Глава 2. Жизненный опыт и ситуации.
1. Согласно предположению авторов, опыт не осознается, пока он не приобретает определенную коммуникативную форму. Финальной стадией творческого процесса становится достижение такой коммуникативной формы опыта, которая достигает других людей и «резонирует» с их собственным опытом. Понимая творческий опыт таким образом, невозможно ограничить творчество одним художником или музыкантом. Творчество влечет за собой коммуникативный опыт, который переплетается множеством взаимоотношений. Это интерсубьективный и интерактивный диалог, который объединяет участников в процессе интерпретации, обмена взглядами и постижения сути этого опыта. То есть без коммуникации творческий процесс нельзя считать завершенным.
2. Форма выражения и история играют крайне важную роль для извлечения значения из нашего опыта, поскольку именно благодаря им мы достигаем коммуникативной ценности. И если этой коммуникативной ценностью является некая общая связь между искусством и нашей повседневной жизнью, наряду с непрерывной оценкой того, как именно и насколько мы достигаем этой ценности, то тогда творчество нельзя взять и тайно перенести в ту сферу, которая выходит за пределы этой повседневной жизни.
3. Если определенный передаваемый опыт не является частью более широкого спектра форм практики и человеческих отношений, то его значения и связанные с ними чувства не будут выражены. Коммуникативные возможности этого опыта не будут реализованы. То, что передается в форме интерпретированного опыта, вступает в ряд столкновений, которые происходят между старыми и новыми культурными формами и практикой. Этот процесс можно назвать проверкой новых наблюдений, сравнений и значений опыта, которые встречаются в любой форме культуры. И именно при столкновении структур чувства и форм опыта, творческого усилия и привычных способов понимания наступает гармония между вновь появляющимися и уже установленными значениями.
Глава 3. Индустрия.
В современной экономике творчество и коммерция очень плотно соединились и смешались. Попытка разделить их была бы ошибкой. Капиталистическая индустрия оказывает огромное влияние на творческую работу, а, следовательно, и на смысл понятия «творческий». При это вовлеченные в культурное производство формы бизнеса не имеют в распоряжении единого набора критериев или норм для того, чтобы "подогнать" творческую деятельность под требования владельцев и акционеров этих форм бизнеса.
Законом соединяющим творчество с индустрией является авторское право, при этом внутри его системы ведется ожесточенная институциональная борьба и борьба за право власти. Примером этого служат совершенно разные аргументы для объяснения последствий и динамики этой системы. Кто-то считает, что авторское право приносит выгоду создателю/автору/композитору/большинству, объединенному общими интересами, кто-то считает, что авторское право лишь приносит прибыль корпорациям и капиталистическому классу, а кто-то, что только более сильным нациям (пример гегемония брендов США). Невозможно анализировать творчество отдельно от этих институциональных условий.
Авторское право стимулирует создание и распространение популярных форм (Супермен и тп). Эти формы могут присваиваться, творчески использоваться и внедряться и общую культурную жизнь в разных частях мира. Они становятся частью отношений между людьми и вдохновляют на новые формы творчества. Однако владельцы символов следят за корректным использованием их детищ ( Дисней запретил порнографическое использование своих персонажей и тп).
2. Слухи о гибели творческого художника и о появлении создателя и управленца символами слишком преувеличены, так как все равно индустрия выступает лишь регулирующем полем непосредственно вокруг центрального звена - художника.