2. И Тициан Вечеллио, «Святой Себастиан» ( ок. 1570 г.) скусство позднего возрождения

1. Общая характеристика

Захват и разграбление Рима испанскими войсками (1527 г.) и падение республики во Флоренции (1530 г.) открыли новый этап в истории Италии XVI столетия. К быстро углублявшемуся экономическому кризису присоединилась, и политическая реак­ция .Все более реакционным становилось и папство. Заключив союз со своими недавними врагами испанцами, не стремясь бо­лее к объединению страны папы отныне заботились лишь об упрочении власти церкви. Свою главную задачу они видели в борьбе с лютеранством и в искоренении свободомыслия. С этой целью был основан в 1540 году орден иезуитов, преобразована и активизирована инквизиция (1542 г.) и созван заседавший почти двадцать лет Тридентский собор (1545—1563 гг.), прошедший под знаком контрреформации. Собор этот положил начало организо­ванному наступлению на гуманизм и ренессансную культуру. В период его деятельности папы стали впервые публиковать индексы запрещенных церковью книг (1559 и 1562 гг.), изъятие которых из обращения должна была обеспечить инквизиция.

Наступление на Реформацию, гуманизм и свободомыслие со­провождалось давлением на художников. Со времени Тридентского собора церковь взяла искусство под свой контроль. Теперь от него стали требовать прежде всего каноничности и орто­доксальности. «Не должно быть ни одного изображения, которое поддерживало бы ложную доктрину или могло бы дать повод для опасных заблуждений тем, кто мало сведущ».— гласит один из пунктов постановлений собора. Теологи стали выступать с крити­кой произведений искусства. В частности, особенно резкими дли­тельным нападкам подвергался «Страшные суд» Микеланджело.

В истории итальянского искусства вторая половина ХVI века представляет собой переходный период. Это время угасания Ренес­санса и рождения новой художественной культуры. Не удивитель­но, что искусство этой поры сложно, в нем противоборствует мно­го различных тенденций. И все же, если не касаться самого конца XVI века, когда выступили на арену братья Карраччи и Караваджо, можно свести все многообразие искусства к двум основным на­правлениям.

Феодально-католическая реакция положила конец Высокому Возрождению, но не могла искоренить могучую художественную традицию, складывавшуюся в Италии на протяжении двух с поло­виной столетий. В творчестве крупнейших художников второй половины XVI века сохраняется ренессансная основа. Правда, представления о гармонии мира и всемогуществе разума безвоз­вратно ушли в прошлое, и судьба человека уже не представлялась более безоблачной, однако в произведениях этих художников про­должает звучать тема героической личности, вступающей в борьбу со злом, сохраняется чувство реальности бытия. Творческие поиски этих художников и создание ими новых выразительных средств подготовили почву для искусства XVII столетия. К этому направ­лению принадлежат немногие, но зато крупнейшие мастера, боль­шей частью старшего поколения, застигнутые кризисом в расцвете творчества, как Микеланджело и Тициан. В Венеции, занимающей особое положение в художественной культуре Италии XVI века, это направление представлено и художниками младшего поколения — Веронезе, Тинторетто, Бассано.

Ко второму направлению принадлежат очень разные мастера. Основной объединяющей их чертой является субъективное вос­приятие мира. Явный разлад прежних идеалов и действительности" привел многих молодых художников к глубокому разочарованию и непризнанию реальности. Их отношение к наследию Ренессанса сложно. Многие из них были учениками великих мастеров Высоко­го Возрождения и считали себя их продолжателями, все они пре­клонялись перед Микеланджело, все они использовали весь арсе­нал созданных Ренессансом художественных средств. Но, исполь­зуя эти средства, они руководствовались в своем творчестве некоей отвлеченной «идеей», подменяя живое общение с реальностью эффектной и виртуозной игрой форм. Поэтому их искусство, чуждо самому существу ренессансной художественной культуры. Это направление, распространившееся во второй половине XVI века не только в Италии, но и во многих других европейских странах, по­лучило в искусствоведческой литературе наименование «манье­ризм».

Маньеризм получил в Италии второй половины XVI века по­всеместное распространение, однако не везде он играл одинаковую роль. Занимая господствующее положение в художественной куль­туре Средней Италии и Ломбардии, маньеризм лишь отчасти про­ник в искусство Венеции, сохранившее до конца столетия ренессансные основы.

Вторая половина XVI века характеризуется также возникнове­нием многочисленных художественных академий. Если первые итальянские академии представляли собой свободные кружки, объ­единявшие художников, которые стремились порвать с цеховой зависимостью и утвердить свое могущество в социальной структуре об­щества, то теперь они превращаются в род, общественных учреж­дений, присваивающих себе право руководить художественной жизнью. Число академий в Италии XVI века Очень велико. Наибо­лее известны из них возникшая в 1542 году витрувианская акаде­мия в Риме, основанная Вазари в 1560 году во Флоренции академия рисунка и Болонская академия братьев Карраччи (1580 г.), положившая начало новому этапу в развитии европейского искусст­ва.