые мужчины дарят женщине. На титулах появляются вазоны с цветами.

С 40-х годов 19 веканачинается эпохареализма. Впервые в России появляются иллюстрации реалистичного характера, которые изображают конкретно взятого человека в реальной одежде, с реальным выражением лица, в реальной обстановке. 19 век называют – иллюстрированным в литературе веком, торжеством реальной иллюстрации. В этот момент декор становится минимальным, его сменяет иллюстрация.

Модерн- эпоха символизма – уход от реальной действительности. Модерн проявляется в ряде моментов: модерн – женский стиль, его символами являются ирисы и хризантемы(символ смерти), цвета: черный, фиолетовый, слоновой кости.Модерн - элитный стиль, появившись в узких кругах творческой интеллигенции. Модерн отразился также и на русской моде: женственные дамы в длинных платьях до сер щиколотки, изящные прически, длинные нитки жемчуга, юбка годе, удлиненный женский силуэт; 2 основных образа – женщина-вамп, прямая челка, в мужской одежде, претензия на другое место в обществе и одежда другого характера, маленькие шляпки, мини-платья. Художники, сказочники «мира искусства»: Сомов, Бакст, Бенуа работали каждый в своем направлении, но их объединяло одинаковое мироощущение.

Модерн оставил свой след и в архитектуре: невзрачные здания, облицованные плиткой, преобладают фиолетовый, бежевый, зеленый цвета, полукруглые окна с литым балконом, плоская крыша, либо абсолютно круглое окно. Ярким представителем модерна в архитектуре был архитектор Шехтель, построивший особняк братьев Рябушинских, где теперь находится музей Горького. Лестница на 2 этаж в этом здании выполнена в виде набегающей волны. Появляется псевдорусский стиль.

В начале 20 векамирискусники интересны тем, что объединив разные направления, они впервые высказали мысль о том, что книга – неделимое целое и книгу должен создавать один человек - художник. Книга – предмет творчества и творческий человек должен управлять искусством - выбирать декор, шрифт, перепл, тогда книга станет гармоничным целым.