- •1. Особенности культуры Месоамерики;
- •2. Культура Инков;
- •3. Культура Ацтеков;
- •4. Культура Майя;
- •5. Особенности Античной культуры;
- •6. Художественная культура Др. Греции (крито-микенский, гомеровский периоды);
- •7. Художественная культура Др. Греции (классический, эллинистический периоды);
- •8. Художественная культура Др. Рима (республиканский период);
- •9. Художественная культура Др. Рима (императорский период);
- •10. Культура этрусков;
- •11. Античный театр;
- •12. Античная мифология;
- •13. Художественная культура Византии;
- •14. Художественная культура арабского Средневековья;
- •15. Художественная культура Западно-Европ. Средневековья;
- •16. 0Собенности культуры Европейского Средневековья;
- •17. Художественно-стилевые направления в Западно-европейском Средневековье;
- •18. Основные черты русской культуры Средневековья;
- •19. Русская культура Киевской Руси;
- •20. Художественная культура Московского княжества;
- •21. Основные черты культуры Возрождения;
- •22. Итальянское Возрождение;
- •23. Северное Возрождение;
- •24. Титаны Итальянского Возрождения;
- •29. Художественная культура эпохи Просвещения в России;
- •30. Художественная культура в Западной Европе эпохи Просвещения;
- •31. Особенности Художественной культуры 19 века;
- •34. Особенности культуры XX века;
- •35. Художественная культура сша XX века;
- •38. Художественно-стилевые направления в культуре XX века (фовизм, экспрессионизм);
- •39. Массовая и элитарная культура;
- •40. Молодёжная субкультура;
- •41. Модерн в Западноевропейской архитектуре;
- •42. Постмодерн в культуре XX века;
- •43. Римский скульптурный портрет;
- •44. Музыка XX в.;
- •45. Театр хх в.;
- •46. Кинематограф XX в.
44. Музыка XX в.;
45. Театр хх в.;
Происходят поиски новых театральных форм. Театральная жизнь Европы стала более разнообразной. Появляется большое количество театров, в которых зритель может найти постановки на любой вкус: от вечных творений классиков - Шекспира, Корнеля, Расина, Чехова до современных драматургов Беккета и Ионеско и остроумных комедий в «театрах бульваров».
Во Франции появляется так называемый «Новый театр», первоначально проигнорированный публикой. Это театр «драмы абсурда».
Лорка Ф.Г. (1898 - 1936) – великий испанский поэт и драматург. Произведения: «Кровавая свадьба», «Дом Бернарды Альбы» и др.
Для его творчества характерно сочетание реалистических деталей с романтическим пафосом страстей, типичность характеров с аллегорическими элементами и символикой.
Брехт Б. (1898–1956) - немецкий драматург и поэт. Предложившил концепцию эпического театра. По этой концепции спектакль должен воздействовать не на чувства, а на разум зрителя и внушить ему активное и критическое отношение к происходящему на сцене. Он должен быть публицистичным и социально направленным.
Брехт писал стихи и скетчи для антинацистских движений, создал четыре самые крупные свои пьесы – «Жизнь Галилея», «Мамаша Кураж и ее дети», «Добрый человек из Сезуана» и «Господин Пунтила и его слуга Матти». Главное теоретическое произведение «Малый органон».
Ануй Ж. (1910–1987) - французский драматург, сценарист, режиссер. Один из создателей интеллектуальной драмы.
Первая пьеса – «Горностай», потом пьесы «Путешественник без багажа», «Дикарка», «Бал воров».
В его творчестве выделяют: «черные», «розовые», «блестящие», «скрипящие пьесы», его лучшие герои являются воплощением чистоты и целостности. Любимый прием: «театр в театре», когда персонажи сами играют те или иные роли
Обратившись к греческим мифам, нашел прием, который принес его пьесам мировую славу: авторская интерпретация известных древнегреческих и средневековых сюжетов. Первыми такими пьесами стали «Эвридика» и «Антигона». Позже были написаны «Ромео и Джульетта», «Медея», «Жаворонок». Последняя из них – о Жанне Д'Арк – многими критиками считается вершиной творчества Ануя.
Де Филиппо Э. (1900–1984) - итальянский драматург, актер, режиссер, последний великий актер-автор неаполитанского театра. Мир открыл его искусство после Второй мировой войны, когда он был уже зрелым мастером. А путь его в искусстве начался очень рано.
Произведения: «Говорите ему всегда «да»», «Человек и джентльмен», «Сик-Сик – мастер чудес», «Кто счастливее меня», «Любовь и арбалеты» и др.
В комедиях Э.Де Филипппо можно обнаружить черты разных жанров: комедии, трагедии, фарса, драмы, мелодрамы. Драматург видит мир в сочетании множества красок и их оттенков. Вызвать смех для него так же важно, как возбудить гнев или сострадание. Он всегда сам ставил свои пьесы и всегда играл в них главные роли. Стержнем его театра является главный герой.
Он много работал в кино, снимался у разных режиссеров, снимал фильмы сам ( «Неаполь-миллионер»). Ставил спектакли в оперном театре, среди особенно заметных работ в опере – «Нос» Шостаковича.
Уильямс Т. (1911–1983) - американский драматург, пьесы которого строятся на конфликте духовного и плотского начал, чувственного порыва и тяги к духовному совершенству. Как правило, его герои и героини сходятся в первобытном противоборстве, где зов плоти варьируется от наваждения и греха до возможного пути к спасению.
Произведения: «Битва ангелов», «Трамвай «Желание»», «Лето и дым», «Татуированная роза», «Кошка на раскаленной крыше».
Театры Москвы: Государственный Академический Большой Театр, театр им. Е. Вахтангова, театр "Геликон-опера", театр Ленком, театр Луны, Малый театр, МХТ им. Чехова, театр на Малой Бронной, Центральный театр кукол имени С. В. Образцова, Московский областной Камерный театр, театр Романа Виктюка, театр Сатирикон, театр Современник, театр им. Станиславского, театр Сфера, театр-студия п/р О. Табакова (Табакерка), театр на Таганке, Центральный Академический Театр Российской Армии, Центр имени Вс. Мейерхольда, театр Эрмитаж и мн. др.
Театры Санкт-Петербурга: театр драмы имени А. С. Пушкина (Александринский театр), Большой Драматический Театр, театр-фестиваль "Балтийский дом", Драматический театр на Литейном, Мариинский театр, Академический Малый Драматический Театр, Санкт-Петербургский театр "Рок-опера", театр на Фонтанке и др.