- •Музыкальный Романтизм 19 века
- •Романтизм
- •Причины возникновения
- •Новые музыкальные жанры
- •Отражение национальных чёрт в музыке
- •Отношение романтиков к современности и прошлому.
- •Программность в музыке 19 века
- •Значение тональности h-moll. Произведения в си-миноре
- •Роль бытовой музыки в искусстве 19 века
- •Итальянская опера в Европе. 19 век.
- •Опера в Германии. 19 век
- •Французская опера в 19 веке.
- •Русская опера в 19 веке.
- •Найти общие черты в операх Вебера «Волшебный стрелок» и Россини «Вильгельм Телль».
- •Увертюра и интродукция в опере 19 века.
- •Оперная реформа Вагнера. Суть музыкальной драмы Вагнера
- •Тетралогия Вагнера «Кольцо Нибелунга» - основные идеи, формы и новшество в оркестре.
- •Фортепианные циклы 19 века.
- •Роль Шумана в первой половине 19 века в немецкой музыке.
- •Музыкально-литературная деятельность Шумана
- •Камерные ансамбли в творчестве: Шумана, Шуберта, Брамса
- •Влияние песни на другие жанры.
- •Песенные циклы в творчестве композиторов 19 века.
- •Вокально-симфонические крупные формы.
- •Развитие оркестровой музыки. Новые регистры, новые приёмы использования инструментов, новые приёмы игры.
- •Развитие Симфонии. Бетховен – Шуберт – Берлиоз - Мендельсон – Лист – Брукнер – Брамс – Чайковский.
- •В каких симфониях 19 века использован вокал?
- •Этюды в творчестве Шопена и Листа.
- •Развитие инструментального концерта в музыке 19 века. Трактовка циклов, сольная каденция. (Бетховен - Мендельсон - Лист - Брамс).
- •Соната (соло и дуо).
- •Вариации: Бетховен – ор. 34; Шуман – ор. 13; Брамс – ор. 24, 35, 56, 98; Чайковский – ор. 33.
- •Музыкальное образование в Европе в 19 веке. (муз. Учреждения).
- •Музыкальные издательства
- •Каких композиторов были издатели Симрок и Юргенсон.
- •Выдающиеся интерпреты 19 века.
- •Эдуард Ханслик (1825-1904).
- •Баллада, скерцо, рапсодия в творчестве композиторов 19 века.
- •Музыкальные события и написанные произведения в 1876 году.
- •Фауст в музыке 19 века.
- •Дополненительные вопросы
- •Балеты Чайковского
- •Э. Гофман (опера Ундина)
- •Перечислить композиторов Франции 19 века.
- •Симфонии Брамса, что нового в форме?
- •Шуберт, симфония си-минор
- •Музыкальный язык Листа. Новые жанры
- •Монотематизм в творчестве Листа
- •Фортепианные циклы Шумана
- •Шуберт.
- •Масштаб и значение.
- •Тексты.
- •Композиционная техника.
- •Дальнейшее развитие песни в творчестве Шуберта.
- •Инструментальное сопровождение песен
- •Новая трактовка сонатно-симфонического цикла
- •Оперы Мусоргского
- •Симфонизм Брукнера
- •Вопросы, которые попались мне на экзамене (билет № 4)
Программность в музыке 19 века
Среди программных произведений композиторов-романтиков – «Фантастическая симфония» и симфония «Гарольд в Италии» Берлиоза, симфонии «Фауст», «К Божественной комедии Данте»,симфонические поэмы «Тассо», «Прелюды» и др. Листа. Cимфоническая картина «Иванова ночь на Лысой горе» и фортепианный цикл «Картинки с выставки» Мусоргского, симфоническая сюита «Антар» Римского-Корсакова, симфония «Манфред», увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта», фантазия для оркестра «Франческа да Римини» Чайковского и др.
Берлиоз - создатель программного симфонизма
«Фантастическая симфония»- автобиографическая работа
Впервые в основе литературный сюжет.
Впервые дурно описывается жизнь.
Новые звуковые краски и большой оркестр (130 музыкантов).
Необычное количество частей (5).
Произведение монотематическое. Главная тема (любви) проходит через все части
Произведение оказывает большое влияние на дальнейшее развитие симф. музыки, а также на разработку частей в оркестре.
I часть: Мечтания страсти
II часть: Бал
III часть: Сцена в полях
IV часть: Шествие на казнь
V часть: Сон в ночь шабаша – тема Dies irae
Тема Dies irae используется только как символ смерти.
Стиль Берлиоза определился уже в «Фантастической симфонии» (1830, подзаголовок - «Эпизод из жизни художника»). Это известное произведение Берлиоза - первая романтическая программная симфония. В ней нашли отражение типичные для того времени настроения (разлад с действительностью, преувеличенная эмоциональность и чувствительность). Субъективные переживания художника поднимаются в симфонии к социальным обобщениям: тема «несчастной любви» приобретает значение трагедии.
Берлиоз "Гарольд в Италии" (1834) - программная симфония (по Байрону) состоит из 4-х частей. В ней героический характер. Она написана памяти жертв революции 30-го года.
I часть – “Траурное шествие”.
II часть – “Надгробное слово” (соло тромбона).
III часть – “Апофеоз”.
Эта симфония написана для 2-х оркестров (симфонический и военный) и хора.
Лист - В 1837 году прибыл в Италию. «Годы странствий» – это фортепианный цикл из программных пьес. В нём 3 части: «год первый» – Швейцария, «Год второй» – Италия, «Год третий» - Рим. История создания этого цикла сложная. Сначала пьесы 1-го тома вошли в сборник «Альбом путешественника» и отразили впечатление о Швейцарии. Потом он их переработал (50-е гг.) и сделал из них «Годы странствий» – «Год первый». Путешествуя по Италии, Лист написал несколько пьес под впечатлением искусства итальянского возрождения. Потом они вошли во 2-й том. Это: «Обручение», «Мыслитель», «Сонеты Петрарки», соната-фантазия «После прочтения Данте». К ним Лист прибавил 3 пьесы под общим названием – «Венеция и Неаполь» – «Гондольера», «Канцона», «Тарантелла». «Год третий» создавался 10 лет – 1867-1877гг. Там отразились римские впечатления: «Кипарисы виллы д’Эсте», «Фонтаны виллы д’Эсте». Отразились религиозные впечатления: «Ангелюс», «Ввысь сердца». В пьесах 3-го тома настроение скорбное; эпиграфы из Библии. Музыка близка к импрессионизму, зыбкие гармонии, более камерные пьесы.
В этом цикле Лист выразил свои размышления, создал картины природы, выразил впечатление от творений мастеров. Все пьесы очень живописны, с яркими темами. В 1-м томе – это разные картины природы, например: «На Валленштадтском озере» или «Женевские колокола», «У родника»; есть образы бурной природы – «Гроза». Есть пьесы, рисующие безмятежную картину – «Эклога», «Тоска по Родине»; есть и героические, бурно романтические пьесы – «Часовня Вильгельма Телля». Основной принцип развития – вариационный.
Лист написал 13 симфонических поэм. Почти все они написаны в центральный Веймарский период. В этом жанре он обращается к шедеврам мировой литературы. У Листа есть симфонические поэмы – «Орфей», «Гамлет», «Тассо», «Что слышно на горе?», «Мазепа», «Прелюды».
Лист – создатель жанра симфоническая поэма. Это – одночастное произведение для симфонического оркестра, в котором сочетаются черты разных форм, например, сонатной и циклической формы. Это – программное произведение. Программность эта более обобщенная, а не сюжетно-описательная, как у Берлиоза. В центре всегда один герой - героическая личность. Заканчиваются симфонические поэмы обычно апофеозом. Наличие одного главного героя рождает принцип монотематизма. Все темы симфонической поэмы происходят из первой начальной темы.
«Прелюды» – симфоническая поэма. Программой служит стихотворение Ламартина с одноименным названием – «Прелюды». Смысл в том, что земная жизнь человека является лишь прелюдией к основной – небесной жизни. Человек проходит через жизнь, встречая радости и невзгоды, и уходит на небо. Лист выразил в поэме этапы земной жизни человека. В основе симфонической поэмы лежит сонатная форма со вступлением и зеркальной репризой, но в ней явно проступают черты симфонического цикла сжатого в одночастность.
Чайковский – 6 симфония. Симфония си-минор, соч. 74 (1893 г.)
Драматическая напряжённость, новаторская трактовка цикла, высокий накал мысли и чувства, трепетная взволнованность музыки.
Шестая симфония - одно из наиболее популярных и часто исполняемых произведений мировой симфонической литературы.
Четырёхчастный цикл Чайковский трактует по-своему. Эту симфонию можно назвать симфонией-трагедией. Конфликт человека с действительностью заканчивается фатально. Композитор сочинил к этому произведению программу, но её текст не опубликовал, считая, что содержание музыки будет понятно и так.
I часть - сонатное аллегро с медленным вступлением. Темы развиваются от драматического накала к спаду, светлый образ не достигнут, силы человека на исходе. В середине части звучит церковный напев «Со святыми упокой».
II часть - светлый лирический вальс, написанный в размере пять четвертей (5/4). Вальс - лишь временная разрядка, в конце его у тромбонов вновь звучит грозная тема из первой части.
III часть - скерцо – марш, энергичный, волевой, враждебный.
IV часть - финал - adagio lamentoso, траурно-погребальная музыка. В ней нет ни одной темы восходящего движения и даже светлые лирические фрагменты состоят сплошь из «плачущих» интонаций. Музыка замирает.