Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
ИСТОРИЯ РУССКОЙ МУЗЫКИ.docx
Скачиваний:
8
Добавлен:
29.07.2019
Размер:
24.5 Кб
Скачать
  1. Что такое «Исламей»? Какие оркестровые версии этого сичинения Вам известны?

Восточная фантазия «Исламей» (1869) - блестящая концертная пьеса, напоминающая по стилю романтические фортепианные сочинения Листа и его современников. В фортепианной фантазии Балакирева великолепно передано своеобразие кавказского фольклора: обе темы подлинные. Исламей – название виртуозного мужского танца; энергичная, мужественная, сотро ритмованная тема записана Балакиревым во время путешествия по Кавказу. Вторая – более плавная, женственная тема фантазии – подлинная татарская песня. Яркие, сочные краски «Исламея», виртуозно трактованная фортепианная фактура сделали сочинение украшением репертуара пианистов, начиная с Рубинштейна и Листа.

Существуют и оркестровые версии «Исламея»: одна принадлежит ученику Балакирева, русскому композитору С. Ляпунову, другая – крупному итаьянскому композитору Альфредо Казелла (1883-1947).

  1. Назовите русских композиторов – авторов сборников русских народных песен.

Интерес к национальному фольклору – важнейшая черта русской музыкаальной культуры XIX века. Песенный фольклор обрабатывали и использовали в своем творчестве Блакирев, Римский-Корсаков, Лядов, Чайковский и др.

У Балакирева два сборника народных песен: первый явился творческим итогом путешествия по Волге в 1866 г. И записи русских народных песен. Второй – «30 руских народных песен для фортепиано в 4 руки» - оригинальный сборник обработанных для домашнего музицирования народных песен. Текст песен предваряет их фортепианное изложение. Фактура пьес отличается простотой и доступностью для любителей. Издание этого сборника выполняло важную просветительскую миссию.

Римский-Корсаков тоже опубликовал два сборника руских народных песен – 40 и 100 для голоса с фортепиано.

  1. Назовите русских музыкальных критиков второй половины XIX века.

Общие для всей культуры второй половины XIX века демократические, просветительские тенденции проявились и в значительно возросшей роли художественной критики и публицистики. Критика была отражением сложностии противоречивого многообразия путей развития русской музыкальной культуры середины и второй половины XIX века. Выдающимися критиками этого времени были В. Ф. Одоевский, В. В. Стасов, А. Н. Серров, Г. А. Ларош; с отдельными рцензиями и статьями выступали также композиторы – Ц. А. Кюи, А. П. Бородин, П. И. Чайковский, Н. А. Римский-Корсаков.

  1. Основные работы В. В. Стасова.

Владимир Васильевич Стасов (1824-1906) – одна из самых колоритных фигур в руссой музыкальной критике, его авторитет и влияние были огромны при жизни, его мысли и труды сохраниил свое значение и впоследствии. Искусствовед, публицист, разносторонний художественный и музыкальный критик, он стал первым биографом многих своих современников: Мусоргского, Бородина, Крамского, антокольского. Идеолог и творческий соратни кучкистов, Стасов так сформулировал свою миссию в русском искусстве: «Быть полезным другим, если сам не родился творцом».

Основная сфера деятельности Стасова – художественная критика и публицистика. Он постоянно выступал в печати с полемическими статьями и рецензиями, горячо отстаивая творческие интересы своих друзей – композиторов «Могучей кучки». Его статьи порой содержащие категоричные, тенденциозные, необъективные оценки отдельных явлений художественной жизни или произведений, являются свидетельствами эстетичесткой борьбы.

Помимо множества критических статей, непосредствено, живо отразивших важнейшие события художественной и музыкальной жизни России сторой половины XIX века, Стасовым написаны и фундаментальные исследования. Это, прежде всего две крупные работы: сборник статей «25 лет рксского искусства» (1883), включающий статью о русской музыке от Глинки до современности («Наша музыка за 25 лет»), и посвященная Л. Толстому книга «Искусство XIX века» (1901).

  1. Какие музыкальные учебные заведения были открыты в России в 1860-е годы? Кто их основатели?

В 1862 г. По инициативе А. Г. Рубинштейна была открыта первая в России консерватория в Петербурге. В том же году состоялиось открытие Бесплатной музыкальной школы (БМШ), инициатором создания которой были М. А. Балакирев и выдающийся хормейстер Г. Я. Ломакин.

Открытие консерватории в Москве произошло через четыре года – в 1866 году. Во главе Московской консерватории стал брат А. Г. Рубинштейна – Николай Григорьевич – блестящий пианист, дирижер, педагог и общественный деятель.

  1. Кого из первых выпускников Петербургсокй консерватории Вы можете назвать?

В числе первых выпускников Петербургской консерватории был П. И. Чайковский, окончивший консерваторию в 1865 году и тут же приглашенный Н. Г. Рубинштейном профессором теории музыки в открывающуюся Московскую консерваторию.

  1. Основные жанры творчества А. Г. Рубинштейна.

Наследие Рубинштейн-композитора очень велико и жанрово разнообразно. В центер его творчества – инструментальная музыка: «Я только в инструментальной музыке вижу идеал своего искусства», - подчеркивал сам композитор. Он был «пионером» в жанрах симфонии (первая русская симфония – симфония Рубинштейна фа мажор, 1850), фортепианного концерта (Концерт для ф-но с оркестром ми минор, 1850), струнного квартета в русской музыке – жанров, блестяще развитых впоследствии, в частности, в творчестве его ученика П. И. Чайковского.

Но Рубинштейн обращался и к жанрам, не типичным для русских композиторов XIX века: оратории («Потерянный рай», 1856, по поэме Дж. Мильтона; «Вавилонское столпотворение», 1869), духовные оперы («Маккавеи», 1874; «Суламифь», 1883; «Моисей», 1885-1891; «Христос», 1888). Его лирическая опера «Демон» (по поэме Лермонтова) проложила путь лирико-драматическим операм Чайковского.

В наследии Рубинштейна есть и традиционные для русской музыки первой половины XIX века жанры: романсы на стихи Пушкина, Лермонтова, Кольцова (среди которых «Певец» на известные нам по опере «Евгений Онегин» стихи Пушкина «Слыхали ль вы»), а также замечательный вокальный цикл «Персидские песни» на слова азербайджанского поэта Мирза-Шафи); фортепианные миниатюры; программные симфонические пьесы («Фауст», «Иван Грозный», «Россия», увертюра «К открытию здания консерватории в Петербурге в 1894 году» и др.).