Способы воспроизведения иллюстраций

	Способ печати	Ручной способ воспроизведения иллюстраций
1.	-	Миниатюрная живопись
2.	Высокая печать	1. ксилография (гравюра на дереве) а. Обрезная продольная (середина 16 века) б. Торцевая гравюра (игра света и тени) 2. линогравюра (начало 20 века, 1907 год. гравюра на линолеуме)
3.	Глубокая печать	1. резцовая гравюра на металле (середина 17 века (1647-49 г. первое издание по военному делу) 2. офорт (70-е годы 17 века) ... и их многочисленные разновидности
4.	Плоская печать	Литография (автолитография) и хромолитография

Иллюстрация – главный художественный элемент книги. Иллюстрацией может быть фотография, чертеж, схема, рисунок и т.д. Иллюстрация возникла в эпоху дрревнерусской книжности.

В эпоху рукописной книжности, когда книга создавалась вручную, иллюстрации тоже делались вручную. Миниатюрная живопись– мелкие рисунки, сделанные от руки яркими красками – гуашью, акварелью – на загрунтованной поверхности на отдельных страницах, широких полях или в центре страницы, после обведенные текстом. Техника миниатюрной живописи пользуется популярностью на Востоке (в Иране, Китае, Японии и т.д.).

Миниатюраберет начало от иконописи, поэтому для русской миниатюры характерны каноны иконописи. Нужно было обладать знаниями изображения церковных ликов, чтобы работать миниатюристом и это далеко не всякому это было под силу.

Миниатюра изначально была традиционным искусством. Традиции иконописи были перенесены и на миниатюру. В качестве иллюстрации к первопечатному «Апостолу» - изображение святого Луки в монашеском одеянии, сидящего на стульчике, на столике перед ним книга, чернильница и перо – это монах, переписывающий рукописную книгу, в византийской круглой рамке, сзади белая стенка и больше ничего. Принципы иконописи говорят о том, что изображать нужно только святых лиц, т.к. в основе своей все рукописные книги - служебные.

Иллюстрированные рукописи имеют название – лицевой рукописи – рукопись имеющая изображение святых ликов. Первые лики изображались как бы без фона, т.к. человек, читающий книгу, должен был сосредоточить внимание на изображении именно святого лица. И только в середине 16 века, в эпоху Ивана Грозного, искусство миниатюры обмирщается, на фоне появляются луковки московских церквей и реальный пейзаж – самая первая техника воспроизведения, характерная для эпохи рукописной книги.

В 15 веке происходит отмирание миниатюрной живописи, появляются школы светской живописи.

Высокая печать. На деревянной табличке рисовалась буква, потом все, кроме нее вырезалось специальными инструментами. И оставались только выпуклые элементы, на которые наносится краска. В книгах И. Федорова иллюстрации были отпечатаны высокой печатью. Он использовал печать выпуклыми элементами.

Первый способ получения иллюстраций высокой печатью – ксилография (от ксило – дерево) гравюра на дереве.

Первой по времени была обрезная продольная ксилография (середина 16 века). Она появляется в изданиях Ивана Федорова 16 века. Для изготовления этого вида гравюры бралось дерево, доска резалась вдоль ствола дерева. Дерево резалось перпендикулярно земле, на полученной доске рисовалось изображение и вырезалось все ненужное. Спутать иллюстрации, полученные этим способом, нельзя ни с чем. Они напоминают детскую картинку–раскраску, в которой белое – то, что вырезано, черное – на что наложена краска. Отличается тем, что тут нет игры света и тени, это контурное изображение. Слой краски здесь ровный, одинаковый. Это самая примитивная, первая в истории России техника тиражированного воспроизведения иллюстрации. Но несмотря на то, что это было огромным шагом вперед техника обрезной продольной ксилографии была примитивна даже для того времени.

В середине 17 векабыла изобретена другая техника, первая, выполняемая способомглубокой печати–резцовая гравюра на металле.Это полная противоположность высокой печати – вырезается именно изображение, а все остальное не трогается. Глубина вырезанная разная (резчики же не машины), поэтому количество краски на различных участках рисунка будет разным. Оттиск неравномерный. Появляетсяигра света и тени – самое большое отличие от предыдущей техники.Резцовая гравюра на металле выполняется в трех техниках:

1. техника перекрестных линий (в основном гравюра на меди)

2. точечная техника (иглами точки проставляются)

3. техника заусенцы

Гравюра на меди– самая тонкая, самая изящная, самая изысканная. На гравюрах этой техники можно разглядеть завитки волос, выражение глаз, драгоценности, различить материал нарядов - бархат, парча, кружево и разглядеть самые мелкие детали. Такую тонкость, четкость и красоту имеет только гравюра на меди. Имеет сероватый оттенок.

Сейчас такие гравюры очень дороги, т.к. сложны в изготовлении и требует высокого мастерства. В такой же технике делались также карты.

Уже в 70-х годах 17 столетия, техника гравюры усовершенствовалась. Так появилсяофорт (от французского - «крепкая вода» – азотная кислота). Металлическая пластина вытравливалась кислотой, которая проедала то изображение, которое было нужно. Мастер по часам следил за интенсивностью протравки,чтобы было возможно обыграть игру света и тени. Изобретатель офорта в России –Симон Ушаков - царский живописец 18 века.

В 18 векебыли популярны вследствие моды батальные сцены, сцены морских сражений и подобные изображения, сочетающие крупный план и мелкие детали. В связи с этим появляется смешанная техника –офорт с доработкой резцом. С помощью офорта делали фон, крупные детали, море и небо, а с помощью иголки – техникой резцовой гравюры изображали корабль, солдат и другие мелкие детали.

В конце 17 века -весь 18 век – и начале 19 векавыходили издания, иллюстрированные в технике офорт и резцовая гравюра на меди. Весь 18 век торжествовал офорт и резцовая гравюра.

В конце 18 века проходит процесс демократизации книги. Новиков издавал книги для учащихся, молодежи и менее привилегированных читателей. На рубеже 18-19 века, в 1798 году Алоис Занафельдер изобрел плоскую печать.

Плоская печать- это не гравюра. Плоская поверхность не изменяется. Принцип плоской печати основан на следующем: литографский камень (самшит) - ровная и пористая поверхность; на камне делается изображение и специальными красками обрабатывается поверхность вокруг и внутри букв, затем спокойно наносится краска, которая теперь не потечет и делается оттиск.

Литография(черно-белая печать) появляется в России в1816 году. Позже появляетсяхромолитография– цветная литография. Так как эта техника - самый простой и дешевой способ иллюстрирования книги, каждый художник пробует себя в этом стиле.

В 1833 годубыла изобретенахромолитография, изобретателем которой былЯковТромонин. Она и стала основной техникой иллюстрации в 19 веке. Ею иллюстрировали детскую книгу и позволяет делать плавные переходы цвета.

В 19 векеполучила распространение еще одна техника ксилографии –торцовая ксилография, изобретеннаяв Англии в 1804 году Томасом Бьюиком. И начиная с 1840-х годов эта техника используется наравне с литографией.19 век – век торцовой ксилографии и литографии.

Торцевая ксилография. Для ее производства берется доска, вырезанная поперек ствола дерева параллельно земле. Торцевая ксилография резко отличается от обрезной тем, что на ней видна игра света и тени, они похожа на резцовую гравюру на металле, но при общем сходстве разница существенна – торцевая ксилография не имеет перекрещивающихся линий. Линии, которые тут имеются прямые или полукруглые, но не перекрещивающиеся, линии более толстые, т.к. тут используются тонкоточенные ножи, а не иглы.

В начале 20 века, в 1907 году, появляетсялиногравюра– гравюра на линолеуме. Так как линолеум – самый мягкий материал использовалась техника высокой печати. В линогравюре самый толстый, четкий штрих. Для ее изготовления используют самые толстые ножи, чтобы не продырявить этот мягкий материал. Здесь линии самые толстые из всех видов гравюр.Резцовая гравюра на металле, ксилография и линогравюраимеют одинаковоигру света и тени, но в линогравюре толстый штрих.

В 19 веке появились техника фотографии – изготовление фотоиллюстраций. Фотография появилась в 19 веке и сразу внедрилась в процессы иллюстрирования книг.