26. Декоративно-прикладное искусство и орнамент эпохи Возрождения.

Появляются новые для Зап. Европы виды прикладного искусства, возрождаются забытые или пришедшие в упадок. Наряду с ранее существовавшими ювелирными мастерскими возникают центры шелкового ткачества, стекла, керамики. Прикладное искусство приобретает светский характер. Обретают новый декор принятые в быту предметы, возникают никогда прежде не бывшие. Так, украшением сундука в средневековье был обычно сложный орнамент. Теперь же истории, изображавшиеся на передней стороне сундуков, большей частью заимствовались из сочинений поэтов, историков; также охоты, турниры, любовные новеллы и тому подобные вещи.

В центр внимания гармонически развитая личность. Решительные перемены произошли в костюме, особенно женском. Костюм начинает следовать естественным линиям, тем самым подчеркивая это совершенство. «Цветок граната» - самый популярный мотив в орнаменте тканей. В керамике возникла новая отрасль - делали тарелки с изображением девичьей головки и короткой надписью. В медальерном искусстве нашел прекрасное отражение портрет. С большим мастерством итальянскими художниками чеканятся медали, режутся камеи (барельеф на камнях) и интальи (углубленное изображение), изображая конкретных людей.

Творчески перерабатывая достижения древнего мира, искусство Возрождения создало тип орнамента, который играл большую роль в последующем искусстве,- "гротеск" (орнамент, включающий в причудливых, фантастических сочетаниях изобразительные и декоративные мотивы). Античная ордерная система преобразила не только архитектуру, на мебели тоже появляются колонны, пилястры, ниши со скульптурой, энергично выступающие карнизы. На смену готической вертикали приходят формы, тяготеющие к спокойной горизонтальности, к ясной архитектонике. Прикладное искусство Возрождения многим обязано науке и технике, которые сделали в это время резкий рывок. В эпоху Ренессанса появились часы, фанерованная мебель, стали прозрачными окна. Развивались: перспектива, анатомия, оптика, математика. Благодаря им изменилась не только живопись, но и шпалера, керамика, эмаль, декор мебели. Художники научились более полно овладевать возможностями материала.

27. Декоративно-прикладное искусство и орнамент стилей барокко, рококо.

Барокко: Орнамент отличается разнообразием и выразительностью. Он сохраняет мотивы греческого и главным образом римского искусства, охотно использует получеловеческие и полузвериные фигуры, тяжелые гирлянды цветов и плодов, мотивы раковин и лилий в сочетании с символичным солнцем; широко применяется античный мотив акантового листа. В соединении с самым прихотливыми и неожиданными завитками орнамент из аканта используется почти всеми видами прикладного искусства. Важным моментом является и чрезмерная «неправильность», живописность трактовки. Это целый мир с его бурным изобилием, в котором «неправильность», нестрогое соответствие симметрии подчеркивает парадоксальную реалистичность, рукотворность. Элементы барочного орнамента, украшающие всевозможные вещи, активно вторгаются в сюжетную канву или реальное пространство. Постепенно характерной особенностью декора становится прием сочетания прямых и округлых линий, который получил развитие к концу 17 в. В это же время появляются и другие новые мотивы: ромбовидная сетка, украшенная мелкими розетками, именуемая трельяжем, и орнамент, имитирующий в резанной зубцами и украшенный кистями занавес, - ламбрекен.

Рококо: Главной задачей материальной культуры было не создание новых ценностей, а приспособление под свои вкусы того, что было создано ранее. Все переделывалось, переоборудовалось, украшалось заново, декорировалось на новый лад. Рококо заметно изменил колорит по сравнению со стилем Барокко. Вместо густых, плотных, насыщенных тонов - словно разбеленные розовые, бирюзовые, голубые, светлое серебро и золото. Появляется тенденция к натурализации: декор в виде мелких цветных гирляндочек с ленточками, купидончиками, прочими различными предметами. Но этот декор в целом маловыразителен и вторичен. Вся орнаментика сводится к островыразительной формуле так называемого рокайля. Стиль рокайль как бы впитал в себя идею завитка морской волны и запутавшихся в ней коралловых веточек, и в то же время он удивительным образом напоминает морскую раковину. Рокайли не покрывали вещи сплошным декором, как в эпоху Барокко или Ренессанса, а располагались на ее поверхности в определенных местах, создавая нужные акценты, нарушая симметричность. Так, рокайль заменил собой мотив волюты в прежних барочных композициях.