3.3. Темы рефератов.

1. Эволюция исторической потребности человека в искусстве.

2. Внутрихудожественные и общекультурные факторы художественного процесса.

3. Эстетика Платона.

4. Эстетика Аристотеля.

5. Плотин и его теория эманации.

6. Роль Цицерона в разработке теории художественного стиля.

7. Философская патристика о символике художественного образа.

8. Художественные каноны Византии.

9. Противоборство сторонников иконоборчества и иконопочитания в искусстве Византии.

10. Эстетические представления Фомы Аквинского.

11. Внутренняя логика ренессанской художественной культуры и причины ее кризиса.

12. Драматизм духовной жизни человека Нового времени, ее эстетико-философское осмысление и отражение в новых художественных тенденциях.

13. Эстетические принципы барокко и классицизма.

14. Противоречия художественной практики и ее эстетический анализ у Дидро.

15. Эстетика Просвещения о соотношении спонтанных и разумных начал в художественном творчестве.

16. Причины возникновения романтического мироощущения в искусстве и эстетике. Воплощение идеи универсальности личности в художественном творчестве и теории искусства.

17. Теория иронии Ф. Шлегеля.

18. Достижения романтизма в психологическом обогащении художественного языка.

19. Самоценный статус искусства в эстетике романтиков.

20. Эстетика Канта.

21. Теория искусства и эстетического воспитания Шиллера.

22. Своеобразие искусства и художественного символа в философии Шеллинга.

23. Гегель о природе эстетического и исторических судьбах искусства.

24. Теория мимезиса и природа художественной выразительности.

26. Роль объективного и субъективного в создании символико-метафорического словаря искусства

27. Соотношение «синтаксиса действительности» и «синтаксиса искусства» в разных культурных эпохах.

28. Семиотика о знаковой природе художественного образа.

29. Онтологический статус произведения искусства.

30. Соотнесенность художественной символики с сущностными основами бытия.

31. Предпосылки онтологического богатства произведения искусства как открытой системы.

32. Культурное бытие мифа и его воздействие на способы художественного мышления.

33. Естественное мифотворчество и периоды «исторической принудительности» мифа в истории искусства.

34. Исторический словарь мифов и кочующие художественные сюжеты.

35. Содержательная и формальная стороны архетипа.

36. Бинарные оппозиции в сфере художественного фантазирования.

37. Дионисийское и апполоновское начала, пластичность и живописность как универсалии художественного сознания.

38. Роль художественного стиля и жанра в образовании межэпохальных поэтических форм.

39. Несовпадение целей цивилизации и культуры в социологических теориях искусства.

40. Противоречия между цивилизацией и культурой как пружина исторической эволюции искусства.

41. Роль искусства как духовно-оппозиционного начала в социлогической теории А. Швейцера.

42. Взаимодействие внутрихудожественных и социальных факторов в развитии искусства.

43. Т. Адорно об иллюзорных и реальных социальных функциях искусства в ХХ в.

44. Социально-художественные парадоксы развития искусства в условиях тоталитаризма.

45. Социокультурные причины дифференциации элитарного и массового искусства.

46. Истоки мифопоэтической формульности массовых жанров.

47. Механизмы возвышения и снижения в профессиональном искусстве.

48. Компенсаторная и гармонизирующая функции стереотипных тем и сюжетов в современной культуре.

49. Роль художестенно-стереотипных форм в процессах идентификации и социализации человека.

50. Проявление игрового начала на уровне художественного содержания и на уровне художественной формы.

51. Взаимосвязь игрового и социально обусловленного начал в феномене моды.

52. Влияние устойчивых состояний, сопровождающих творческий акт, на особенности личности художника. (На конкретном примере)

53. Позитивный и негативный типы одиночества творца. (На конкретном примере)

54. Конфликт любви и творчества в жизни художника. (На конкретном примере)

55. Влияние стилистических форм творчества на стилистические формы личной жизни. (На конкретном примере)

56. Зависимость типов художественных биографий от исторических эпох. (На ряде конкретных примеров)

57. Фазы жизненного пути художника в их связи с социокультурными приоритетами. (На конкретном примере)

58. Положение художника в социальной иерархии как фактор мотивации творчества.

59. Социально-психологические, правовые, экономические измерения статуса художника.

60. Эстетические теории ХХ в.

61. А. Бергсон о роли мифопоэтического творчества в нейтрализации чрезмерного развития рефлексии.

62. Искусство как поиск «нашего основания быть» в эстетике А. Мальро.

63. Культурологические основания экзистенциальной эстетики Ж.П. Сартра и А.Камю: общее и особенное.

64. Методология структурализма как воплощение идеи бескорыстной научности.

65. Ж. Деррида о способах анализа внутренней противоречивости текста.

66. Искусство модернизма. Отрицание традиций предшествующего искусства и углубление форм художественной опосредованности в ХХ в.

67. Влияние картины мира ХХ в. на становление нового типа художественного видения.

68. Изменение критериев художественности в ХХ в. и проблема художественного контакта.

69. Дискуссия о качестве образного строя искусства и критика катарсической природы художественного творчества.