Разбор хора № 7

Через терцквартаккорд в d-moll осуществляется переход к следующей части реквиема – «Lacrimosa» – лирико-драматической кульминации всего произведения. Невозможно представить себе более совершенное, более полное искреннего чувства воплощение горя и страданий человека. Стонущие фигуры скрипок передают рыдания, и на этом фоне звучит печальная мелодия хора. Ход с квинты на минорную терцию с последующей остановкой на вводном тоне создает настроение безысходной скорби.

Моцарт успел написать всего восемь тактов этой "Слезной" части (вступление), и жизнь его обрывается. В Реквиеме Моцарта (что обусловлено характером жанра) преобладают скорбно-трагические настроения. Но есть и контрастные части, полные умиротворения или торжественного ликования.

Величайшим образцом жанра является Реквием Моцарта, соединивший черты, идущие от Баха (двойная фуга, изобразительность в передаче текста и т.д.), Генделя (яркая декоративность, лаконичность тематизма в фугах) и прозрения будущей романтической эпохи ("блуждающие" гармонии в "Confutatis"), суровую эпичность и проникновенную лирику. Реквием отразил богатейшую гамму чувств, глубокие размышления о вечных вопросах, всегда волнующих человека.

Идея произведения заключается в размышлениях и чувствах человека перед неизбежностью смерти.

Список литературы

1. Асафьев Б. Моцарт. Реквием. – М.: Музыка России, собрание сочинений: В 6 т. – М., 1986. – Т.6.

2. Левик Б. Музыкальная литература зарубежных стран. – М., 1979. – Т.2.

3. Саква К. Предисловие к реквиему Моцарта. – М.: Музыка, 1983.

4. Усова И. Хоровая литература. – М.: Музыка, 1988.

Героико-патриотическая тема в ораториях Генделя

1. Понятие «оратория».

Оратория (ит. oratorio, от позднелат. oratorium – молельня, от лат. оrо – говорю, молю) – крупное многочастное вокально-симфоническое произведение для хора, певцов-солистов и оркестра, написанное на драматический сюжет и предназначенное для концертного исполнения.

Оратория занимает промежуточное положение между оперой и кантатой. С первой из них ее объединяют некоторые общие художественные тенденции, в частности, внимание к поэтическому тексту, раскрытию драматического сюжета, к одному типу музыкальной выразительности — сольному и хоровому пению с сопровождением. Кроме общих тенденций, оперу и ораторию роднит сходство музыкальных средств, форм и жанров, используемых в них. Это речитативы, сольные арии, ансамбли, хоры, оркестровые эпизоды (вступления, вводящие в действие, марши, музыкальные картины изобразительного характера). Заметим, что опера и оратория развиваются на основе драматического сюжета.

Однако есть и существенные жанровые различия между ними. Если опера, по словам А.Серова, в равной степени принадлежит трем искусствам: музыке, драматической поэзии и пластическому проявлению ее в театре, то в оратории и кантате сценическое воплощение отсутствует, так как они являются концертными жанрами. Это первое отличие. Второе отличие оперы от оратории заключается в типе раскрытия драматического сюжета. Опера представляет собой показ событий, непосредственное действие героев, их отношение друг к другу. Иными словами, в опере все события происходят на сцене перед нашими глазами. Оратория же представляет собой рассказ об этих событиях, их описание. Повествовательный тип раскрытия содержания в ней главенствует, преобладает над драматическим действием. И последнее. Если в опере главное выразительное средство — сольное пение, то в оратории — хоровое, а сольные эпизоды имеют примерно то же значение, какое в большом живописном полотне, рисующем картину массового действия, приобретает отдельный образ.

Кантата в отличие от оперы и оратории лишена конкретного драматического действия и персонажей. Ее содержание — лирическое высказывание, определенное эмоциональное состояние, нередко празднично-гимническое, особенно в приветственных жанрах. Кроме того, отличием кантаты от оратории, идущим от специфики содержания, являются размеры. Она более камерна и потому менее масштабна, скромна по выразительным средствам. Родовые же жанровые признаки у оратории и кантаты общие:

• повествовательный тип раскрытия содержания;

• принадлежность к концертным жанрам;

• многочастная циклическая композиция;

• исполнительский состав.

Развиваясь в одном русле вокально-симфонической музыки, оратория и кантата утверждали свои жанровые признаки, непрерывно взаимодействуя и обогащая друг друга. Привнесение в ораторию черт кантаты способствовало лиризации оратории. В свою очередь проникновение особенностей оратории в кантату привело к драматической наполненности последней, монументализации, героико-патриотическому пафосу звучания.

В основе оратории должна лежать большая и обобщающая идея. Главным действующим лицом ее обычно является народ. Оратории более свойственны народно-героическая тематика, выраженная сюжетность, преобладание крупного штриха, большая емкость, обобщенность образов героев, олицетворяющих общие черты человеческого характера, а нередко и всего народа. Не случайно под ораториальностью обычно понимается выражение массовости, народности "действия".

Для оратории характерна также эпическая драматургия со свойственными ей неторопливым, повествовательным типом развития, протяженностью одного эмоционального состояния, противопоставлением образов. Поскольку содержание оратории представлено, как правило, объемно, в нескольких измерениях, то основу ее композиции составляют монументальные формы, требующие соответствующих средств выражения. Отсюда общий ораторский пафос, яркие впечатляющие образы, зримость и броскость плаката, выразительная запоминающаяся мелодика, преобладание хоровых эпизодов над сольными, плотность музыкальной ткани, четкие, ясные формы.