21. Декоративно-прикладное искусство и орнамент Древнего Рима.

Древний Рим. (I в. до н.э. -1 в. н.э.). На ранней стадии культурные традиции римлян были скромными. Аскетизм, простота быта и нравов считались эталоном добродетели. Но опираясь на греческие истоки и этрусские традиции Рим создал свою самобытную культуру - сложную и многогранную. В поздний период сосуществовали две противоречивые тенденции: классическая, идущая от Греции, с ее идеалом гармонии и уравновешенности, и ориентальная, заимствованная у восточных народов с их стремлением к роскоши.

Максимального расцвета культура Древнего Рима достигла в I в. до н. э. Под влиянием культур завоеванных народов древний Рим смог создать свой утонченно-эстетизированный стиль. Оформление жилых домов отличалось великолепием: с полами из мрамора или цветной мозаики, декоративной росписью, коврами и роскошной мебелью. Одним из значимых предметов для римлян был канделябр. Римляне стремились создать иллюзию открытого пространства, поэтому возник интерес к пейзажным сюжетам в интерьерах римских вилл и дворцов. Римский орнамент в искусствоведении называется греко-римский. В нем соединились греческая орнаментика с этрусской пластикой. Оформление интерьеров общественных зданий и жилых домов давало богатые возможности для развития стенной росписи, которая отличалась тонким колоритом, где цвет работал на создание впечатления пространственной глубины украшаемых помещений.

Основные мотивы римского орнамента: гирлянды из цветов, плодов, завитки листьев аканта (аканфа), дуба, лавра, вьющиеся побеги, колосья, фрукты, театральные маски, шаловливые купидоны, сфинксы, грифоны, черепа, воинские доспехи, музыкальные инструменты, ленты, триумфальные атрибуты. Акант становится главным декоративным мотивом в архитектурном орнаменте. Завиток спирали из акантовых листьев заканчивался, мотивом акантовой розетки, а также фигурами животных - льва, лошади, коровы. Центром розетки мог быть мотив цветка-факела — самостоятельное открытие римлян.

Римская керамика темно-красного, оранжевого цвета, рельефный декор, роспись - подражание декору этрусков, иллюстрирует эпизоды греко-римской мифоло­гии. Римляне изготавливали в большом количестве терракотовые светильники.

Римляне изобрели технику дутья стекла. В Александрии была изобретена техника декорирования стеклянными полихромными нитями. Стекло декори­ровалось также техниками гравирования по двухслойному стеклу, золочением, росписью, а также стеклянную массу вдували внутрь ажурных форм. Некоторые стеклянные сосуды имитируют керамику, бронзу, но в основном рождаются новые формы, присущие только стеклу. Самые изящные формы выделывались на Востоке в Александрии, откуда экспортировались в разные страны.

Ювелирное искусство также было развито. Из золота и серебра римляне изготавливали украшения, бытовые предметы, украшенные рельефным или скульптурным декором. В мастерских создавались дорогие изделия из драгоценных камней, золота, используются агат, изумруд, сапфир. Известна глиптика.

Из бронзы изготавливались сосуды: самовары, светильники, канделябры, подсвечники, фонтаны в виде статуй, дверные ключи и молотки, оружие. Из технических приемов чаще всего применялись литье и ковка. Изделия декорировались способом инкрустации серебром и могли быть покрыты листовым золотом.

Мебель та же, что у этрусков и греков. Римские столы были на одной опоре в виде колонны или круглыми на трех опорах, имевших форму звериных лап и увенчанных головой льва или сфинкса. Пользовались спросом сундуки, окованные железом. Иногда они целиком отливались из бронзы, как сейфы.

Эта эпоха была «золотым веком» римского прикладного искусства, складывается классический римский стиль, оказавший огромное влияние на последующее развитие западноевропейской культуры:

• утверждаются классические традиции не только в архитектуре, но и в ДПИ; увеличиваются масштабы зданий, богаче становится внешнее и внутреннее убранство;

• римляне сохраняют достижения греческого искусства и вырабатывают собственный художественный стиль; в стенной росписи расширяется цветовая палитра, цвет работает на создание впечатления пространственной глубины украшаемых помещений; разрабатывают сложные перспективные архитектурные композиции с введением пейзажа;

• становятся разнообразными формы функционального назначения, будь то бытовые вещи или ювелирные украшения; показательно виртуозное владение пластикой формы в соразмерности частей и целого; развивается стеклоделие, глиптика, закладываются основы профессиональных ремесленных традиций на все времена;

• римский орнамент утрачивает семантическое значение. Рим распрощался с язычеством; декор становится более реалистичным, пластичным, живописным, театрализованным, в то же время фантазийным с резвящимися «амурами» и «психеями», разного рода химерами.