Свеженькие сбивки, или как добиться волшебной музыки

by Jeremy Hummel Джереми Хаммель – член изначального состава группы Breaking Benjamin, внесший свой вклад в получение платинового статуса их второго альбома "We Are Not Alone". С тех пор Джереми обратился к сессионной работе, но также преподает ударные в Пенсильвании. Джереми можно найти на его сайте www.jeremyhummel.com. В мартовском номере Modern Drummer я поднимал вопросы создания партий ударных с бóльшим уклоном в сторону подбора такого ритма, который подходил бы музыке. Другой важный вопрос, которым часто задаются мои студенты, это как научиться играть классные сбивки. Ритм и сбивка – это две совершенно разные вещи. Ритм играют продолжительное время на протяжении песни; вообще ритм представляет собой базовое ощущение, на котором основывается мелодия. Сбивки, с другой стороны, проявляются лишь иногда, но как взрывы энергии, как бы восклицательные знаки, или, возможно, более сдержанно, для перехода к новой музыкальной части. Ритмы можно сравнить с предложениями, а сбивки – с пунктуацией. В поисках свежачка Барабанщики постоянно стараются играть новые сбивки, а не повторять всё время одно и то же. Многие жаловались мне, что их сбивки вялые и закосневшие, им недостает яркости или оригинальности. Часто это происходит потому, что мы предпочитаем сыграть что-то, что мы знаем, и не рисковать "всё испортить" или не прозвучать хорошо с первого раза. Думаю, что недостаток оригинальности – результат одной из двух причин: либо в "музыкальной библиотеке" в вашем мозге недостаточно информации, либо вы слишком много думаете. Я проводил эксперименты со своими студентами и выдел общую тенденцию. Сценарий таков: я прошу студента сыграть простой ритм из 4 или 8 тактов с сбивкой в конце (как будто для перехода от куплета к припеву). Чаще всего во время игры "куплета" у студента начинается мучительный мыслительный процесс: "Что же мне сыграть в качестве сбивки?" Как только эта мысль достаточно оформится, девять раз из десяти студент решает сыграть то, что уже тысячу раз играл. Надо попуститься! Подвергаясь давлению или находясь в сомнениях, мы всегда делаем то, что мы хорошо знаем и умеем. Знакомые вещи оказывают на нас успокаивающее действие. Но в игре на ударных, как и в жизни, если вы хотите ярких впечатлений, хоть иногда нужно срываться и ловить момент. Играть одну и ту же сбивку всё время – это всё равно что ходить в свой любимый итальянский ресторан и всё время заказывать только спагетти. Если вы хотите свежих, уникальных ощущений, необходимо захотеть выбрать из меню что-нибудь другое. Я понимаю, что такая спонтанность легко выходит далеко не у всех. Если бы выходила, то ни у кого бы не было проблем придумать что-нибудь новенькое. Для многих это просто отправная точка для движения в новом направлении, и я надеюсь, что эта статья поможет вам в этом. Начнем, пожалуй Для начала нужно начать по-другому. Думаю, у всех нас есть "любимое место" на установке, с которого мы начинаем сбивки: например, в рок-музыке это часто малый барабан. Попробуйте начать с том-тома или хай-хета. А может, стоит начать с большого барабана и тарелки. Обычно мы думаем о crash-тарелках, кода дело доходит до конца музыкальной фразы, но их можно использовать везде, если делать это "вкусно". Хорошим примером использования crash-тарелок в разнообразных местах являются все партии Джоша Фриза в его записях с A Perfect Circle, а также Euphoria Morning Криса Корнелла. Далее, следует попробовать разные аппликатуры. Например, вы привыкли играть всё одиночными ударами (single stroke) – попробуйте переложить на двойные (double stroke) или комбинировать их. Следующая концепция, которая может помочь разнообразию, – перемещение акцентов в различные доли такта. Конечно, общепринято акцентировать на "раз" или на четверти. Вместо этого попробуйте начать сбивку с мягкого double stroke на малом барабане, а акцент переместить на "и" или на "два". Есть отличный метод, который поможет вам: вспомните рудименты и смещайте акцент, начиная с простого, двойного или тройного парадидла – вариантов бесконечное множество. Рудиментарный подход Я обожаю демонстрировать начинающим студентам применение рудиментов на ударной установке. Обычно у них отваливается челюсть, потому что этому в большинстве школ не учат. Например, сядьте за барабаны и сыграйте простой парадидл (RLRR LRLL), в котором на каждый "R" играйте ride плюс большой барабан, а на каждый "L" – малый барабан. Начните медленно, затем увеличивайте темп. Как только это будет выходить у вас легко, вы услышите, как классно это звучит. Хотите африканский ритм? Пожалуйста, сыграйте то же самое на том-томах вместо ride и малого барабана. Тот же прием можно использовать для любых барабанов в установке. Экспериментируйте с разными звуками. Усложните себе задачу, добавив акценты, меняя ведущую руку и т. д. Разнообразие – это самое то Кроме упомянутых приемов, вы можете использовать в сбивках синкопы, перекличку (например, повторяя ногами партию рук), а также мелодические вариации (вместо обычного опускания по барабанам в процессе сбивки попробуйте подниматься). И еще: используйте все ваши инструменты. Не для того мы тратим такие деньжищи на все эти блоки, колокольчики и тамбурины, чтобы стукнуть по ним всего раз в неделю. А как насчет попробовать играть сбивку дольше, чем обычно? Несколько лет назад мне пришлось сыграть такое по повелению продюсера (он практически заставил меня попробовать несколько новых приколов) – и я, привыкший играть сбивки на последние две доли (полтакта в четырехтактовом квадрате), был приятно удивлен, когда дополнительные две доли действительно прозвучали. Проверьте себя По идее, теперь вы знаете несколько новых подходов к сбивкам. Настало время попробовать их использовать: играйте импровизацию и записывайте. До или после упражнений на технику вы обязательно должны тренироваться отказываться от ваших комплексов и привычных тенденций. Играйте сердцем, а не головой. Такая тренировка обязательно должна входить в ваш режим дня. Ключ к такому эксперименту – это игра без границ. Выразите себя! Если то, что вы делаете, заранее обдумано, это старье. Если же вы расслабитесь, то, слушая записи ваших импровизаций, вы очень скоро поразитесь, на что вы, оказывается, способны. Даже если вы найдете у себя всего лишь один единственный нестандартный или яркий момент, – это уже достижение. Возможно, вы в будущем используете эту сбивку или будете доводить ее до совершенства (часто для этого достаточно всего лишь немного сдвинуть один удар по том-тому или тарелке). Запомните: такие идолы ударных как Кит Мун, Джон Бонем и Тони Вильямс очень часто играли не от головы, а от задницы. А Стюарт Копланд в ранних записях Police? Разве он анализировал что играть дальше? Или Бонем в живой записи How The West Was Won (Led Zeppelin)? Иногда такая импровизация задницей и заканчивалась, но чаще всего это звучало великолепно (и посмотрим правде в глаза: даже когда это была задница, по большому счету это никого не волновало). Домашнее задание Наконец, невозможно преувеличить значение как можно более мощной "библиотеки" музыкальных идей у вас в голове. Эти идеи и задумки будут расширяться в вашем воображении. Если вы в последнее время слушаете музыку в одном стиле, следует постараться выйти за эти рамки. Когда мне нужно вдохновение для новых идей, я слушаю музыку, не соответствующую по стилю той, которую собираюсь сыграть. Например, работая над рок-проектом, я достаю диск Дейва Векла или Дениса Чемберса; играя фанк, я ставлю джаз с Билом Стюартом. Надеюсь, эти идеи помогут вам в ваших креативных стараниях. Всегда приятно, когда вы слышите, как что-то претворяется в жизнь прямой сейчас. И не важно, рождение это ритмической партии или попытка создания сбивки, – нельзя себя ограничивать. Здесь нет ничего правильного или неправильного: важно, чтобы это было от души. Удачи!