- •Раздел I
- •Тема I Музыкальное искусство древности
- •Музыкальная культура древнего Египта
- •Музыка древней Сирии
- •Музыкальная культура древней Палестины
- •Музыкальная культура древней Греции
- •Музыкально-поэтическое искусство средневековья
- •Народная основа песенно-поэтического искусства средневековья
- •Григорианский хорал – основная разновидность западноевропейской церковной музыки
- •Анти-григорианские течения: гимны и секвенции
- •Раннее многоголосие
- •Раздел II
- •Тема I Музыкальное наследие эпохи Возрождения
- •Музыкальное Возрождение в Италии
- •Венецианская школа
- •Возрождение во Франции
- •Нидерландская школа полифонистов
- •И.С. Бах – традиционалист и новатор
- •Речитатив
- •Зарождение и развитие жанра кантаты
- •Список использованных источников
- •Морально-философский характер реквиема в.А. Моцарта
- •Разбор хора № 7
- •Список литературы
- •Героико-патриотическая тема в ораториях Генделя
- •1. Понятие «оратория».
- •Возникновение жанра. Предшественники оратории
- •Типы и разновидности ораторий Итальянская оратория XVII века
- •Немецкая оратория XVIII века. Возникновение немецкой оратории.
- •Сюжеты и композиционные элементы ораторий г.Ф.Генделя.
- •Краткая характеристика, особенности драматургии и композиции оратории "Самсон". Содержание оратории
- •Список литературы
- •Об оратории «Времена года»
- •Хор «Весёлой пирушки»
- •Зарубежная хоровая музыка хх века
- •Джордж Гершвин (1898 – 1937)
- •Творчество к. Дебюсси и м. Равеля
Народная основа песенно-поэтического искусства средневековья
Новый век породил и новые жанры. Одним из таких жанров явилось песенно-инструментальное искусство странствующих музыкантов. У немцев они звались шпильманами (игрецами) и миннезингерами (мине – любовь, зингер – певец). У французов – жонглёрами (фокусниками), также трубадурами (тробар – изобретать, слагать) и труверами (трувер – придумывать, находить). В своих песнях странствующие музыканты выражали чувства миллионов тружеников – крепостных, ремесленников, угнетённых, обездоленных, задавленных феодально-помещичьим строем. Эти песни пробуждали в слушателях сочувствие. Порою эти песни становились острым и разящим оружием борьбы против феодальной власти. Эти песни обличали пороки князей и прелатов, обливали их ядом иронии. Немногое сохранилось от этого искусства, дерзкого и полнокровного, вскормлённого лишениями и нуждой. Шпильман, жонглёр – это не только странствующий художник-универсал: это певец, инструменталист, актёр-декламатор, акробат-канатоходец и иллюзионист. Обычно он представитель наиболее революционно настроенных слоёв населения деревни и города.
Странствующие музыканты выступали везде: на улицах и площадях городов, на ярмарках и у церковных папертей, а то и просто для прохожего люда где-нибудь у большой дороги.
Как на востоке Европы, так и на западе с XI, примерно, века часть жонглёров и шпильманов стали обосновываться на постоянное житьё в замках и даже в монастырях, смыкая свою песенность с рыцарским и церковным искусством. Это повышало искусство певцов-профессионалов, а в замковую музыкальную жизнь вливало народные жанровые элементы. Постепенно они «успокаивались», сатирические и бунтарские мотивы звучали у них всё глуше, а порою и затихали вовсе. Из бездомных, но «свободных художников», гордых и независимых, такие шпильманы и жонглёры превращались теперь в умеренных, а зачастую и лояльных музыкальных оруженосцев своих сеньоров, в исполнителей, пропагандистов их рыцарской поэзии. Но случалось это далеко не всегда и коснулось сравнительно небольшой части певцов-странников.
Таким образом, народное искусство, проникнув в замки и города, становится мощной основой рыцарского и бюргерского музыкально-поэтического искусства.
Григорианский хорал – основная разновидность западноевропейской церковной музыки
Церковь стремилась обставить свой культ с помощью наиболее впечатляющего пения. Стиль церковной католической музыки сложился в Западной Европе в IV – VII веках н.э. Её главные очаги и центры – Италия (Рим, Милан), Франция (Пуатье, Руан, Мец, Суассон), Испания.
В течение по крайней мере трёх столетий многие учёные монахи и музыкально образованные представители духовенства работали над систематическим изложением и сводом мелодий этого стиля. Результатом явился обширный кодекс начала VII столетия, главную роль в создании которого предание приписывает папе Григорию I. Он был образованным богословом, дипломатом, знатоком византийской культуры. Отсюда название этого кодекса – «Григорианский антифонарий» (собрание обиходных хоровых песнопений) и самого песенного стиля – григорианское пение. Песни-молитвы предназначались исключительно для мужского хора. Григорианский хорал принципиально одноголосен (исполнялся либо солистом, либо хором).
Один из древнейших видов григорианского пения – псалмодия. Это протяжная, в очень узком диапазоне, речитация латинских молитвенных текстов в прозе, не лишённая своеобразной скромной и суровой красоты.
В основе григорианского хорала строго диатонические, размеренно-плавные, обычно поступенные интонации, в простейших случаях – это речитации. Встречается и более развёрнутая речитация с поступенно повышающейся интонацией к центру фразы. Интонирование григорианского хорала взаимно уравновешенно посредством симметричных небольших восхождений и нисхождений. Такие песнопения назывались юбиляциями.
Хоралу присуща возвышенность характера, ритмическая статичность, малоподвижность. Отсутствует яркая мелодика. Латинский текст усугублял торжественность и отрешённость хорала. Такие разновидности григорианского хорала, разбросанные по отдельным разделам католической службы, были сведены воедино в мессе – главном католическом богослужении.