- •1. Европейский классицизм 17 в., и его связь с общественной жизнью эпохи.
- •2. Классицизм как художественный метод: философские основы и эстетические принципы классицизма.
- •3. «Поэтическое искусство» Николы Буало как манифест эстетики классицизма.
- •4. Жанр трагедии и его место в системе литературных жанров XVII века.
- •5. Общая характеристика европейского барокко. Концепция мира и человека в искусстве барокко.
- •6. Основные принципы эстетики литературы барокко.
- •7. Общая характеристика и основные особенности литературы Просвещения.
- •8. Философская проза XVIII века.
- •9. Творчество п.Корнеля. Трагедия «Сид» и эстетика классицизма.
- •10. Творчество Расина «Андромаха»: трагический конфликт и его художественное решение.
- •11. Творчество ж.Б.Мольер. Художественный метод Мольера и классицизм.
- •12. Философская проблематика поэмы д.Мильтона «Потерянный рай».
- •13. Своеобразие художественное мира поэмы Мильтона «Потерянный рай».
- •14. Творчество д.Дефо. Просветительская концепция человека в романе «Робинзон Крузо».
- •15. Проблема героя в романе д.Дефо «Робинзон Крузо».
- •16. Роман «Путешествия Гулливера» как отражение социально-философских взглядов Джонатана Свифта.
- •17. Модели государственного устройства в романе Дж. Свифта «Путешествия Гулливера».
- •18. Просветительская направленность повести Вольтера «Кандид».
- •19. Трагедия Гете «Фауст» и проблема познания.
- •20. Композиционные и поэтические особенности трагедии Гете «Фауст».
8. Философская проза XVIII века.
Прежде всего литература и искусство просветительской эпохи прямо и непосредственно связаны с идеологией Просвещения. Деятели Просвещения нередко были не только писателями, но и философами, политическими мыслителями; они расценивали свою писательскую деятельность как прямое продолжение той борьбы, которые вели в других сферах духовной жизни. Литература и искусство Просвещения насквозь пронизаны философской проблематикой; нередко художественное произведение призвано прежде всего иллюстрировать, раскрыть в конкретно-чувственной форме те или иные философские идеи. Этим объясняется появление в литературе таких, например, жанров, как философская повесть.
Простите меня дорогиии-е! Большие ничего не нашла, искала в Пушке и в Интернете – ни хера! Молимся чтоб не попался этот билет!
9. Творчество п.Корнеля. Трагедия «Сид» и эстетика классицизма.
Творчество Корнеля складывалось в атмосфере напряженной политической борьбы, когда французский абсолютизм стремился к утверждению своего авторитета, когда кардинал Ришилье, всесильный министр, при слабом короле, беспощадно расправлялся с любыми проявлениями своеволия и оппозиции.
Первыми литературными опытами Корнеля были мелкие галантные стихи, эпиграммы и другие незначительные поэтические произведения. В 1629 он написал свою первую комедию в стихах «Мелита или Подложные письма». Семейное предание рассказывает о том, что однажды юношу Корнеля один из его друзей познакомил со своей возлюбленной. Встреча оказалась роковой для влюбленного: девушка предпочла Пьера Корнеля своему прежнему воздыхателю. Смешная сторона этого происшествия побудила молодого Корнеля написать комедию. Так и появилась его «Мелита», которую он решился показать известному парижскому актеру Мондори, гастролировавшему со своей группой в Руане. Тот поставил ее в Париже, где она была хорошо встречена публикой. Ободренный успехом молодой автор, последовавший за труппой в столицу, поставил в этом театре еще несколько комедий: «Вдова», «Галерея суда», «Компаньонка», «Королевская площадь», а также трагикомедию «Клитандр».
Его персонажи – благовоспитанные светские молодые люди и девицы, ведущие изящную любовную игру, которой минутный каприз случайные размолвки, смена настроения не могут служить сколько-нибудь серьезным препятствием для счастливого соединения любовных пар. Однако наряду с этим намечаются и более серьезные нравственные и социальные проблемы. Так, в «Компаньонке» красивая, остроумная, хорошо воспитанная девушка, живущая на положении бедной родственницы-компаньонки при богатой невесте, с горечью убеждается, что все ее достоинства оказываются бессильными в сравнении с внушительным приданым соперницы.
Первым опытом Корнеля в трагическом жанре явилась «Медея», написанная на основе одноименной трагедии Сенеки. В древний мифологический сюжет Корнель вложил современное содержание – столкновение страстного чувства оскорбленной и покинутой женщины с холодным расчетом политического честолюбца. В обобщенной, казалось бы, вневременной оболочки античного мифа отчетливо проступают черты современной психологии, актуальных нравственных проблем.
Однако подлинный триумф принесла Корнелю не «Медея», а трагикомедия «Сид» (1637), открывшая новую эру в истории французского театра и драматургии. Поставленная той же труппой Мандори она имела успех, какого до тех пор не знала французская сцена. В этой трагедии Корнель впервые воплотил основную морально-фолософскую проблему французского классицизма – борьбу долга и чувства, которая стала средоточием драматического интереса. Симметрично выступающий в пьесе нравственный конфликт в обоих случаях решается в духе морально-философской концепции «свободной воли» - разумный долг торжествует над «неразумной» страстью. Психологическая, идейное и сюжетное разрешение конфликта Корнель находит, вводя в пьесу истинно высокое сверхличное начало, высший долг, перед которым вынуждены склониться и любовь, и родовая честь. Поворот в судьбах героев определяется патриотическим подвигом Родриго, геройски сразившегося с войском мавров и спасшего свою страну. Этот мотив вводит в пьесу истинную нравственную меру вещей и одновременно служит толчком к благополучной развязке: национальный герой поставлен над обычными правовыми нормами, над обычным судом и наказанием. Химена вынуждена отказаться от мести за отца, подчиниться воле короля и согласиться стать женой спасителя отечества.
1639-1641 Корнель выступил с новыми великолепными трагедиями – «Гораций», «Цинна», «Полиевкт».1652г. его постигает крупная творческая неудача: трагедия «Пертарит» терпит полный провал. Потрясенный Корнель замолкает на семь лет и лишь1659 г.снова выступает с трагедией «Эдип». 1642г. драматург приезжает в Париж, он все пишет, но слава его меркнет, гаснут творческие силы, он не слышит голосов нового времени. В 1647 году перестает писать, а через 10 лет в ночь с 30 сен на 1 окт умирает в возрасте 78 лет.
Корнель превыше всего поставил принцип государственности. По его логике, все частные воли, права, склонности, страсти должны терять всюсилу перед этим высшим принципом. Если отдельная личность попадает в такое положение, что ее благо выступает в конфликт с благом общественным, то вверх должна одержать забота об интересах государства.
В дни Корнеля только начинали складываться нормы классицистического театра, в частности правила о трех единствах – времени, места и действия. Корнель принял эти правила, но исполняя их весьма относительно, и если это вызывалось необходимостью смело их нарушал.
В «Сиде» же Корнель до предела упростил схему сюжета, свел число действующих лиц до минимума, вынес за пределы сцены все события, так или иначе влияющие на ход мыслей его героев и оставил на сцене лишь их чувства. Действия совершаются где-то там за сценой о них лишь мельком сообщается, и зритель поглощен более своим воображением, рисующим ему потрясающие картины той сложной внутренней борьбы, которая совершается в сердцах людей красноречиво говорящих перед ним. (Дальше мой бред пошел) хотя я думаю, что он все-таки немного нарушил правила трех единств, потому что все это действо никак не укладывается в рамки единства времени т.е. в 24 часа, да и в единство места тоже, то резидеция короля (вроде! Что-то уж не помню), то у дома Химены (точно было). Но произведение вполне в духе классицизма прославляет любовь и высокоморальные государственные интересы, бла-бла-бла, водичку льем нещадно! :DDD