4. Значение личности м. А. Балакирева в истории русской музыки.

Значение М. А. Балакирева в истории русской музыки определяется его огромной и разносторонней творчесокой работой. Его имя, прежде всего, связано с созданием Новой русской музыкальной школы («Могучей кучки», по определению В. В. Стасова) – кружка молодых музыкантов, для которых он стал наставником, другом, Учителем и коллегой. Несомненный педагогический дар позволили Балакиреву воспитать ярчайшие таланты, самобытностью и гениальностью превзошедшие учителя.

Просветительский темперамент и неукротимая энергия организатора нашли воплощение в создании Бесплатной музыкальной школы (1862) как учебного заведения, альтернативного открытой в том же году консерватории. В симфонических концертах БМШ Балакирева – дирижер пропагандировал современную музыку рамантиков (Листа, Шумана, Берлиоза) и созданные к тому времени симфонические произведения русских композиторов: Глинки, Даргомыжского, кучкистов и Чайковского.

5. Какие жанры представлены в творчестве Балакирева?

Интенсивная и необычайно плодотворная деятельность Балакирева в 60-е годы как педагога, организатора, дирижера и пианиста порой заслоняла его собственное творчество. Поэтому при довольно продолжительной жизни, он написал не так много, не написал оперы, хотя этот жанр был ведущим в русской музыке XIX века.

Балакирев активен в начале творческого пути, когда в десятилетие 1858 – 1868 годов создает музыку к трагедии Шекспира «Король Лир», Увертюру на темы трех русских песен, увертюру «1000 лет» на открытие памятника тысячелетию Руси скульптора М. О. Микешина (1835-1896) в Великом Новгороде (1862). Чешская увертюра написана под впечатлением посещения Праги в 1867 году, где Балакирев дирижировал постановками обеих опер М. Глинки, к раннему пероду творчества относятся также ряд романсов и фортепианных пьес.

Значительна роль Балакирева в развитии русской фортепианной музыки. Талантливый пианист, он создал собственный фортепианный стиль, соединив черты европейского романтического пианизма (Шуман, Шопен, Лист) и салонной виртуозности (Гензель, Гуммель, Фильд). Романтически черты сильны в жанровых фортепанных миниатюрах: мазурках, ноктюрнах, вальсах. О влиянии Листа напоминают блестяще виртуозные транскрипции произведений Глинки («Арагонской хоты», фрагментов из оперы «Жизнь за цары», некоторых романсов). Наиболее оригинальные и саомбытные сочинения Балакирева для фортепиано – восточная фантазия «Исламей» и сборник «30 русских народных песен» для фортепиано в 4 руки.

После продолжительного перерыва перерыва в творчестве – в последний период жизни (1894-1910 годы) – Балакирев создает две симфонии, симфоническую поэму «Тамара» по стихотворению М. Ю. Лермонтова, кантату «На открытие памятника М. И. Глинки» (у здания консерватории), много фортепианной музыки, в том числе Концерт для ф-но с оркестром. Редактирует более ранние симфонические партитуры, некоторые переименовывает: Чешская увертюра превратилась в симфоническую поэму «В Чехии», Увертюра «1000 лет» в симфоническую поэму «Русь».

Центральное место в творческом наследии Балакирева занимает симфоническая музыка. Симфонические произведения можно разделить на две группы:

- пьесы, созданные на национально-жанровой основе и развивающие традиции «Камаринской» Глинки (Увертюра на темы трех русских песен, увертюра «1000 лет», во второй редакции – симф. поэма «Русь»)

- и программные симф. сочинения на литературные сюжеты («Король Лир», «Тамара»).

В симф. творчестве балкирева были заложены силевые основы симфонизма петербургской школы, представленной творчеством Бородин, Римского-Корсакова, Глазунова, Лядова.