17 Век и эволюция западноевропейской научной мысли

Отличительной чертой 17 века является последовательное накопление знаний. Основой научного познания становится эксперимент, цель которого — выявление закономерностей. Создаются экспериментальная физика, экспериментальная химия и экспериментальная биология. Математика приобретает статус ведущей области науки.

В 17 веке возникает тяга к интеграции научных знаний. Декарт, Гассенди и Спиноза стремятся создать всеобъемлющие философские системы. Происходит секуляризация философии, то есть обособление философии от религиозного сознания, пример тому — философские учения Декарта, Гоббса, Лейбница.

Главной приметой 17 века становится соприкосновение между научными и философскими исканиями эпохи и ее художественными открытиями.

Достижения в области космологии и астрологии (труды Кеплера и Галилея) позволили сделать вывод о множестве миров, о бесконечности Вселенной, где Земля - только малая частица, а не центр мироздания. Человек, перестав осознавать себя в центре мироздания, почувствовал сложность и противоречивость жизни и стал искать ключ к пониманию своей судьбы в макрокосме, в объективных противоречиях и закономерностях мира. В литературе 17 века личность рассматривается в более глубокой и широкой перспективе — в контексте страны и эпохи. Человек в художественных произведениях начинает изображаться как своеобразная точка преломления сил, которые находятся вне личности, но воздействуют на нее. Художники 17 века открывают, что социальная среда и материальные условия формируют нравственный облик человека.

Переворот в области динамики и термодинамики вызывает интерес к проблемам движения. Галилей, работая над проблемами скорости, доказывает, что совершенство проявляется не только в неизменном, но и в вечно меняющемся. С 17 века явления изучаются в их изменениях. Появляются диалектические тенденции в философии Лейбница. Движение и изменение становятся признаком совершенства и для писателей, а потому герой Корнеля внутренне растет, преображается душевно.

Успехи оптики, интерес к термодинамике, к проблемам безвоздушного пространства и давлению воздуха предопределяют увлечение живописцев 17 века воздушной перспективой.

Расцвет театра обусловливает разработку вопросов теории драматургического искусства (работы Корнеля, Буало).

В 17 веке, в отличие от Ренессанса, возникает антагонизм личного и общего, пропасть между возвышенными идеалами и реальной действительностью. Обостряются противоречия во внутреннем облике отдельных писателей (так, мироотношение Кальдерона представляет клубок идеологических и эстетических противоречий).

В 17 веке формируется новый метаязык литературы: определяющее для пре­жних эпох значение жанров отходит на второй план, рождается система художественных методов и соответствующих им направ­лении. Наряду с гуманистическим протореализмом (переходящим в так называемый бытовой реализм) формируются первые худо­жественные направления — барокко и классицизм.

Литература 17 века: общая характеристика

В литературе 17 века более сложное и драматичное представление о человеке и окружающей среде. Писателей начинает интересовать 1) взаимосвязь во внутреннем мире человека личного и общественного начал, 2) зависимость человека от объективных закономерностей бытия. В литературе французского классицизма личность стала соотноситься с неумолимыми велениями государственного долга. В пророческих видениях героев «Потерянного рая» Мильтона человек соотносится со стихийными движениями исторического процесса, который преисполнен жестоких внутренних противоречий, но неуклонно пробивает себе путь вперед. В романе немецкого писателя Гриммельсгаузена “Симплициссимус”(1664) дана панорама различных социальных и жизненных укладов. Тема народной судьбы и человека из народа приобретают большое значение (народ в творчестве Гриммельсгаузена, слуги в комедиях Мольера, крестьяне в баснях Лафонтена).

Отличительная особенность французской литературы 17 века – ее более тесная связь с политической борьбой, с формированием абсолютизма. Особенно отчетливо это проявилось в классицизме.

Литература 17 века не столько выдвигает положительную программу мирообновления, сколько воспроизводит и осмысливает реальные, во многом трагически неразрешимые противоречия действительности. Человек стремится улучшить свою участь, но это редко удается. Художник восхищается личностью, которая, чувствуя себя ничтожной песчинкой, проникает в тайны мироздания и возвышается над собой. Возникает “трагический гуманизм” - осознание трагедии человека в новом обществе, понимание всей тяжести и безнадежности борьбы с этим миром и убежденность, что борьба необходима.

Человеческая личность начинает восприниматься как сложное многоплановое явление. Ведя борьбу с миром и самим собой, человек непрерывно изменяется и развивается Личность переполняют противоречия, а потому в 17 веке в литературу входит герой, которого характеризуют не столько действия, сколько чувства и переживания. Возрастает тонкость психологического мастерства писателей, их воспроизведение сложной и напряженной борьбы чувств своих героев.

Для 17 века характерна неоднозначность разветвленного литературного процесса. Одни художники приветствуют социально-политические сдвиги и брожения в обществе, другие же их панически боятся.

Ряд литераторов (Корнель, Мольер и др.) считают, что новые жизненные реалии - явление огромного исторического значения, ибо человек стал творцом собственной судьбы и обрел способность к дальнейшему развитию и самосовершенствованию. На первый план выдвигается сила духа, способность человека преодолеть себя и найти во внутреннем мире оплот, который позволит сохранить верность идеалам. Ставится акцент на ясных и отчетливых представлениях: благодаря им человек прозревает истину и порядок в хаосе жизни. Начинает цениться разум, который преодолевает страсти. Это путь к классицизму.

Другие художники воспринимают социально-политические катаклизмы как проявление острого и болезненного кризиса, порождающего страх и растерянность. Испанский писатель Кальдерон акцентирует хаотическую, иррациональную стороны жизни, иллюзорность психики; немецкий драматург Андреас Грифиус, писатели-“метафизики” подчеркивают чувственное начало в человеке. Это путь к барокко.

Классицизм и барокко - важнейшие направления западноевропейской литературы 17 века. При бесспорном несходстве классицизма и барокко их объединяет критическое отношение к ренессансному идеалу, понимание сложности взаимодействия личности и социума, идея подчинения страстей велениям разума. В первой половине 17 века классицизм и барокко развиваются параллельно, а со второй половины 17 века почти во всех странах главенствует классицизм.

Содержание и темпы развития отдельных литератур Запада в 17 веке различны и неоднородны, а потому сложно применить единую сквозную периодизацию к литературному процессу. В Германии в результате Тридцатилетней войны (1618 - 1648) прогрессивные силы терпят поражение; в немецкой литературе почти безраздельно главенствует барокко. Первая половина 17 века в Англии - время непосредственной подготовки и свершения английской буржуазной революции (1648 г.); в английской литературе преобладают тенденции классицизма. В политическом отношении Франция занимает промежуточное положение между Англией и Германией; во французской литературе главенствует классицизм.

Реалистические тенденции развиваются либо внутри классицизма, либо внутри барокко. Основа для развития реализма в литературах 17 века - в самой действительности: разрушается старый общественный строй. Лейтмотивом литературы 17 века становится переход от идиллии к жесткой правде жизни. Развитие реалистических тенденций идет в трех жанрах: в области романа (максимально), новеллы, драмы.

Рост общественно-политических катаклизмов, обострение и усложнение общественно-политической борьбы приводит к изменениям в системе жанров. На первое место выходит драматургия (изображение драматических конфликтов - прерогатива драмы). В Англии в 40 - 50-х годах большое значение приобретает публицистика (публицистическая стихия прорывается и в жанре утопии). Во всех жанрах возрастают критические и сатирические тенденции. Трагическое все настойчивее вторгается в область комического (пьесы Мольера, басни Лафонтена, плутовские повести Гевары и Кеведо). Трагическое и комическое переплетаются, и у смеха появляется новая функция: защита от страшного натиска общества.

Роман завоевывает все больший удельный вес. В литературе 17 века шесть типов романа.

1. Светский роман. 17 век - время формирования и утверждения “светского общества”. Возникает литература светского общества, так называемая «прециозная литература».

«Прециозный» — значит драгоцен­ный, изысканный, утонченный, жеманный (это последнее, негативное значение слово приобре­ло после критики прециозности Мольером). Центром прециозной литературы был салон маркизы Рамбулье в Париже. Там собирались представители феодальной знати, находившейся в оппозиции к абсолютизму. Прециозники хотели отгородиться от народа, «черни» особой культурой, особой манерой поведения. В «Большом сло­варе прециозниц» Сомез указывал: «Необходимо, чтобы прециозница говорила иначе, чем говорит народ, для того, чтобы ее мысли были понятны только тем, кто имеет ум более светлый, чем чернь». Прециозные литераторы сочиняли героико-галантные и пасторальные романы, салонные стихи (мадригалы, экспромты, сонеты). Язык этих произведений был условным, нарочито усложненным, с замысловатыми метафорами, каламбурами, почти недоступными непосвященному. Прециозная литература противостоит классицизму и является одной из форм литературы барокко.

Первоначально в прециозной литературе получил популярность пасторальный роман. Это была своеобразная реакция на политику абсолютизма, на новые веяния рационализма и здравого смысла. В пасторальном романе современная действительность трактовалась как враждебная; писатели творили идеальную, иллюзорную действительность, прекрасный мир пасторальной мечты.

Самым значи­тельным образцом пасторального романа во Франции стал пятитомный роман Оноре д'Юрфе «Астрея» (1607-1625). Героями этого романа, под видом пастухов и нимф, являются знатные молодые люди, которые удалились от общества на лоно природы. Главное в их жизни – идеальная одухотворенная любовь, изысканные чувства, доступные лишь избранным. Любовь, утверждает д'Юрфе, есть особый вид знания; любовь рождается из ясного понимания совершенства предмета чувств. Образ женщины в романе д'Юрфе обоготворяется, становится предметом возвышенного культа. Д'Юрфе осуждает грубое влечение страстей, столь обычное в обществе его времени, прославляет достоинства «порядочной приязни», идею которой воплощает в романе его главный герой - Селадон. В довольно простой сюжет о трепетной безответной любви пастуха Селадона к прекрасной пастушке Астрее автор включил около 80 вставных эпизодов, придав роману ба­рочную усложненность формы. Заповеди любви Селадона, во многом сходные кодексом любви у трубадуров, стали очень популярными в прециозных салонах. В романе д'Юрфе, несмотря на многие условности, есть стремление к правдоподобию: место действия романа – не химерическая Аркадия, а Галлия, любимые автором и хорошо ему знакомые места. Реальных признаков эпохи в романе д'Юрфе нет. В жизни пастухов отразился быт провинциального дворянства 17 века, а нравы при дворе королевы Амазис – это нравы придворной аристократии.

Начиная с 1630-х гг. пасторальный роман сменяется галантно-героическим, с рыцарской, военно-авантюрной или псевдоисторической тематикой. Появление нового романа обусловлено политическими событиями Франции тех лет. В условиях заговоров, смут, движения Фронды старинный куртуазный идеал начинает противопоставляться новым идеалам. У авторов галантно-героических романов безудержная и вычурная фантазия. В галантно-героической литературе изолированный от жизни идеализированный и манерный герой выступает в исключительных обстоятельствах (романы Лафайет “Графиня Тандская”, “Заида”, “Принцесса Монпансье”, “Принцесса Клевская”, романы Мадлен де Скюдери «Ибрагим, или Великий паша», «Артамен, или Великий Кир», «Клелия» и др.). Главные темы этих романов - любовь, страсть, ревность, предательство, угрызения совести. Авантюрный сюжет галантно-героического романа повествует о разнообразных приключениях и испытаниях, которые выпадали на долю героя, стремящегося завоевать сердце жестокой красавицы. Физическая и душевная красота души героя, благородство его поступков и изысканность речи побеждают дисгармонию жизни.

Галантно-героический роман ярче всего представлен в творчестве писательницы и хозяйки одного из знаменитых салонов Мадлен де Скюдери. Ее многотомные романы, появившиеся в середине века, привлекали прославлением подвигов, облаченных в галантную, изысканную форму. Самый известный роман Скюдери – «Артамен, или Великий Кир» (1649-1654). Герой его – историческое лицо, персидский полководец Кир. В этом романе, далеком от историзма, Кир превращен в галантного кавалера, вюбленного в царевну Мандану. Ради любви к царевне Кир поступает на службу к ее отцу, приняв имя Артамена. Скюдери выпустила 10 томов своего романа «Артамен, или Великий Кир». Хотя в нем рассказывается о персидском царе Кире, историзма в романе нет. В произведении повествуется о том, как Кир проник к своему врагу Киаксару под именем Артамена. Ему легко было бы расправиться с опасным противником, но он влюбляется в дочь Киаксара Мандану. После множества приключений и во­енных подвигов, окрашенных галантностью, Кир завоевывает руку и сердце Манданы, а Киаксар добровольно отдает ему свое царство. Так же, как у д'Юрфе, в романе Скюдери множество вставных эпизодов, придающих ему барочную пестроту.

Если пасторальные романы уводили от не­навистной аристократам действительности в облачный мир пасторали, то галант­но-героические романы возбуждали желание активно вмешаться в политику. Вот почему они пользовались успехом в среде фрондеров — участников Фронды. В годы Фронды (Фронда - гражданской войны 1648—1653 гг. между сторонниками королевского абсолютизма и аристократами, стремившимися к независимости от короля) Большую роль в галантно-героических романах играют исторические события. В романе Марена Леруа де Гомбервиля (1600-1647) «Изгнание Полександра», в романах Готье де Кост де Ла Кальпренеда «Кассандра» (1642-1650), «Клеопатра» (1647-1658), «Фарамон»(1661-1670), а также в романах Мадлен де Скюдери авторы переосмысливают исторические факты, исходя из морально-дидактического задания романов. История в этих романах условна, она прикрывает изображение нравов и отношений современного общества. Авторы романов хотели, чтобы их произведения имели воспитательное значение: учили добродетели, формировали хорошие нравы. В этих романах создавался идеальный тип «порядочного человека», главное для которого – долг. Любовная и героическая жизнь рисовалась идеализированно и не всегда убедительно. Создатели галантно-исторических романов хорошо описывали душевное состояние героев, но сюжет, композиция и язык романов были неправдоподобны. Благодаря именно этим романам само понятие «роман» скоро стало восприниматься как синоним невероятного вымысла.

В псевдоисторическом романе «Клелия» (1654-1661), действие которого происходит в древнем Риме, Скюдери не только изобразила галантные нравы, но и выработала галантный кодекс любви. Она прилагает к роману «Карту страны нежности» - правила поведения в обществе, которые должен знать каждый влюбленный аристократ.

2. Пикарескный роман. Велика роль пикарескного, или плутовского романа. Герои пикарескного романа - обыкновенные люди, чаще всего низкого происхождения, воры, подкидыши, калеки, потаскухи, наемные солдаты, деловитые мещане, странствующие актеры, мужики, промотавшиеся дворяне, шарлатаны-врачи, попы, монахи. В этих романах даны сгустки действительности, нарисованы картины повседневного быта. Повествование ведется от первого лица (это роднит роман с мемуарами). Фабула пикарески - жизнеописание героя. После генеалогической предыстории повествуется о бегстве молодого человека из родительского дома и вступлении в большой мир, где и происходит обращение героя в плута. Особую роль в пикарескном романе играет город - сумма искусственных условностей, созданных людьми.

В романе испанского писателя Алемана “Жизнеописание Гусмана”(1598, 1604) герой пускается в странствия по свету в поисках лучшей доли. В Мадриде Гусман попрошайка, носильщик, поваренок и вор, в Толедо он - щеголь, неудачливый кавалер, промотавшийся слуга у капитана. В Риме Гусман вступает в братство, служит сначала у кардинала, потом - у французского посла, превращается в мошенника. В Испании он женится, становится вдовцом, наживает богатство при помощи спекуляции векселями, все теряет, учится на богословском факультете, снова женится, живет за счет любовников своей жены, пока жена не сбегает от него к капитану галеры. В конце романа Гусман поступает на должность эконома к богатой вдове. За хищения Гусмана приговаривают к пожизненной ссылке на галеры; там он выдает своих товарищей, замысливших побег, и Гусмана освобождают. Герой проходит по всем ступеням социальной лестницы, что превращает плута в эффективный инструмент социальной критики. Гусман - ловкий пройдоха, беспринципный эгоист. Прибиваясь к разным сословиям, Гусман всегда обособлен, у него позиция “наблюдателя жизни человеческой”. Герой претерпевает изменения, но нет внутренней эволюции его образа. Гусман последовательно выступает в трех качествах: простодушного юнца, ловкого пройдохи и праведника, раскаявшегося в былых прегрешениях. Каждая трансформация героя сопряжена с глубоким сном (традиционным аналогом смерти); пробудившись от сна, герой вступает в новую фазу жизни. Это уподобляет Гусмана (как и многих других последующих героев - плутов) умирающему - воскресающему божеству. Задача Алемана - наставить читателя на путь истинный, поэтому в конце романа Гусман узрел свет Божественной милости. Повествование стилизовано под жанр церковной проповеди. Плут стал яростным проповедником извечных истин. Но нравоучительная сверхзадача пикарескного романа возложена не на плута - морализатора. Над Гусманом стоит невидимый автор, который смеется (вместе с читателем) над героем и с самого начала уверен в непреложности нравственных законов.