28. Органическое направление в дизайне

Органический - это естественный, природный подход к дизайну. Для него свойственно использование натуральных материалов, фактур, а также вдохновение природными формами и структурами. Здесь, в отличие от привычных правильных линий и прямолинейных очертаний, приветствуются естественные неровности материала, благодаря которым каждая вещь обретает свою уникальность. Органический дизайн это не конкретный стиль, а направление. Это закономерное продолжение органичного способа мышления.  Тэги: биодизайн, био-тек, бионика, биоформы, видеоэкология, органический дизайн, природные материалы, природные фактуры, ремесла, формы природы, эко, экодизайн, экодом, экоремонт, eco-friendly, green design, land-art, natural textures, nature furniture, nature's patterns, organic design, оrganic forms, rustic design, rustic furniture.

Органический дизайн   1930-1960, 1990 – н. в.

 Органический дизайн основан на концепции органической архитектуры, впервые предложенный Френком Ллойдом Райтом и Чарлзом Ренни Макинтошем в конце XIX века. Ее главный постулат утверждал, что отдельные элементы, например, предметы мебели, должны визуально и функционально вписываться как в интерьер, так и  в общую концепцию здания. Более того, по их мнению, само здание также должно соотноситься с местностью, где оно построено, - будь то через структуру, материалы или цвета.

Несмотря на то, что понятия интеграции и естественности изначально были заложены в этом подходе, они не обязательно выражались во внешнем виде объектов, а органические формы не сразу стали его центральной темой. Однако постепенно органические функциональные формы завоевали дизайн; их плавные, эргономичные линии мы можем наблюдать в дизайне и в наши дни.

Одним из основателей органического дизайна был финский архитектор Алвар Аалто, чьей творческой философией впоследствии стали руководствоваться продолжатели этого стиля Чарльз и Рей Имз. Аалто был убежден, что использование натуральных материалов – это способ удовлетворить как потребительские, так и психологические запросы потребителей. В 1940 г. в Музее современного искусства в Нью-Йорке прошла выставка-конкурс «Органический дизайн в мебели для дома». Целью ее было представить на суд публики мебель, изготовленную с использованием органического подхода.

Второе рождение органический стиль пережил в 1990-х, после того, как в 1991 г. в лондонском Музее дизайна прошла выставка с простым названием «Органический дизайн». Новые технологии и материалы, особенно пластмассы, и возможность компьютерного дизайна – внесло свою лепту в эволюцию этого стиля.

В другом варианте вопросов-вот этот 28.

Дизайн предметно – пространственной среды. Результативная и интегральная функции вещи.

Результативная функция направлена на достижение целей, некоего результата,

когда вещь — знак этих целей, хотя сама в себе их не содержит. Поскольку

вещь — знак цели (то есть в образе вещи цель каким-то образом закодирована,

запечатлена), то эта функция вещи уже очевидно знаковая. ≪Для того чтобы

учесть и связать в единую систему множество целей, сходящихся на вещи как

на объекте проектирования, полезно строить целевые модели или программы.

Это может быть дерево целей, матрица целей, перечень требований к изделию

в определенной последовательности и взаимосвязи, структурно-функциональная

модель системы целей, сценарная модель ансамбля целей и др.≫ [с. 46].

Увлечение построениями такого рода моделей — знак эпохи системотехнических

приемов в дизайн-исследованиях, которая к настоящему времени практически

миновала.

• Интегративная функция направлена на общественную интеграцию людей вокруг

определенных культурных ценностей. ≪Рассмотреть вещь с точки зрения

ее интегративной функции — это значит взять ее как фрагмент и образ целого.

Вещь фокусирует смыслы, традиции, ценности, материалы и формы того мира,

в котором живут люди≫ . Вещь как ≪фрагмент и образ целого≫, безусловно,

воспринимается, прежде всего, в качестве знака: ≪...Ведь именно так мы

подходим к вещам в музее: они являются для нас фрагментами прошлых культур,

заключают в себе образ жизни той или иной эпохи≫ [там же]. Нет никаких

сомнений в том, что функция вещи, понимаемой как воплощение ≪определенных

культурных ценностей≫, — знаковая.

29. Методы и приемы архитектурно – дизайнерского проектирования: методическая организация дизайнерского проектирования. Система принципов и закономерностей (социальные, утилитарно – функциональные, эргономические, эстетические)

Средовой подход привел к усилению в процессе проектирования концептуального, экологического и этнокультурного аспектов той и другой деятельности. Необходимость комплексного и целостного решения средовых ситуаций выдвинула в качестве главной проблемы вопрос о синтезе средств отдельных видов творчества, участвующих в решении задачи проектирования функционально целесообразных, технически совершенных, эстетически выразительных объектов, составляющих в совокупности оптимальную среду для жизнедеятельности человека.  В центре внимания дизайнера архитектурной среды всегда находится человек с его индивидуальными и общественными запросами, утилитарными и эстетическими потребностями. Система принципов и закономерностей, отражающих всю сложность взаимоотношений человека с окружающим предметно-пространственным миром, может быть выражена в четырех группах требований: социальные, утилитарно-функциональные, эргономические, эстетические и экономические.  Дизайнер создает новые вещи, закрепляя на новом уровне традиционные методы, или строит новые формы организации предметной среды. Фактически происходят два процесса: преобразование мира дизайнером и изменение мира потребителем. Очевидно, что только при общности направлений происходит продуктивный диалог между дизайнером и потребителем. Дизайн это сотворчество профессионала и заказчика, как при проектировании индивидуального жизненного пространства, так и общественного. Влияние заказчика на формирование и окончательное воплощение образа и замысла огромно (кто платит деньги, тот заказывает музыку). Последним и немаловажным профессиональным качеством дизайнера должно быть умение подать, аргументировано защитить, обосновать идею, общаться с заказчиком и подрядчиком. Риторика, психология, социология - абсолютно необходимые дисциплины при подготовке специалиста.  Таким образом, дизайн-образование - это профессиональное художественное образование, требующее дополнения большим рядом смежных дисциплин (инженерных, экономических, психологических и др.), которые должны изучаться хотя бы как факультативные. Только благодаря синтезу всех этих знаний будет сформировано проектное мышление специалиста. В учебном плане нужно постоянно учитывать изменения и потребности современной жизни и производства, т.к. на данный момент при подготовке дизайнеров наблюдается больший акцент на дисциплинах художественного блока.