- •Музыкальный Романтизм 19 века
- •Романтизм
- •Причины возникновения
- •Новые музыкальные жанры
- •Отражение национальных чёрт в музыке
- •Отношение романтиков к современности и прошлому.
- •Программность в музыке 19 века
- •Значение тональности h-moll. Произведения в си-миноре
- •Роль бытовой музыки в искусстве 19 века
- •Итальянская опера в Европе. 19 век.
- •Опера в Германии. 19 век
- •Французская опера в 19 веке.
- •Русская опера в 19 веке.
- •Найти общие черты в операх Вебера «Волшебный стрелок» и Россини «Вильгельм Телль».
- •Увертюра и интродукция в опере 19 века.
- •Оперная реформа Вагнера. Суть музыкальной драмы Вагнера
- •Тетралогия Вагнера «Кольцо Нибелунга» - основные идеи, формы и новшество в оркестре.
- •Фортепианные циклы 19 века.
- •Роль Шумана в первой половине 19 века в немецкой музыке.
- •Музыкально-литературная деятельность Шумана
- •Камерные ансамбли в творчестве: Шумана, Шуберта, Брамса
- •Влияние песни на другие жанры.
- •Песенные циклы в творчестве композиторов 19 века.
- •Вокально-симфонические крупные формы.
- •Развитие оркестровой музыки. Новые регистры, новые приёмы использования инструментов, новые приёмы игры.
- •Развитие Симфонии. Бетховен – Шуберт – Берлиоз - Мендельсон – Лист – Брукнер – Брамс – Чайковский.
- •В каких симфониях 19 века использован вокал?
- •Этюды в творчестве Шопена и Листа.
- •Развитие инструментального концерта в музыке 19 века. Трактовка циклов, сольная каденция. (Бетховен - Мендельсон - Лист - Брамс).
- •Соната (соло и дуо).
- •Вариации: Бетховен – ор. 34; Шуман – ор. 13; Брамс – ор. 24, 35, 56, 98; Чайковский – ор. 33.
- •Музыкальное образование в Европе в 19 веке. (муз. Учреждения).
- •Музыкальные издательства
- •Каких композиторов были издатели Симрок и Юргенсон.
- •Выдающиеся интерпреты 19 века.
- •Эдуард Ханслик (1825-1904).
- •Баллада, скерцо, рапсодия в творчестве композиторов 19 века.
- •Музыкальные события и написанные произведения в 1876 году.
- •Фауст в музыке 19 века.
- •Дополненительные вопросы
- •Балеты Чайковского
- •Э. Гофман (опера Ундина)
- •Перечислить композиторов Франции 19 века.
- •Симфонии Брамса, что нового в форме?
- •Шуберт, симфония си-минор
- •Музыкальный язык Листа. Новые жанры
- •Монотематизм в творчестве Листа
- •Фортепианные циклы Шумана
- •Шуберт.
- •Масштаб и значение.
- •Тексты.
- •Композиционная техника.
- •Дальнейшее развитие песни в творчестве Шуберта.
- •Инструментальное сопровождение песен
- •Новая трактовка сонатно-симфонического цикла
- •Оперы Мусоргского
- •Симфонизм Брукнера
- •Вопросы, которые попались мне на экзамене (билет № 4)
Инструментальное сопровождение песен
Мелодическое богатство отражается в сопровождении не меньше, чем в голосе. Фортепианное сопровождение активное и самостоятельное. Часто 2 партии сплетаются между собой в полифонии. Форт. сопровождение добавляет что-то со своей стороны, углубляет основное настроение, часто занимает место дирижёра. С удивительной ясностью зарождаются конкретные образы – жужжание прялки («Грете за прялкой»), дикое наездничество в тёмную ночь («Лесная нимфа»), шарманка («Шарманка») движение рыбы в воде ("Forell"), рожок почтальона («Почта»), отдаляющиеся шаги человека («Спокойной ночи»), далёкое гавканье собак («В гостях») и т.д. Так вспоминается фортепианное сопровождение в песни «Смерть и девушка» в хорале, в песни «Серенада» гитарное сопровождение и т.д. Во многих песнях присутствует масштабное фортепианное вступление, кода, где создаётся и завершается эмоциональность произведения.
Уже Бетховен оценил в песнях Шуберта таинственные «божественные сопровождения». Лист многие из сопровождений аранжировал для фортепиано.
Звук и слово очень натуральны у Шуберта (он читал стихотворение до тех пор пока в голове у него возникала мелодия). Использовал таких авторов как Гёте, Шиллер. Форт. сопровождение является равнозначным партнёром песне. Песни рассказывают о любви, природе, исканиях и о смерти. Шуберт первый в муз. истории объединил песни в сюжетный цикл.
Новая трактовка сонатно-симфонического цикла
Сонатно-симфонический цикл - циклическая музыкальная форма произведения, принадлежащего к одному из жанров (соната, симфония, концерт, трио, квартет и т. д.), в которых принято хотя бы одну из частей (обычно первую) излагать в сонатной форме. От сюитного цикла (сюиты) отличается бо́льшей значительностью содержания и единой линией развития. Сонатно-симфонический цикл является наиболее крупной циклической формой среди чисто инструментальных форм. При этом он обладает большой гибкостью: в форме сонатно-симфонического цикла могут быть написаны и небольшие, камерные произведения, и огромные по масштабу и времени звучания (в жанре симфонии).
Концерт Мендельсона для скрипки с оркестром ор. 64 е-moll (1838, вторая редакция-1844) 1-ая часть идёт плавно: через II-ую и II III-юю, чтобы части не были автономными. Фагот играет одну ноту, в течении которой заканчивается I-ая и начинается II-я часть. Присутствует каденция. Нет оркестровой композиции, только пару аккордов и сразу же вступление солиста.
Лист – 1-частный форт. концерт (всего у Листа 2 концерта для ф-но: 1-ый в es-duur, 2-ой в H-duur, «Пляска смерти»). Его концерты и «Пляска смерти» – это образцы романтической одночастной формы. Их появление обосновано, с одной стороны многочастным сонатно-симфоническим циклом в единую композицию, (не только в музыке Листа, но и в произведениях Шумана, Шопена;) с другой стороны, – причинами влияния программности. Первый концерт – энциклопедия фортепианного стиля и формы Листа. В небольшой одночастной форме принципы свободной композиции сочетаются с закономерностями сонатной формы. В концерте 4 раздела; последний – реприза первого (построены на одной теме; звучат в одной тональности ми-бемоль мажор). Контраст оркестра и каденция фортепианных пассажей неоднократно встречается в последующих сочинениях для фортепиано с оркестром. Первый раздел – условная «экспозиция» сонаты, однако его композиция несравненно свободнее «сонатного канона» и скорее напоминает рондо. Второй (в тональности си-мажор) и третий (в тональности ми-бемоль минор) части концерта напоминают, медленную часть сонатного цикла. Второй раздел – лирический центр концерта: первая его тема напоминает многочисленные листовские ноктюрны; вторая привносит элемент пасторальности. Тема третьего раздела контрастна главной теме второй и родственна ей интонационно: подобная трансформация – один из многочисленных примеров монотематического принципа, свойственного музыке романтиков. Финальный раздел подобна репризе сонатной формы. При этом повторена лишь главная тема; в качестве побочной использована вторая тема медленного раздела. Именно она является результатом развития лирической линии концерта. Трудно переоценить влияние Первого концерта Листа на последующие сочинения в этом жанре. Помимо общих принципов композиции (сочетания черт сонатного цикла и свободной композиции, типичных тематических контрастов), имеются и почти буквальные совпадения: к примеру, между упомянутой второй темой медленного раздела – и одной из побочных тем первой части Первого фортепианного концерта Чайковского.
Соната h-moll Листа – одночастная.
Берлиоз «Фантастическая симфония» - 5 частей.
Шуберт симфония №8 - 2 части