3.3.8. Технология живописи

Технология живописи раскрывает научные положения теории цветоведения, композиции. Задача предмета углубить и расширить знания и навыки студентов по дисциплинам цветоведения, композиции, живописи, перспективы. Совершенствовать профессиональные знания и практические навыки целостного видения в разных условиях пространственного нахождения натуры. Особенности создания, построения и восприятия художественного образа.

Задания нацелены на закрепления теоретических положений и развития навыков сознательного отношения к свойствам, средствам, правилам, приемам и закономерностям живописной композиции. Возможности создания художественного образа различными живописными средствами.

Помимо занятий аудиторных студентам необходимо работать самостоятельно, так как самостоятельная работа является неотъемлемой частью учебного процесса, контролируемая кафедрой и учитываемая при аттестации студентов. Самостоятельные и индивидуальные задания включают художественное воспроизведение результатов наблюдений и образных представлений в этюдах, набросках, и эскизах. Развитие творческой самостоятельности в выборе мотива и сюжета, точки зрения, формата и материала.

Для закрепления теоретических и приобретения практических знаний, умений предусмотрено: проведение экскурсий, индивидуальных и коллективных консультаций, посещение музеев, выставок. Качество знаний, умений по предмету оценивается по совокупности всех работ, представленных на семестровый просмотр.

9. . Компьютерная графика

Знакомство с видами компьютерной графики и современными программными средствами работы с ними.

Активное включение НИТ (в частности компьютерной графики) в образовательный цикл, расширение диапазона художественных средств.

Освоение основных теоретических знаний, необходимых для грамотного использования компьютера и графических векторных и растровых программ. Закрепление и расширение профессиональных знаний по цветоведению, композиции. Выработка умений и навыков сознательного применения теоретических знаний в самостоятельной художественно-творческой работе. Закрепление знаний теоретических законов цветоведения, композиции. Формирование художественно-эстетического восприятия, представления о многообразии аппаратных средств компьютерной графики. Развитие творческих способностей студентов, формирование критичности, способности логически мыслить.

Совершенствование умений и навыков работы на компьютере, в различных графических векторных и растровых программах. Основные виды компьютерной графики и современные программные средства работы с изображениями. Тенденции развития компьютерной графики. Способы визуализации информации. Области применения трехмерной графики. Устройство интерфейса современных графических редакторов. Основные приемы обработки растровых и векторных изображений. Основные принципы и понятия трехмерной графики.

9. Искусство колористики

Целями освоения дисциплины «Цветоведение и колористика» является формирование у студентов представление о роли цветоведения в решении вопросов, возникающих при создании искусственной цветовой среды человека, развитие способностей и умения пользоваться цветом в профессиональной деятельности от приема формирования и искусственной среды до способа передачи чувств и мыслей автора в художественном творчестве. Основные закономерности восприятия цвета. Основные понятия и определения. Научное определение цвета. Основные характеристики цвета: цветовой тон, светлота, насыщенность. Виды смешения цветов (субтрактивные). Виды световой адаптации, хроматическая адаптация. Значения для зрительных восприятий явления цветовой индукции (отрицательная и положительная индукция). Структура цветового пространства. Проблема построения цветового пространства на плоскости за счет цвета, опираясь на свойства отраженного цвета. Цветовое образование и разрушение формы. Психологическое воздействие цвета. Связь психологического аспекта восприятия цвета с социально-культурным и эстетическим. Актуальность вопросов о физеологических реакциях человека на цвет и о цветовых ассоциациях. Влияние спектральных цветов тем или иным образом на функциональные системы человека. Подразделение цветовых ассоциаций на группы (физические, физеологические, эстетические, эмоциональные, географические и др.). Соответствия между эмоциями человека и комплексом пластических, звуковых и цветовых образов. Цветовые предпочтения. Физиологическое воздействие цвета. Цветовое ребинальное (иллюзия) изображение.

11. Анализ и интерпретация произведений искусства

Методология искусствоведения. История истории искусства. Дж. Вазари и биографический или историко-культурный метод. Г. Вельфлин и формально-стилистический метод. Э. Маль и иконографический метод. Э. Панофски и иконологический метод. Структурно-семиотический метод. Семантика, стилистика, прагматика произведения искусства. Морфология классического и нонклассического искусства. Особенности деления на виды, жанры. Особенности выделения направлений, стилей, школ. Описание произведения, последовательность, системность. Понятие анализа произведения искусства. Структура анализа. Идея, сюжет, фабула в произведении искусства. Характеристика формальной организации произведения. Проблема интерпретации. Строение знака (треугольник Фреге).

11. Искусство Сибири

Формирование представлений об особенностях зарождения, специфики дальнейшего развития и особенностях современного состояния изобразительного искусства и архитектуры Западной Сибири. Древнее и средневековое искусство Сибири (эпоха палеолита – XIV в.). История открытия и изучения Сибири. Историография древнего и средневекового искусства Сибири. Мировосприятие народов Сибири. Древнее искусство сибирского населения. Средневековое искусство Сибири. Археологическая коллекция ООМИИ им. М.А. Врубеля. Археологическая коллекция ОГИК музея. Искусство городов Сибири (XV – н. XX в.). Искусство в городах сибирских ханств. История появления русских городов в Сибири. Архитектура сибирского города-крепости XVIII в. (на примере Тобольска, Омска). Архитектура сибирского города конца XVIII – первой половины XIX в. (на примере Тары, Омска, Барнаула). Архитектура сибирского города второй половины XIX – начала ХХ в. (на примере Омска, Барнаула, Томска). Сибирская икона конца XVIII – XIX вв. Изобразительное искусство в сибирском городе второй половины XIX – начале XX в.

11. Искусство орнамента

Ведение в историю орнамента. Возникновение орнамента. Орнамент и вещь. Орнамент палеолита и неолита. Орнамент в искусстве кочевых народов. Звериный стиль. Своеобразие орнамента скифов и сарматов. Орнамент в материальной культуре энеолита, бронзового века. Древнеегипетский орнамент. Основные растительные и зооморфные мотивы. Принципы орнаментальных композиций в архитектуре, живописи и декоративно-прикладном искусстве Древнего Египта. Орнамент Эгейского мира. Особенности орнамента Крито-Микенской культуры. Древнегреческий орнамент. Влияние древнеегипетского, ассиро-вавилонского и финикийского искусства на орнаментацию античного мира. Орнамент Древнего Рима. Трансформация основных орнаментальных мотивов. История орнамента Средневековья. Влияние эллинистических и древневосточных мотивов на формирование византийского орнамента. Символичности и основные стилистические черты орнаментальных композиций Византии. Понятие «романского» стиля в искусстве. Взаимосвязь изобразительного и орнаментального начал в романском искусстве. Особенности геометрического и растительного орнаментов. Живописный бестиарий. Средневековая книга. Понятие «готического» стиля в искусстве Европы. Развитие готического орнамента в материальной культуре стран Средневековой Европы. Орнамент Араба мусульманского мира.

Орнамент Древней Руси. Влияние стран Запада и Востока на древнерусское орнаментальное искусство. Мировоззренческие аспекты древне-русского орнамента. Влияние древнеславянской орнаментики на трансформацию универсальных мотивов. Орнамент в декоративно-прикладном искусстве Древней Руси. Художественные ремесла Древней Руси. История орнаментальных стилей: Ренессанс, барокко, рококо, классицизм, ампир, модерн. Теоретические основы изображения орнамента. Классификация орнаментов. Композиция орнамента, основные композиционные схемы. Ритмическая организация орнаментального мотива. Симметрия и асимметрия в орнаментальной композиции. Мотивы и сюжеты. Трансформация растительных форм в орнаментальные мотивы. Трансформация форм животного мира в орнаментальные мотивы. Трансформация предметных форм в орнаментальные мотивы. Раппортная композиция орнамента. Монокомпозиция. Цветовое построение орнамента. Понятие стилизации в орнаменте. Практическая работа по составлению орнаментальных композиций. Проектирование зделия с использованием орнаментальных композиций.

11. История художественного образования

Зарождение искусства в первобытном обществе. Особенности изображения в эпоху палеолита и неолита. Система обучения изобразительному искусству в Древнем Египте. Роль канона в искусстве Древнего Египта. Система обучения изобразительному искусству в Древней Греции и Древнем Риме. Обучение изобразительному искусству в эпоху Средневековья. Новые дидактические принципы художественного образования в эпоху Возрождения. Основные методические положения в теоретических трудах художников эпохи возрождения (Эль. Б. Альберти, Леонардо да Винчи, Ч. Ченино, А. Дюрер). Возникновение первых академий художеств в западной Европе, становление академической системы образования. Осмысление роли рисования в развитии личности. (Я.А. Коменский, Д. Локк, Ж.Ж.Русо, И.В. Гетте). Образовательная деятельность И.Г. Песталоцци. Включение изобразительного искусства в систему общеобразовательных предметов в школе. Совершенствование рисования в качестве общеобразовательного предмета в трудах последователей И.Г. Песталоцци и И.Шмидта, и П.Шмида, братьев А. и Ф. Дюпюи Д Гальяро, сущность геометрального и натурального метода обучения рисования. (Ф. Кульман, Г.Б. Пранг, Л. Тедд.) Повышение интереса к изобразительной деятельности детей в начале ХХ века (К. Риччи, К. Лампрехт, А.В. Бакушинский, Г. Кершенштейнер). Теория свободного воспитания. Обучение изобразительной деятельности в Вальдорфских школах (Р.Штайнер). Основные концепции художественного образования детей за рубежом. Методы обучения рисования в России. Искусство книжной графики и миниатюры. Роль монастырей, как образовательных центров изобразительного искусства. Копировальные методы обучения. Реформы Петра I, повлиявшие на включение рисования в качестве одного из основных учебных предметов. Методика И.Д. Прейслера, развитие геометрального метода рисования. Становление отечественной системы академического художественного образования. Деятельность А.П. Лосенко, В.К. Шибулева, А.Е. Егорова и др. Арзамаская школа рисунка А.В. Ступина, школа А.Г. Венецианова. Методическая система обучения рисованию в общеобразовательной школе А.П. Сапожникова. Педагогические труды Г.А. Гиппиуса. Развитие системы академического образования в деятельности П.П. Чистякова, система поверочного рисования. Методическая система обучения рисунку Д.Н. Кардовского. Формирование советской художественно-образовательной системы. Концепция всеобщей графической грамоты, концепция целостного подхода через категорию «Художественный образ», концепция художественного образования через приобщение к мировой художественной культуре, теория полихудожественного развития школьников, концепция художественного образования на основе изучения народного искусства (В.С Кузин, Н.Н. Ростовцев, Е.В. Шорохов, Т.Я. Шпикалова, Б.П. Юсов, Б.М. Неменский). Анализ современной практики преподавания изобразительного искусства в деятельности ведущих педагогов художественного образования.