22. Итальянское Возрождение;

Возрождение начинается в Италии. Периоды итальянского возрождения:13-14 в – проторенессанс; 15 в – раннее возрождение; кон.15 – первая треть 16 в – Высокое или классическое возрождение; 16в – позднее возрождение. Культурная доминанта – искусство.В живописи: пояляется образ природы, живописный портрет, женский портрет, возникает теория искусства (открытие линейной перспективы, свето-тень и т.д.)Проторенессанс-Центр культуры Флоренция (Италия).Проторенессанс является подготовкой возрождения, он был тесно связан со средневековьем, романским и готическим стилем.Это период расцвета литературы, когда творят:Франческо Петрарка–1ый текстолог и комментатор античных рукописей; писатель Дж. Боккаччо – «Де камерон» - один из первых овладел греческим языком, развил жанр городской новеллы.Начало новой эпохи в живописи связывают с именем Джотто ди Бондоне. Он писал в основном фрески. Его фигуры массивные, приземистые, объемные, а не бестелесные. Он первым начал писать людей с натуры. Художники Возрождения считали его реформатором живописи. Джотто наметил путь по которому пошло ее развитие6 нарастание реалистических моментов, наполнение религиозных форм светским содержанием, постепенный переход от плоских изображений к объемным, Рельефным.Джотто был назначен главным архитектором Кафедрального собора. Спроектировал Колокольню Джотто.Работы: «Встреча у золотых ворот», «бегство в Египет», «Поцелуй Иуды», Пьета

Раннее возрождение-Крупнейшие мастера раннего Возрождения:1.Ф. Брунеллески – один из создателей нового направления в архитектуре, он уходит от влияния готики и создает собственный стиль.Он проецирует купол кафедрального собора во Флоренции. 2)Донателло (Донато ди Барди) – впервые создает отдельно стоящую статую и воплощает впервые красоту обнаженного тела. Н-р, статуя Давида. 3)Мазаччо – впервые изображает обнаженное тело анатомически правильно, кроме того через светотень раскрывает объем фигур. Н-р, «Изгнание из Рая» 4)С. Боттичелли выдающийся художник, он очень рано создает свой шедевр «поклонение волхвов», «весна», «рождение Венеры». Живопись этого периода производит скульптурное впечатление. Фигуры на картинах художников напоминают статуи, т.к. мастера раннего возрождения стремились восстановить предметность мира, которая почти исчезла в средневековой живописи, подчеркивая объемность, пластичность. Четкость форм. При этом проблемы колорита выступают на второй план. Характерны изображение портретов на фоне пейзажа, но они с ним не связаны.

Высокое возрождение-Кон.15 – нач.16 в. – период глубокого кризиса.В высоком ренессансе геометризм, Присущий раннему не кончается, а усугубляется. Но к нему добавляется нечто новое – одухотворенность, психологизм, стремление передать внутренний мир человека. Его чувства, настроение. характер. Разрабатывается воздушность форм с активным использованием светотени.Искусство высокого возрождения полнее всего выражают три художника:Леонардо да Винчи он очень разносторонен (он и скульптор, И инженер, и живописец и т.д.) Работы:«Мона Лиза», «Тайное вечеря» и др.; Рафаэль (прожил всего 37 лет)Расписал несколько комнат в Ватикане,Фреска «Афинская школа» - одна из самых известных. На не изобразил всех великих людей античности. Микеланджело (прожил 90 лет из которых 70 лет творил). Он считал себя скульптором. В 24 года создает «Мраморную пьету». Скульптура «Давид». Как архитектор спроектировал купол Собора Святого Петра в Риме. Спроектировал площадь на Капитолийской холме в центре Рима. На протяжении 4х лет расписывал свод Секстинской Капеллы (343 фигуры). Архитектор Броманте – создал проект Собора Св. Петра в Римме. Позднее возрождение-Понятие позднее возрождение обычно применяется к венецианскому возрождению. Т.к. только Венеция в этот период (2ая половина 16в) оставалась самостоятельной, остальные итальянские княжества утратили свою политическую независимость. Возрождение в Венеции имело свои особенности. Она мало интересовалась учеными изысканиями и раскопками античных древностей. Ее возрождение имело другие источиники. Венеция издавна поддерживала тесные торговые связи с Византией, арабским Востоком, Индией, Сирией т.д. Переработав и готику и восточные традиции, Венеция выработала свой особый стиль, для которого характерны красочность, романтическая живопись. У веницианцев на первый план выходят проблемы колорита, материальность изображения достигается градациями цвета.Живопись:1. Джорджоне – у него нет работ на Библейские сюжеты. Он прекрасно передает эмоции, но не действия.

Работы:«Юдифь», «Спящая Венера» - единство пейзажа и портрета.2.Тициан – считался мастером и одним из создателей народного портрета, психологического портрета.Работы: «Три возраста», «Семейство Вендрамин».