Царство модисток

В суровые военные годы, когда женщина лишена возможности обнов лять гардероб, важнейшей частью туалета становится шляпа. Имение она помогает изменить до неузнаваемости любое, самое обычное платье. И к тому же шляпку можно сделать практически из ничего. В ход идут обрезки тканей, бумага, даже деревянные опилки.

Бывшая манекенщица Полин Адам в 1929 году открыла дом Раи-lette-Mode, который с 1939 года стал лидером в области производства дамских шляп и задавал тон вплоть до 1960-х годов. В годы оккупации Полин разрабатывала модели тюрбанов и разнообразных вуалеток, сотрудничала с театром и кино. Талантливая, умная, элегантная Полин Адам наравне с Клод Сен-Сир была ярчайшим представителем последнего поколения великих модисток.

Симон Ноде (Клод Сен-Сир) открыла свой дом в 1937 году- Несмот­ря на присущее ей чувство меры, ее модели порой были громоздки и довольно безвкусны. Но это не помешало ей в 1950-х годах стать личной модисткой Елизаветы II. В 1960-е годы мода охладела к шля­пе. Из предмета первой необходимости она превратилась в беспо­лезное украшение и надевалась только по торжественным случаям. В моде крашеные волосы, завивки, шиньоны. Середина века знаме­нует безоговорочную победу парикмахера над модисткой.

Аликс Грэ

Для многих поколений имя мадам Грэ было связано с ее изумитель­ными драпировками. Ее дом моды, созданный в 1941 году, был закрыт практически сразу, так как она бесстрашно представила на первом дефиле платья цвета французского флага. Немцы позволили ей возобновить деятельность дома только спустя год. Модели великого мастера отличаются строгим кроем и мягкой драпировкой. Вдохновленная фасонами античных пеплосов, Гре создает вечерние платья, абсолютно непохожие на творения совре­менников. Даже спустя годы эти изысканные туалеты будут вызывать всеобщее восхищение.

Помимо вечерних нарядов модельер создает костюмы, манто, бурнусы — столь же изящные и стильные.

В 1960 году Гре выпускает свои знаменитые духи Cabochard. И только в 1980-м эта маленькая женщина в неизменном тюрбане снизойдет до производства прет-а-порте. Но это не принесет ей успеха. В 1984 году ее дом моды купит бизнесмен Бернар Тапи. Это станет настоя­щим ударом для гордой женщины, посвятившей всю жизнь искусству, которое оказалось никому не нужным. Остались лишь воспоминания о ее моделях, многие из которых были настоящими шедеврами. Президент Парижского синдиката высокой моды Алике Гре скончалась в 1993 году, всеми забытая и поки­нутая.

Чарлз Джеймс

Творческий расцвет Чарлза Джеймса, родившегося в 1906 году, при­шелся на годы Второй мировой войны. Баленсиага считал его самым великим модельером современности. Этот человек был личностью незаурядной и, бесспорно, талантли­вой, но оценить его гениальность было под силу немногим избранным. Джеймса преследовали неудачи и любовные драмы, он постоянно переезжал с места на место, меняя адреса, города и континенты. В 1940 году он окончательно осел в Нью-Йорке, где и создал самые прекрасные модели. Сальвадор Дали называл их «скульптурой в тка­ни», отдавая должное изысканности кроя и отточенности силуэта. Постоянный поиск нестандартных подходов к созданию моделей, удивительное пластическое совершенство каждого платья принесли Чарлзу Джеймсу славу самого талантливого амери­канского модельера.

Последние дни жизни он провел в отеле «Челси» в Нью-Йорке, где и скончался в 1978 году, разорив­шийся и забытый всеми. Лишь немногие верные ученики приходили в его номер и с восторгом внима­ли странному учителю, обучавшему их волшебству создания моды. Впоследствии Ив Сен-Лоран, Тьерри Мюглер, Аззедин Алайя воплотят в своем творчестве многие идеи великого модельера.

США: ready-to-wear

В то время как Норман Норел, Жан Луи и Джеймс Галанос работали над созданием американской высокой моды, в США происходили бы­стрые изменения в производстве готового платья. Хотя эта индустрия начала развиваться в стране еще во 2-й половине XIX века, в начале XX она все же стояла ближе к традиционной конфекции, чем к совре­менному понятию прет-а-порте. Швейные ателье в основном работа­ли по индивидуальным заказам. Богатые дамы по-прежнему отдавали предпочтение одежде, созданной по канонам французской моды. Парижские туалеты в Нью-Йорке можно было купить в магазинах. Bergdorf&Goodman, а с 1925 года и у Хэтти Карнеги. Эти поставщики модной одежды каждый сезон приобретали в Париже изделия французских кутюрье.

Нью-Йорк, 7-я авеню — вот адрес центра моды, куда стекались идеи со всей Америки, в частности из Чикаго и Калифорнии. Здесь сосредоточились пред­приятия по производству модной одежды. Швейная промышленность развивалась успешно благодаря новейшим технологиям и удачному использованию рек­ламы. В каталогах, рассылаемых по почте, последние модные модели представляли знаменитые киноактрисы Глория Свенсон и Джоан Кроуфорд. Фабриканты доставляли товар в течение двадцати четырех часов, что существенно повышало объем продаж.

Американцы с восторгом приняли достижения французской моды 1920-х годов, так как ее простота и демократичность как нельзя лучше соответствовали их образу жизни.

Огромный успех имели модели домов Molyneux, Schiaparelli, Vionnet и вечерние туалеты из хлопка, представленные в 1930 году Шанель и Пату. Эти платья отлично подходили для жаркого лета и к тому же были легки в производстве.

Экономический кризис заставил США установить 90-процентный налог на ввозимую одежду. Пошлиной не облагались лишь ткани и выкройки, что послужило толчком для развития местных предприя­тий по созданию костюмов по готовым шаблонам. Процесс производ­ства одежды упростился, размерный ряд увеличился, а использова­ние синтетических тканей снизило цены. Война и кризис заставили модельеров обратить внимание на материалы, ранее считавшиеся не подходящими для от - кутюр.

Спортивную одежду придумали не в Америке, однако именно в этой стране она стала весьма популярной. Отлученная от Парижа, американская мода с 1940 года развивалась самостоятельно. Эконо­мические трудности военного времени стимулировали творческую мысль. Появились костюмы из нескольких предметов, которые мож­но было сочетать между собой и дополнять аксессуарами. Так женщи­ны получили возможность создавать свой неповторимый образ сооб­разно времени и обстоятельствам. Этот принцип комбинирования лег в основу американского стиля.

Во время Второй мировой войны Вера Максвелл придумала мо­дели, отличающиеся простотой кроя и сшитые из доступных материа­лов, что делало их особенно привлекательными для женщин военного времени. Одновременно она разрабатывала и рабочую одежду для мужчин.

В 1944 г. Бонни Кашин превратила сапоги в важное дополне­ние модного наряда. Она занималась и созданием оригинальных мо­делей одежды для спорта. Талантливые женщины — Тина Лезер, Анна Кляйн и особенно Клер Маккардел — стояли у истоков американского производства ready-to-wear (готового платья). Они избавили понятие «готовое платье» от оттенка пренебрежительности и превратили в синоним модной, современной, удобной и элегантной одежды.