Поп-дизайн
Не смотря на то, что в поп-культуре мастера отталкивались от т.н. "низменного искусства", это совсем не означало, что стиль "поп" был стилем товаров повседневного потребления. В отличие от приверженцев "хорошего дизайна" дизайнеры стиля "поп" искали менее серьезный смысл в своих произведениях. Стиль "поп" был стилем для молодых. В связи с тем, что поп-дизайн ориентировался, главным образом, на молодежный рынок, товары были дешевыми и, как следствие, часто посредственного качества. Эстетика недолговечности этих товаров была частью их стоимости, поскольку являлась противоположностью вневременной классики современности.
Поп-дизайн развивал свои собственные принципы и закономерности формообразования, противоположные идеологии "современного движения", но при этом не находился с ним в противоречии. "Поп" означал быть современным, быть модным и в высшей степени соответствовать времени.
Поп-дизайн был неотделимо связан с американской мечтой абсолютно потребительского мировоззрения неприкрытого материализма, которая в начале 60-х овладела всем западным миром. Аппетит к "попу" был ненасытным и всеобъемлющим. Даже объекты "современного движения" становились воплощением поп-мечты. Ричард Хамилтон включал электроприборы Брауна в свои картины, возвышая их до поп-символов.
Поп-культура не только творилась из бесчисленных источников, но и создавала собственные галереи из моментально возникших героев и героинь. Оформленная в 1967 году Петером Влеком обложка альбома Битлз "Клуб одиноких сердец сержанта Пепперса" похожа на своеобразный иконостас поп-героинь и героев. Ален Джонс создал в натуральную величину полуобнаженных женщин, которые одновременно служили предметами мебели. Тем самым он поставил под вопрос границы между искусством и функциональным дизайном. Джанни Версаче создал платье на основе работ Уорхола. В 1965 году была создана коллекция Ив Сен Лорана по мотивам живописи голландского художника Пита Мондриана, ее гвоздем стали знаменитые платья "Мондриан" – простые, без ворота и рукавов, они считаются бессмертной классикой. Также в 1967 году он создал платье-постер "Боб Дилан".
Наиболее популярными материалами для поп-дизайнеров стали различные виды пластиков, процессы изготовления которых в 60-е годы были уже хорошо освоены. Пластик привлекал низкой ценой и разнообразием цветов. Энзо Мари одним из первых начал экспериментировать с пластиком. Это известный итальянский художник, теоретик, дизайнер. Родился в Новара (Италия). 1952-1956 гг. учился в Академии Изящных искусств в Милане, затем работал в мастерской Данезе. Одним из его первых проектов была обучающая игрушка - детские паззлы, состоявшие из группы деревянных зверюшек (1957 г.). В 1959 году он начал экспериментировать с пластмассами. Эти эксперименты привели к многочисленным высококачественным изделиям, которые так же были изготовлены Данезе. Среди них: цилиндрическая подставка для зонтов (1962 г.) из ПВХ, и пластиковая ваза Паго-Паго, В 1963 году вступил в радикальное общество Nuove Tendenzen. Как ведущий дизайнер-теоретик, Мари был председателем ассоциации промышленнных дизайнеров в период 1976-1979 гг. и преподавал в Риме, Милане, Парме и Карраре. Автор свыше 1400 промышленных изделий. Девизом Энзо Мари является: "хороший и доступный дизайн для всех". Обладатель более сорока архитектурных и дизайнерских премий, среди которых три "Золотых циркуля". Энзо говорил: "я работаю для фабрики, но не для бутиков".
На смену производству добротных и долговечных товаров в 60-е гг. приходит лозунг "использовал - и выбросил". Это был прорыв в философии промышленного производства и дизайна. Цветное пневматическое кресло из поливинилхлорида Ди Паса, Д'Урбино и стул Мурдока стали одними из выдающихся представителей легкодоступной и широко распространяющейся "культуры недолговечности". Детский стул Петера Мурдока из ламинированного картона с рисунком "в горох"(1963 г.) является иконой эпохи "поп". Мурдок проектировал его во время своего студенчества в Королевском колледже искусств в Лондоне (1940 г.). Низкая стоимость изготовления и сравнительная недолговечность определили объект как идеальное изделие массового производства в 60-е гг. В 1967 году Мурдок проектирует аналогичную группу Those Things, состоящую из стула, стола и табуретки. За этот комплект он был отмечен призом Британского консульства промышленного дизайна.
Художники начала 60-х видели одну из главных задач своей работы в том, чтобы публика принимала участие в их искусстве. Они стремились сократить дистанцию между своим произведением и зрителем, втянув последнего как активного участника в свое произведение. "Только двинься наблюдатель - произведение должно тотчас же измениться". Для этого художники рассматривали создание трехмерных конструкций, которые зритель должен пройти (или обойти). Иллюзия третьего измерения создавалась также оптическими и световыми эффектами. Так возникли новые направления в искусстве "Situation Art", "Op Art" (оптическое искусство), "Кинетическое искусство". Обложка журнала "Уодие", 1965 г.
Направление Оп-арт, названное из-за увлечения его сторонников оптическими эффектами, с учетом физико-психологических особенностей зрительного восприятия. Художники этого направления были, в основном, заняты созданием оптических иллюзий. Новым в подходе оп-арта было то, что это искусство являлось строго беспредметным. Оно развилось частично из геометрической абстракции, хотя его родословная восходит и еще дальше, к Мондриану.
Значительное место в оп-арте занимают конструкции или "Инвайронменты", воздействие которых зависит от света и движения, и не может быть достаточно передано в альбомной репродукции.
Из-за опоры оп-арта на науку и технику его возможности казались практически беспредельными. Однако достигнув своей зрелости в конце 60-х - начале 70-х оп-арт в дальнейшем затормозился в своем развитии. Главное затруднение было связано с тематикой произведений. Своим разнообразием и выразительностью, необходимыми для того, чтобы это искусство стало живой традицией, оп-арт обязан лишь небольшой группе мастеров.
Главным теоретиком стиля оп-арт, как и его наиболее изобретательным практиком был французский художник Виктор Вазарели. Большая часть его работ выполнена буквально в черно-белой гамме, например, масштабное полотно "Вега". Это огромное поле из черно-белых клеток, правильность которых нарушается из-за изгибов линий, образующих квадраты. Картина побуждает нас двигаться взад-вперед, а когда мы делаем это, нам кажется, будто это само поле приходит в движение, то расширяясь, то изгибаясь, то сжимаясь. Если бы "Вега" была трехмерным объектом, разнообразий эффектов стало бы больше.
Поп-дизайн вместе с другими течениями антидизайнерской направленности противостоял "современному движению", заявлявшему "меньше - значит лучше" и привел к радикальному дизайну 70-х. Он черпал свое вдохновение из многочисленных источников Арт-нуво, Оп-арт, Арт-Деко, "Футуризм", "Сюрреализм", "Психоделическое искусство", "Восточный мистицизм", "Кич", "Космических полетов". Средства массовой информации способствовали популяризации поп-дизайна. Нефтяной кризис начала 70-х годов снова вернул дизайн к рациональным принципам формообразования. Поп-дизайн сменили возрождающиеся ремесла, с одной стороны, и стиль Хай-тек, с другой, тем самым был положен фундамент для нарождающегося стиля "Постмодерн".