26.Литература 1871-1917

Франция

Героические события Парижской коммуны, возвестившие начало нового этапа истории, получили во французской литературе волнующее звучание. За короткий срок существования Коммуны не могли появиться большие художественные произведения, но ее литературная жизнь была весьма интенсивной. Многие талантливые поэты и прозаики отдали свои творческие силы пролетарскому Парижу.

В поэзии коммунаров распространенным жанром была массовая революционная песня. Крупнейший поэт Коммуны Эжен Потье, сражавшийся во время «кровавой недели» на баррикадах, создал в июне 1871 г. бессмертный гимн революционного пролетариата «Интернационал». В творчестве Потье, а также Жана-Батиста Кле-мана, Луизы Мишель и других поэтов замечались тогда две струи - героическая (торжественная ода, песнь, прославляющие смелость и мужество коммунаров) и сатирическая (стихотворения и куплеты, высмеивающие врагов революции). Из прозаических жанров господствовали статьи и памфлеты.

После поражения Коммуны большинство писателей-коммунаров было брошено в тюрьмы или сослано, лишь немногим удалось эмигрировать. Однако и в тюремных камерах, в ссылке, в изгнании они продолжали создавать художественные произведения, воскрешающие в памяти славные дни Коммуны, оплакивающие ее жертвы. Эжен Потье пишет в эмиграции лучшие свои произведения, воспевает героику и трагедию Коммуны, ее великую историческую роль. В. И. Ленин назвал Потье «одним из самых великих пропагандистов посредством песни» (В. И. Ленин, Евгений Потье (К 25-летию его смерти), Соч., т. 36, стр. 186.).

Наиболее значительный прозаик-коммунар Жюль Валлес создает в 80-е годы трилогию «Жак Вентра», в которой прослеживает весь жизненный путь героя - от безрадостного детства (роман «Ребенок») и полунищенского существования парижских мансард («Бакалавр») до участия в баррикадных боях в дни Коммуны («Инсургент»). В романе «INRI» («Иисус Назареянин, царь Иудейский») Леона Кладеля в роматическом духе рассказывается о событиях Коммуны, ее героях.

В 80-х годах ведущим направлением французской литературы становится натурализм. Его характерные черты проявились еще в предыдущий период в произведениях братьев Гонкуров - Эдмона и Жюля, выдвинувших на первый план как основной стимул поведения людей биологические факторы, в особенности патологические отклонения от нормы.

Но наиболее крупным представителем и теоретиком натурализма явился виднейший французский прозаик конца XIX в. Эмиль Золя, хотя его творчество вышло далеко за рамки этого направления. В ранних произведениях («Тереза Ракен» и др.) Золя интересовала преимущественно биологическая сторона жизни его героев. В главном создании Золя - двадцатитомной серии романов, озаглавленной «Ругон-Маккары. Естественная и социальная история одной семьи в годы Второй империи» - писатель пошел гораздо дальше обычного изображения жизни одной семьи, нарисовав обширную картину общества, охватив в ней жизнь всех его слоев - от аристократических кругов («Его превосходительство Эжен Ругон») и крупной буржуазии («Деньги») до парижского дна («Западня»), крестьянства («Земля»), рабочего класса («Жерминаль»), армии («Разгром»). Золя продолжил и обогатил социальные традиции французской литературы. Он раскрыл острые классовые конфликты своей эпохи, показал растущий антагонизм между капиталом и трудом, усиливающуюся борьбу рабочего класса против эксплуатации.

У последователей и учеников Золя оказались разные творческие пути. К откровенному декадентству и мистицизму, к эстетизации всего болезненного, уродливого, отталкивающего пришел Жорис-Карл Гюисманс, романы которого («Наоборот» и др.) соединяли в себе наиболее слабые стороны натурализма (биологизм и пр.) с проповедью аморальности и извращенности как якобы единственных способов борьбы против отталкивающей реальности окружающего мира.

Иным был путь Ги де Мопассана, продолжившего традиции французской реалистической литературы; впрочем, и он не избежал, особенно в последний период своего творчества, влияния декадентства «конца века».

Ученик Флобера, Золя, Тургенева - Ги де Мопассан избрал в качестве основного жанра небольшой по объему и материалу роман, близкий к повести, а также новеллу. Но эти произведения писателя в своей совокупности складываются в обширное социальное полотно, на котором изображены представители всех слоев французского общества Третьей республики - от министров до гарсонов из кафе, от крупных промышленников до бедняков-крестьян, от политических деятелей до проституток.

В своих поздних произведениях Мопассан отказывается от точности, единичности определений, передает едва уловимые, порой болезненные переживания персонажей, стоящих иногда на грани безумия («Орля» и др.).

Романтические тенденции во французской литературе конца XIX в. развивали так называемые неоромантики - Жюль Амедео Барбе д'Оревилли, Жюль Вилье де Лиль-Адан, Эдмон Ростан, стремившиеся уйти от острых проблем современности, противопоставить ей патриархальные идеалы прошлого. Ростан, испытавший на первых порах влияние символизма, посвятил свои романтические пьесы отдаленным событиям истории(«Принцесса Греза», «Самаритянка», «Сирано де Бержерак», «Орленок»). Лучшее его произведение - «Сирано де Бержерак» отличают гуманистический пафос и романтика, представление о высоких духовных качествах человека. «Борьба с пошлостью и глупостью людей, со всем, что не честно, не красиво, не просто,- вот борьба, которую всю жизнь вел Сирано де Бержерак, герой блещущей остроумием комедии Ростана»,- писал Горький. В драме «Шантеклер» Рос-тан пытался бороться с расплодившимися в то время всевозможными декадентскими школами. Однако в своей пьесе «Орленок» он не избежал влияния националистических идей, что в некоторой степени приближает ее к произведениям представителей империалистической реакции в литературе. Наиболее крупным теоретиком французского символизма был Стефан Маллар-мэ, а самыми яркими и талантливыми его представителями - Поль Верлен и Артюр Рембо.

Решительно отвергающий буржуазную действительность, глубокий пессимист, Верлен рисует в своих стихах трагические контрасты, разрыв между красотой мечты и неприглядностью реальной жизни. Пошлому миру буржуа он противопоставляет туманную красоту одиночества; мерзости большого города - чистую красоту природы. Выход из окружающей грязи Верлен видит в смерти, забвении. Идея смерти открывает в произведении поэта широкий доступ религиозным темам и мотивам.

Литературный соратник и близкий друг Верлена, Артюр Рембо начал писать еще юношей. Горячий сторонник Парижской коммуны, Рембо в аллегорическом образе кузнеца изобразил поднимающийся на борьбу народ Франции. Гибель Коммуны стала началом кризиса творчества поэта. Рембо примкнул к символизму. Как и Верлен, не принимая буржуазной действительности, он находит неожиданно грубые и отталкивающие краски для ее развенчания. Он сознательно заостряет внимание на всем грязном и неэстетичном, смело вводя в литературу «недозволенные» темы («Вечерняя молитва», «Искательницы вшей»). Герой стихотворений Рембо - одиночка, чье существование бессмысленно. Поэт и его лирический герой в этом мире подобны сбившемуся с пути кораблю («Пьяный корабль»).

Символисты обогатили французскую поэзию обширным арсеналом изобразительных средств, сделали стих более музыкальным, гибким и звучным. Уже при жизни Верлен и Маллармэ перестали быть «проклятыми поэтами», получив в буржуазном обществе признание и почет и породив многих подражателей.

Влияние символизма проявилось и в драматургии (Э. Дюжарден), а также в творчестве ряда видных прозаиков, в том числе у тонкого стилиста Анри де Ренье. Как поэт, а затем и как прозаик-символист начинал свой творческий путь и Андре Жид. В своих ранних произведениях - «Земные яства», «Имморалист» и др. он стремится уйти от окружающего буржуазного мира в мир экзотики; главное для его героев - это их утонченные, изысканные ощущения, их восприятие красочного и таинственного мира, далекого от реальной действительности.

Сильно было влияние символизма также в творчестве Марселя Пруста, создавшего новый тип психологического романа. В основном произведении Пруста - пятнадцатитомном цикле романов «В поисках утраченного времени» - центром внимания писателя является внутренний мир одного героя. Весь цикл представляет собою одно большое, усложненное и вместе с тем цельное воспоминание, рассказ о прошлом. В этих романах нет событий, ни настоящих, ни прошлых, а есть лишь их отпечаток в душе героя. Поэтому перспектива в романах Пруста иная, чем в действительности: ничтожные события могут быть значительными, а значительные - ничтожными. Герой вспоминает свою жизнь не последовательно, а с многочисленными отступлениями, иногда почти бессвязно. Однако за такой внешней бессвязностью Пруста скрывается внутренняя логика; архитектоника его книг не случайна. Заслуга Пруста - глубокое раскрытие внутреннего мира человека во всей его сложности, в переплетении многообразных импульсов. К концу XIX в. все большее число французских писателей стремится противопоставить символизму и натурализму реалистические традиции. Так, творчество Альфонса Доде очень далеко от натурализма Золя и Гонкуров. Мягкий юмор, лирическое восприятие природы, поэтичность делают Доде своеобразным явлением французской литературы. Он умел не только зло высмеять никчемность и пустоту буржуа («Тартарен из Тараскона»), но и рассказать о поэтических чувствах простых людей родного Прованса. Тематикой своих книг и демократическими взглядами близки к Доде были Жюль Ренар и Шарль-Луи Филипп.

В начале нового столетия возникает ряд новых направлений. Стремлением возродить строгие формы французского классицизма (главным образом Расина) и известным возвратом к поэтике парнасцев отличалось творчество Поля Валери и в меньшей степени Поля Клоделя. Смелым новатором выступил Гийом Аполлинер, ломавший рамки поэтической традиции и стремившийся дать стиху многоплановое восприятие объекта.

Тяготением к социальной проблематике, гуманистическим отношением к униженным и оскорбленным капиталистического мира отмечено творчество поэтов-унанимистов (от слова unanime - единодушный), входивших в литературное объединение «Аббатство»,- Жоржа Дюамеля, Жюля Ромена, Люка Дюртена и др. Однако унанимисты находились под сильным влиянием буржуазной философии, в особенности философии Дюркгейма, противопоставившего борьбе классов «единодушие», будто бы присущее любому человеческому коллективу, независимо от реальных экономических условий.

Реалистические традиции продолжил и развил в своем творчестве крупнейший французский писатель этого времени Анатоль Франс (Анатоль Тибо). Глубоко эрудированный человек, получивший блестящее гуманитарное образование, Франс прошел сложный путь художника. Отрицательно относясь к современному обществу, он в своих ранних произведениях противопоставлял ему кабинетную замкнутость ученого-филолога («Преступление Сильвестра Боннара») или красочную живописность древней языческой культуры («Таис»). К концу XIX в. реализм Франса углубился и стал более злободневным. В романе-тетралогии «Современная история» писатель создает яркую сатирическую картину современной ему Франции. Блестящий сатирический роман «Остров пингвинов» в условно сказочной форме рисует уродливое буржуазное общество.

В годы первой русской революции Франс вместе с рядом других французских писателей и общественных деятелей основал «Общество друзей русского народа», смело выступал против поддержки царского правительства французскими банкирами, но после поражения революции его охватил пессимизм, неверие в прогресс. Особенно отчетливо идея извечности зла, идея круговорота в человеческой истории сказалась в его романе «Восстание ангелов». Однако гуманизм писателя помог ему освободиться от этих упадочнических настроений. В последние годы своей жизни Франс сближается с пролетарским движением.

Другим крупнейшим писателем-реалистом в рассматриваемый период был Ромен Роллан. Его реализм - это реализм героический, реализм пафоса. Особенность Роллана как художника состоит прежде всего в его интересе к глубоким философским проблемам. Романы и драмы Роллана в отличие от произведений Франса - это не галерея равноправных образов, а яркий фон, оттеняющий значительную судьбу главного героя. В центре внимания художника стоят великие события. Он пишет пьесы о французской революции («Драмы Революции»), создает цикл «Героические жизни». В монументальном цикле романов «Жан-Кристоф» развертываются темы большого искусства, сложного и трагического роста сильной личности в балаганном мире буржуазного общества. Композитор Крафт у Роллана почти символичен. Это сын двух народов - Франции и Германии, простая и сильная музыка которого противостоит выродившемуся искусству современности. Для Роллана характерно стремление к широкому многоплановому изображению действительности, к созданию обширных циклов. Реализм его многосторонен. Рядом с патетикой революционных Драм и «Жана-Кристофа» в нем уживаются страницы о мудрости мастера из Кламси (роман «Кола Брюньон») с его жизнерадостным юмором, возрождающим традиции французского народного творчества.

В годы мировой войны доживают свой век эпигоны символизма, а захлестнувшей страну волне шовинистической литературы противостоят произведения Франса, Роллана, молодого Барбюса, подготовившие на французской почве возникновение реализма нового типа - реализма социалистического.

Бельгия

Наиболее значительным писателем-натуралистом Бельгии был Камилл Ле-монье. В отличие от французских натуралистов он уделяет меньше внимания научным открытиям, развитию техники. Рисуя будни капиталистического города (романы «Смерть», «Конец буржуа» и др.), изображая различных его представителей, писатель противопоставляет испорченности городской цивилизации своеобразную сельскую идиллию - простой труд и непритязательную жизнь крестьян. Положительные герои Лемонье - это чаще всего люди, привязанные к земле, к природе, либо деклассированные городские элементы, которым глубоко враждебна городская цивилизация (роман «Адам и Ева», «В прохладных недрах леса» и др.). С сочувствием относится писатель и к старой родовой аристократии, разоряемой капитализмом.

Символизм был представлен в Бельгии творчеством Роденбаха и Метерлипка. Роденбах в своих стихах (сборник «Царство молчания») и романах («Мертвый Брюгге», «Выше жизни») варьирует одну и ту же тему: это судьба города Брюгге, когда-то богатого и могущественного, а теперь пришедшего в упадок и запустение. Капиталистическому миру Роденбах противопоставляет тихий, но колоритный и поэтический мир узких улочек, готических арок, стрельчатых сводов. Подобно одному из своих героев - архитектору Борлюту,- писатель стремится реставрировать, вернуть давно ушедшее прошлое. Герои Роденбаха ищут прибежища в искусстве, но находят его в конце концов в религии; многие произведения Роденбаха окрашены католицизмом. В его романах преобладает лирический элемент, в них почти нет напряженной борьбы персонажей, они бедны действием, статичны.

В творчестве Мориса Метерлинка основное место занимает драматургия. В соответствии с теорией символизма об «особом» видении мира, о сообщаемых символах, не выраженных материально, Метерлинк создает теорию двух видов драматического диалога - внешнего и внутреннего, подчеркивая примат второго. В ранних пьесах Метерлинка («Слепые», «Непрошеная», «Там внутри» и т. д.) очень мало действия, судьбы героев определяет высшая сила, люди слепы, они не понимают велений Рока, и только некоторые из них (старики, дети) могут постичь сокровенный смысл простых событий. Большинство пьес этого цикла посвящено Смерти, равнодушной и беспощадной. Позднее Метерлинк постепенно отказывается от этой мрачной философии и приближает свое творчество к реальным проблемам жизни. Он делает своих героев более активными борцами за счастье («Ариадна и синяя борода», «Монна Ванна»). Писатель воспевает мужественных людей, смело отправляющихся на поиски истины («Синяя птица»).

В известной близости к символизму стоит творчество крупнейшего бельгийского поэта Эмиля Верхарна. Но в целом оно носит реалистический характер. Стихи Вер-харна рисуют быт современной и старой Фландрии («Фламандские картины»). Тема многих его сборников - разорение фламандской деревни капитализмом. В своих лучших произведениях («Города - спруты» и «Мятежные силы») Верхарн изображает чудовищную силу города, его мрачную мощь. Но поэт видит в городе и новую силу - рабочих, создает великолепные образы тружеников. Решающий поворот Верхарн совершил в тот период, когда примкнул к социалистическому рабочему движению. Разорение деревни осознается им в это время более четко, как социальный процесс. Под влиянием социалистических идей поэт создает свою лучшую лирическую драму «Зори» (1898 г.), воспевающую единство рабочего класса.

Англия

Английская литература продолжает в рассматриваемое время развивать свои реалистические традиции, хотя между расцветом творчества Диккенса и Теккерея и возрождением реализма в XX в. лежит существенный перерыв. Это объясняется застойным характером конца «викторианской эпохи» с ее господствующим типом процветающего буржуа, который требовал от литературы развлечения и «отдыха». Подобные произведения в изобилии доставлялись из Франции и имели многочисленных английских подражателей.

В этих условиях заглушалось и не находило отклика творчество последних реалистов XIX в. Лучшим из них был Томас Гарди. В его произведениях подвергается резкой критике лицемерно-благополучный быт английских провинциальных городков. Романы «Тэсс из рода д'Эрбервилль» (1891 г.) и «Джуд незаметный» (1895 г.) рисуют одиночество и гибель одаренных натур в атмосфере ханжеской морали и тщательно скрываемой нищеты. «Я чувствую,- говорит один из его героев,- есть какая-то ошибка в наших социальных формулах». Мучившая Гарди «ошибка» осталась для него неясной, вследствие чего писатель нередко впадал в фатализм, вводя в свои романы мотивы обреченности и безысходной тоски.

Мрачные настроения господствовали и в творчестве другого крупного реалиста - Сэмуэля Батлера. Батлер много сделал для развития так называемой антиутопии (т. е. сатирически-гротескного изображения будущего), которая стала затем одним из излюбленных жанров в английской сатирической литературе. В романе «Эревон» (1872 г.) он нарисовал страшную картину возможного порабощения людей машинами, разоблачив одно из важнейших противоречий капиталистической цивилизации. Наиболее известный сатирический бытовой роман Батлера «Путь всякой плоти» (1903 г.) обрушивается на религиозное и моральное ханжество «викторианской» семьи. Однако трезвое изображение действительности соседствует в этом произведении с упадочными мотивами.

Ни Гарди, идеологию которого А. В. Луначарский назвал «пессимизмом честного человека», ни Батлер не составляли серьезного препятствия для проникавших в английскую литературу декадентских тенденций. Виднейшим представителем и вместе с тем жертвой таких тенденций был талантливый художник Оскар Уайльд. Фигура его показательна для всего явления декадентства. Раб и кумир английской «золотой молодежи», блестящий парадоксалист и законодатель мод, Уайльд старался осуществить на практике все предписания «философии упадка». Его афоризмы, написанные в тоне непринужденной бравады, проповедовали презрение к «толпе», уничтожение морали, ненависть к реализму и т. д. В короткий срок он сделался знаменем международного декадентства, Тем не менее все эти принципы пришли в искусстве Уайльда к саморазоблачению.

Дориан Грей, главный герой его одноименного романа (1891 г.), классический «декадент», погибает, превратившись в безобразного старика, подобно тому, как погиб сам Уайльд, раздавленный ранее восхвалявшим его обществом. Мистико-эротические произведения Уайльда, вроде стихотворной драмы «Саломея», с течением времени утратили ценность; сохранили свое значение, напротив, те его произведения, где видна нежная и неожиданно целомудренная душа художника. Таковы его сказки и веселые, остроумные комедии («Как важно быть серьезным», «Идеальный муж»). В поэтическом наследии Уайльда выделяется «Баллада Рэдингской тюрьмы» - своеобразная исповедь писателя, исполненная ненависти к буржуазному миру.

Шумный успех декадентов оказался кратковременным. К концу XIX в. в связи с дальнейшим расширением Британской империи английская литература испытала на себе возросшую активность империалистических кругов. Реакционные влияния сказались, в частности, и на реалистическом искусстве. Одним из таких реалистов был поэт и писатель Редиард Киплинг. Многие его произведения имели сознательную цель - «оздоровить» имперские порядки. В некоторых своих романах и повестях Киплинг выступал как открытый пропагандист расистских, империалистических идей, послужив в этом смысле образцом для шовинистической литературы других стран Европы и для Соединенных Штатов Америки. Он прославлял и героизировал мелких колониальных чиновников, солдат («Три солдата»), военных корреспондентов («Свет погас»); с необычайной энергией, «доходящей» до фанатизма, утверждал «миссию белого человека», не забывая, впрочем, покарать и соперников британского империализма («Бывший человек»). Вся эта продукция не идет, однако, ни в какое сравнение с двумя «Книгами Джунглей» (1894-1895 гг.), действительно выдающимся художественным произведением. Хотя отдельные места этих книг и могут восприниматься аллегорически, истинное их значение заключается в раскрытии самобытного мира природы и того многоликого единства, которое образует жизнь. Наибольшую известность в Англии Киплинг приобрел как поэт. Его стихи отличает энергичный, простой и впечатляющий стиль, органически сочетающий смелое новаторство формы с усвоением фольклорных традиций. Но и в поэзии Киплинга проявляется империалистическая идеология, нередко сводящая на нет художественную ценность его стихотворений; некоторые из них широко распространились, главным образом в виде лозунгов реакционной пропаганды («Бремя белых», «Казарменные баллады» и др.).

С иных позиций, чем Киплинг, подошел к теме природы Джозеф Конрад (Коженевский). Для Конрада это была область, свободная от власти мелочных страстей и узких интересов, заповедный край, куда мог уйти от торгашеского общества «сильный человек». С большой любовью и замечательным искусством описывает Конрад в своих книгах океан; через многие повести и рассказы, никогда не повторяясь, он создает гигантский образ моря, в котором отражаются и по-своему проверяются характеры людей («Тайфун», 1902 г.). Конрад применил ряд новаторских приемов в передаче душевных состояний, но при этом доходил до известной изощренности, затрудняющей восприятие его книг.

Демонстративно отошел от бытописательства и стал строить свои сюжеты на экзотическом материале также Роберт Луи Стивенсон. Его художественная манера отличается стремлением выделить во всем яркие, мгновенно запоминающиеся черты; каждый характер у него предельно оригинален и резко очерчен на фоне всех остальных. В литературу конца XIX в. он вошел и как автор авантюрно-приключенческих романов, лучший из них - «Остров сокровищ» (1883 г.).

Последующее поколение реалистов включает в себя трех писателей, завоевавших мировую известность: Джона Голсуорси, Джорджа Бернарда Шоу и Герберта Уэллса. В их произведениях реализм поднялся на новую ступень развития; при этом Шоу и Уэллс испытали на себе сильное влияние социалистической идеологии.

Джон Голсуорси участвовал наряду с Томасом Манном и некоторыми другими писателями в создании типичных для начала нового века эпопей «уходящего класса». Начальные книги его многотомной «Саги о Форсайтах» (первый роман этой серии «Собственник» вышел в 1906 г.) изображают, подобно «Будденброкам», развал буржуазной семьи, имевшей некогда прочные традиции. Как и другие реалисты, Голсуорси видит в этом символическую картину загнивания всего общественного уклада; по словам самого писателя, в его романах представлен «в собственном соку» тот социальный тип, который должен сойти с исторической арены. В ряде реалистических драм («Серебряная шкатулка», «Борьба») Голсуорси правдиво рисует острые социальные конфликты своего времени.

Джордж Бернард Шоу по праву считается создателем новых форм европейской сатирической драмы. В первых же своих пьесах, названных им «неприятными», он применил новаторский принцип подхода к искусству - открыто политическую тенденцию в передаче внутреннего мира своих героев, прямой авторский комментарий к характерам и смелое вмешательство «от себя» по ходу действия, позволяющее ему максимально заострить идейную сторону пьес. «Ради чистого искусства я не написал бы ни одной строчки»,- таково было кредо драматурга, противопоставленное эстетским теориям, распространившимся в английском театре конца XIX в. Шоу принимает во внимание опыт Ибсена и Чехова, но идет дальше, чем они, устанавливая своеобразный взаимообмен между «чистыми» идеями и их живым, «картинным» испытанием (или опровержением) здесь же, на месте, внутри сценического действия. Глубокий социальный смысл его пьес часто предстает в виде острых, парадоксальных ситуаций; истина, которую хочет высказать автор, постоянно открывает все новые свои стороны, отрицает сама себя и, наконец, запечатлевается в сознании читателя как мучительный и неотвязный вопрос, требующий разрешения. Эти черты искусства Шоу обнаруживаются всего яснее в пьесах «Ученик дьявола», «Цезарь и Клеопатра», «Андрокл и лев», «Дом, где разбиваются сердца» и получают наибольшее развитие в последующий исторический период.

Герберт Уэллс совершал в прозе нечто подобное тому, что Шоу в драме. Он внес в роман разительные перемены, перестроив этот жанр согласно требованиям преобразующей и активной идеи. Не случайно его обращение к фантазии, как наиболее свободной форме, способной вместить в себя самые разнообразные тенденции современной истории. В отличие от прежних писателей-фантастов (Жюль Берн) Уэллс не стал увлекательным пропагандистом или иллюстратором технических открытий. Его главная заслуга состоит в том, что он всегда стремился вскрыть психологические, социальные, политические следствия тех или иных изменений в науке или производстве. Уэллс умел не только предвидеть технические новшества будущего, вроде предугаданных Жюлем Верном подводных лодок (хотя и это имеется, например, в его романе «Освобожденный мир», 1914 г., где говорится о расщеплении атомного ядра), но он был также способен предсказать появление новых социальных типов и заранее обрисовать их. Так, в романе «Человек-невидимка» (1897 г.) писатель поставил важную проблему ответственности ученого за собственные открытия, могущие стать средством разрушения, и разоблачил тип циничного индивидуалиста, стремящегося к господству над обществом. В других романах - «Машина времени» (1895 г.), «Когда спящий проснется» (1899 г.) - Уэллс, пользуясь гротеском и фантазией, изображал ужасные последствия капиталистической цивилизации. В этот период он написал также несколько сатирических бытовых романов, из которых наиболее известны «Тоно-Бэнгей» (1909 г.) и «Мистер Бритлинг пьет чашу до дна» (1916 г.).

Скандинавские страны

В последнюю треть XIX в. приобретает мировое значение литература скандинавских стран, прежде всего Норвегии. Ибсен, Бьёрнсон, Гамсун, Стриндберг выступают как подлинные властители дум, оказывая заметное воздействие на общественное сознание и поэтическое творчество других народов. Во многом это зависело от социально-исторического своеобразия, глубоко раскрытого Энгельсом в его лаконичной характеристике Норвегии: «Норвежский крестьянин никогда не был крепостным, и это дает всему развитию... совсем другой фон. Норвежский мелкий буржуа - сын свободного крестьянина, и вследствие этого он настоящий человек по сравнению с опустившимся немецким мещанином. И каковы бы ни были недостатки, например ибсеновских драм, они отображают... мир, в котором люди еще обладают характером и инициативой и действуют, хотя зачастую с точки зрения иноземных понятий довольно странно, но самостоятельно» (Фридрих Энгельс- Паулю Эрнсту, 5 июня 1890 г., К. Маркс и Ф. Энгельс, Об искусстве, т. 1, М., 1957, стр. 125.)

Первые драмы великого норвежского драматурга Генрика Ибсена относятся к 1850-1860 гг. Самые значительные из них - «Бранд» и «Пер Гюнт» обличают мещанское убожество буржуазной действительности и противопоставляют ей могучего и дерзкого героя. Эти драмы имеют обобщенный символический характер и связаны с художественными традициями европейского романтизма начала века. Однако, быстро пройдя эту первую стадию своего творчества, Ибсен воплощает тот же круг идей вполне реалистически, осмысливая жизнь во всем богатстве ее исторической конкретности. Таковы его замечательные драмы «Доктор Штокман» (1882 г.) и «Строитель Сольнес» (1892 г.). Несколько иные мотивы запечатлены в популярнейшей ибсе-новской пьесе «Кукольный дом» (1879г.), где просто и сильно изображено столкновение чистой и простой, но героически отстаивающей себя человечности с царством буржуазного чистогана и лжи.

Другой крупный норвежский писатель Бьёрнстерне Бьёрнсон в ряде моментов близок Ибсену, но главное содержание его повестей и пьес составляет воспевание поэтических черт патриархальной жизни, которую неумолимо разрушало наступление капитализма.

Пафос отрицания капиталистической цивилизации лег также в основу раннего творчества Кнута Гамсуна. Молодость писателя прошла в тяжких лишениях и скитаниях по Норвегии и Северной Америке. Придя в литературу в 80-х годах, он принес свою, по-новому осмысленную тему - гибель здоровой и цельной личности в бесчеловечном мире буржуазных отношений. Его первый роман «Голод», рисующий страдания нищего интеллигента в условиях капиталистического города, полон лирических монологов, ярких и контрастных картин большой обличительной силы. В последующих книгах Гамсун старается увести своих героев из ненавистного ему общества в мир далекой от цивилизации «естественной» жизни. Произведения этого рода («Пан», «Смерть лейтенанта Глана», «Виктория») внутренне противоречивы: описывая стихийное, «животное» существование своих героев на фоне прекрасной природы, Гамсун вместе с тем показывает их трагическую обреченность и этим разоблачает реакционный смысл собственной философии, которая и привела впоследствии к полному вырождению его таланта.

В литературе Швеции нашли в это время своеобразное воплощение те же идеи и мотивы, которые столь сильно выражали норвежские художники. Выдающийся шведский писатель Август Стриндберг близок к Ибсену, хотя историческая эпоха, породившая творчество Стриндберга (молодость его совпала с Парижской коммуной), определила значительно большую революционную ясность и остроту его идеалов. Такова его историческая драма «Мастер Улаф» (1872 г.), проникнутая бунтарским духом. В последующие годы в творчество Стриндберга проникают элементы мистики и пессимизма, обусловленные спадом революционно-романтических настроений шведской общественности.

Другую линию шведской литературы, связанную с поэтическим изображением патриархальной жизни, возглавила талантливая писательница Сельма Лагерлёф. Наиболее ценная ее книга «Чудесное путешествие Нильса» (1906-1907 гг.) обращена в первую очередь к детям. Глубокое художественное освоение шведской природы и повседневной жизни простых людей, поэтический пересказ созданных фантазией народа сказок и легенд делают эту книгу одним из замечательных памятников литературы XX в. В то же время на остальном творчестве Лагерлёф лежит сильный налет идеализации и идиллической романтики.

Датская литература, не давшая в конце XIX в. художников мирового значения, сыграла в это время большую роль в развитии литературной критики. Ценный вклад в эту область внес Георг Брандес. Он осмыслил исторические пути скандинавских литератур и их взлет в новейший период, по-новому осветил проблемы западноевропейской и русской литературы. Его общая методология («историко-биографическая») устарела, но отдельные характеристики и эстетические суждения сохранили свою ценность.

В начале XX в. в датской литературе выдвинулся один из крупнейших пролетарских писателей Мартин-Андерсен Нексе, новаторски изображавший жизнь и революционную борьбу рабочих масс. Расцвет его творчества относится уже к последующему историческому периоду.

Германия

В 70-80-х годах XIX в. в литературе Германии выступает ряд писателей реалистического направления, обладающих замечательным талантом, хотя и ограниченных в тематике и художественных средствах. Наиболее крупный из них - Теодор Фонтане был тесно связан с Пруссией и в своих произведениях почти никогда не покидал ее границ. Уже в первом романе - «Перед бурей» (1878 г.) - проявилось характерное для него противоречие между симпатией к прусскому дворянству и пониманием его исторической обреченности. В 80-90-х годах романы Фонтане становятся в социальном отношении более насыщенными и в художественном - более совершенными.

В них появляется теперь ненависть к капиталистическим порядкам. Этим порядкам писатель не сумел противопоставить никаких положительных идеалов, но его произведения содержали убедительный анализ германской действительности. Высшим достижением Фонтане является его роман «Эффи Брист» (1895 г.), в котором последовательно разоблачается антигуманная мораль пруссачества.

В конце 80-х годов появляется натурализм. Его принципы по-разному претворялись в жизнь писателями этого направления: одни абсолютизировали его антиреалистические тенденции (Гольци Шлаф), другие сохраняли в своих произведениях социальную критику (Макс Кретцер). С выходом в 1889 г. драмы «Перед восходом солнца» приобретает известность Герхарт Гауптман, связанный в то время с натурализмом. Но уже в этой пьесе и затем в «Ткачах» (1892 г.) - наиболее остром и социально глубоком произведении Гауптмана, посвященном восстанию силезских ткачей в 1844 г., ясно чувствовались реалистические тенденции. Как драматург-новатор Гауптман выдвигал важные проблемы современности и для их разрешения искал новые формы, хотя в этих поисках ему мешала неопределенность социальных взглядов. К началу XX в. Гауптман становится наиболее значительным из немецких дра матургов, и его произведения за рубежом уступают по распространенности только Ибсену. В этот период в творчестве Гауптмана намечается символистская линия («Вознесение Ганнеле», 1895 г.; «Потонувший колокол», 1896 г.), но он создает и ряд реалистических произведений: «Возчик Ген-шель» (1898 г.), «Роза Бернд» (1903 г.), «Крысы» (1911 г.).

В 90-х годах возникает группа германских символистов, возглавляемая Стефаном Георге - крайне реакционным писателем, сторонником «искусства для искусства» и «чистой формы». Еще раньше появляется импрессионизм, который сказался уже в поэзии Ницше. Помимо этого, существовала художественно незначительная, но обильная псевдореалистическая литература - апологетизирую-щая дворянство и буржуазию, монархическая, милитаристская.

В борьбу со всеми этими течениями вступает реализм начала XX в. Великий немецкий писатель Томас Манн в своем творчестве опирался на богатый опыт мировой литературы и искусства, продолжал и развивал новыми, более совершенными средствами лучшие традиции немецкого реализма. Огромное воздействие оказали на Манна русские писатели (особенно Л. Н. Толстой).

Первый роман Т. Манна - «Будденброки» (1901 г.) ставит социальные проблемы в широкой исторической перспективе. Роман посвящен истории семьи любекских патрициев на протяжении четырех поколений. Параллельно с экономическим падением фирмы Будденброков происходят вырождение и распад самой семьи. В романе изображается постепенное проникновение утонченной, упаднической культуры в среду буржуазии и этим вскрывается социальная основа декадентства. В других произведениях рассматриваемого периода («Тонио Крегер», 1903 г.; «Фиоренца», 1904 г.; «Смерть в Венеции», 1913 г.) писатель выдвигает вопрос о положении художника в современном обществе, об отношении искусства к жизни. При этом, не ограничиваясь художественным изображением конфликта между творческой личностью и обществом, Манн идет к его социальным истокам.

Томас Манн внес много нового в реалистический метод, сделал еще один шаг вперед в многостороннем, диалектическом изображении человека. Этому способствовало характерное для Манна прекрасное владение формой. Одна из особенностей его метода в построении образа состояла в том, что писатель не ограничивался показом рационального и чувственного, а обращался к подсознательному и инсти тивному. Однако в отличие от декадентов Томас Манн вскрывал взаимосвязь этих факторов, строго соизмеряя их роль. Писатель проявлял особый интерес науке - медицине, психологии, философии, стремясь научными достижениями ппо но обосновать анализ человеческой личности. В мировоззрении раннего Манна ост вили определенный след реакционные философские учения Ницше и Шопенгауэра постоянная борьба с декадентством протекала с самого начала у Манна при преобладании реалистических тенденций.

Брат Томаса Манна - Генрих вступил в литературу в 1893 г. Его творческий метод складывался под влиянием французской культуры, в частности натуралистического романа Золя. Генриху Манну была чужда сложность отношения к действительности свойственная Томасу, его творчество отличали ясные и демократические взгляды, обращение к социальным конфликтам, к теме народа, хотя он долгое время не мог найти в художественной форме адекватное выражение своего мировоззрения. Наивысшим достижением Г. Манна явился сатирический роман «Верноподданный» (1914 г.), который в небывало резких тонах изобразил вильгельмовскую Германию смело разоблачил и осудил милитаризм.

В германской литературе выступали в это время и другие писатели реалистического направления. Не все они преодолели влияние декадентства. Тем не менее творчество некоторых из них имеет большую ценность. Резкую критику существующего общества дал в своих романах Якоб Вассерман. Выдающийся драматург Карл Штерн-гейм в цикле сатирических драм «Из героической жизни бюргеров» (первая из этих драм вышла в 1911 г.) зло высмеял мещанскую мораль. В творчестве Райнера-Мариа Рильке (сборник стихов «Книга часов», 1899-1903 гг., и другие произведения) запечатлена трагедия талантливого поэта, который не смог порвать с декадентством, сдался перед лицом жестокой действительности и уступил настроениям мистики и обреченности. Одиночество художника, которое преодолел Томас Манн, у Рильке отображено как трагическое безысходное состояние. Рильке во всех своих произведениях разрабатывает по существу эту одну тему - тему одиночества таланта. Все его творчество - правдивая исповедь, изложенная с большим мастерством и психологическим проникновением.

Австрия

Австрийский реализм XIX в. имел по сравнению с германским и свои преимущества, и свои слабости. Преимуществами были близость к жизни народа, демократичность, изображение труда и быта крестьянства; в Австрии даже возник совершенно оригинальный вид рассказа - «деревенская история», получивший широкое распространение. Однако правдивое описание деревни в «историях» сочеталось с узостью взгляда на мир, с консерватизмом. Эти отрицательные качества привели к тому, что на рубеже XIX и XX вв. реализм утратил главенствующее положение в австрийской литературе.

В 80-90-х годах появились натурализм, импрессионизм, символизм. В отличие от узкого «деревенского реализма» эти течения были тесно связаны с литературной жизнью других стран, стремились смело решать возникающие перед обществом острые проблемы и отображать действительность в широком аспекте «духа времени». Но писатели модернистских направлений часто приходили к тому, что в их произведениях начинала преобладать «общеевропейская» абстрактная тематика. Вводя i литературу много своеобразного, поднимая ряд новых тем, они не могли дать на них правильные ответы.

Сильные стороны «деревенского реализма» ярко проявились в творчестве Люд вига Анценгрубера, который, по словам Франца Меринга, «воплотил идеал настоящего народного поэта». Анценгрубер был классиком «деревенской истории». Его новеллы и романы содержат проницательный анализ сельской действительности и имен в большинстве случаев актуальную для Австрии того периода антиклерикальную направленность, но эта критика, лишенная положительной программы, носит чисто этический характер. Анценгрубер написал также ряд драматических произведений, которые с успехом противостояли развлекательным сочинениям местного и французского изготовления и способствовали новому расцвету Венского народного театра. В этот же период создает свои лучшие новеллы Мария фон Эбнер-Эшенбах («Истории из жизни деревни и замка»).

Узость тематики, ограниченность мировоззрения отразились пагубным образом на романах и рассказах Петера Розегера. Этот писатель создал немало выдающихся произведений, но в изменившихся и усложнившихся условиях австрийской действительности он выступал со старым литературным и идейным вооружением. В своих «деревенских историях» он при всей правдивости изображения часто склоняется к при-крашиванию патриархального быта, к умиротворению, идиллии, а содержащаяся здесь критика высших слоев общества противоречит идеализации их в других рассказах. Объективно творчество Розегера помогало развитию крайне близорукой и реакционной «областнической» литературы. В некоторых случаях его произведения соприкасались и с развлекательной салонной литературой.

С 1892 г. возникает так называемая венская школа импрессионизма. Ее основатель и теоретик Герман Бар считал образцами для своей школы французских символистов и Оскара Уайльда. Многое почерпнул он из философии Эрнста Маха. Творчество импрессионистов вращалось вокруг проблем жизни, смерти, любви, было проникнуто меланхолией, изнеженностью. Полнее всего выразил принципы импрессионистов Артур Шницлер; наиболее художественные и завершенные его произведения - циклы одноактных драм (особенно «Анатоль», 1893 г.). Для Шницлера жизнь представляет собой сомнительную игру любви и смерти. По его словам, «все мы играем; мудр тот, кто это знает».

С «венской школой» был связан также один из крупных лириков начала XX в.- Гуго фон Гофмансталь. Творчество Гофмансталя развивалось в борьбе противоположных начал. Его одноактные пьесы «Вчера» (1891 г.), «Смерть Тициана» (1892 г.), «Безумец и смерть» (1893 г.), созданные еще в юношеском возрасте, отличает зрелое мастерство, яркая образность. Но уже в них проявляются мотивы обреченности, смерти, безволия. В последующие годы в оригинальных драмах и в переработках трагедий античности и Возрождения, в текстах для музыкальных драм Р. Штрауса конфликты у Гофмансталя заостряются, реальная действительность врывается в мир поэтических образов, но поэт продолжает видеть в ней источник ужасного, безобразного, оскорбляющего мир грез.

Крупнейший поэт Италии этого периода Джозуэ Кардуччи, воспитанный на идеалах карбонаризма, углубляется теперь в историю, находя в ней основные темы для своих произведений. Однако, даже обращаясь к классическим темам и формам, поэт все же остается сторонником взволнованной, насыщенной пафосом борьбы народных масс, политически острой лирики.

Своеобразной реакцией на классицизм Кардуччи был «веризм» (от слова «vero» - правдивый) - итальянская разновидность натурализма. Крупнейший представитель веризма Джованни Верга призывал перейти в литературе от сентиментальности к научной точности, рассматривая художественное произведение как «социальную летопись». В отличие от французских натуралистов, веристы изображали по преимуществу деревню, причем деревню сицилийскую, что наложило на их творчество отпечаток регионализма, областничества. Городские мотивы почти полностью отсутствуют в их произведениях. Рисуя обнищание сицилийского крестьянства и мелкой буржуазии, веристы неизбежно приходили к пессимистическим, фаталистическим выводам. В своих многочисленных новеллах («Сельская честь» и др.) Верга с большой психологической глубиной и нескрываемым сочувствием изображал простых людей Сицилии. Хотя принципы веризма требовали объективного, «научного» изображения жизни, полного беспристрастия художника, в произведениях Верги с этим постоянно борется субъективный, лирический элемент. Большое внимание Верга уделяет теме страдания; стержнем его рассказов служит не фабула, а психология страдающих героев. Верга значительно обогатил итальянскую литературу, обратившись к новым для нее социальным темам и к внутреннему миру человека. Тем самым он заложил основу новой, реалистической традиции, в русле которой развивалось впоследствии творчество таких крупных писателей, как Папини, Пиранделло и др.

Близок к веризму был Эдмондо Де Амичис, автор книги «Сердце». Он также изображал простых людей города, но в отличие от веристов обращал мало внимания на детали быта, полностью сосредоточиваясь на раскрытии душевных движений героя. Испытала влияние веризма и поэтесса Ада Негри, воспевавшая революционную борьбу рабочих.

Реалистическому направлению в итальянской литературе конца XIX в. противостояло творчество писателей-декадентов, среди которых особенно выделялся талантливый романист Антонио Фогаццаро. Влияние декадентов заметно чувствовалось и в творчестве крупнейшего писателя Италии XX в.- Габриэля Д'Аннунцио, начавшего свою литературную деятельность с подражания веристам в прозе («Пескарскне рассказы» и др.) и Кардуччи - в поэзии. Уже с конца 80-х годов Д'Аннунцио становится одним из самых модных литераторов. Герои его романов «Наслаждение», «Триумф смерти» и драм этого периода - утонченные эстеты, живущие для красоты и наслаждений, отрицающие прозаическую трезвость буржуазного существования. Стиль этих произведений нарочито изысканный, перегруженный красочными подробностями, которые уводят от основной темы книги. Позднее, в XX в., Д'Аннунцио, сохраняя свои позиции аристократического эстета, обращается под влиянием Ницше к изображению «сильной личности», к культу насилия. Его стихи и лирические драмы приобретают резко выраженную националистическую окраску.

Попытку создания нового, «индустриального» стиля, противостоящего эстетству Д'Аннунцио, сделали футуристы. Их глава - Филиппо Томмазо Маринетти в многочисленных манифестах призывал к созданию «новой литературы». Но культ техники и промышленности часто переходил у футуристов в прославление империалистического развития Италии, в пропаганду ее агрессивной колониальной политики. Футуристы стремились передать ритм жизни современного промышленного города и совершенно отказывались от изображения человеческой психологии, самого человека. Пытаясь выработать свой собственный стиль - стиль «слов на свободе и беспроволочного воображения», они разрушали традиционную образную форму, синтаксис, предложение, вводили в художественное произведение различные математические знаки, приходили в конце концов к полному отрицанию искусства.

Наиболее видный итальянский писатель начала XX в.- Луиджи Пиранделло на раннем этапе своего творчества выступал в манере веристов (сборники рассказов «Любовь без любви», «Шутки жизни и смерти», «Белые и черные»; романы «Отверженная», «Очередь»; пьесы «Тиски», «Сицилийские лимоны», «Разум других людей» и др.). Появление в 1904 г. романа «Покойный Маттиа Паскаль» принесло Пиранделло славу и знаменовало его переход к новой писательской манере, которую он назвал «юморизмом» и которая отличается повышенным психологизмом, стремлением к внешней парадоксальности и театральностью. В полной мере эти черты стиля Пиранделло раскрылись уже в последующий исторический период, когда писатель создает свои знаменитые пьесы.

Испания

Испанская литература конца XIX - начала XX в. характеризуется торжеством реалистического метода, получившего свое высшее выражение в творчестве выдающегося романиста Бенито Переса Гальдоса, особенно в огромной серии его исторических романов «Национальные эпизоды». Устанавливая неразрывную связь между событиями прошлого и современностью, Гальдос показывает глубокуюпропасть между правящей верхушкой и демократической частью общества и создает полные силы и обаяния образы простых людей (романы «Сарагоса», «Хуан Мартин эль Эмпесинадо» и др.). В написанном в 1909 г. романе «Очарованный кабальеро» Гальдос выражает веру в созидательные силы трудового народа. В конце XIX в. в Испании появились романы и на современные темы. Значительных успехов в создании произведений больших форм достигли писатели демократического лагеря - Леопольдо Алас (роман «Регентша»), Армандо Паласио Вальдес («Пена»), Эмилия Пардо Басан («Дочь народа»).

В 90-х годах публикует свои романы «валенсианского цикла» один из крупнейших испанских реалистов Бласко Ибаньес. Тогда же он выпускает повесть «Хутор», посвященную жизни испанского крестьянства, а в начале нового столетия под влиянием событий испано-американской войны 1898 г.- свой первый социально-тенденциозный (по его же определению) роман «Собор». Пессимизму растерявшихся представителей так называемого «поколения катастрофы» писатель противопоставляет свою веру в демократические силы испанского общества. В романах «Вторжение» (1904 г.), «Винный склад» (1905 г.), «Орда» (1905 г.) Ибаньес выступает против власти католической церкви и изображает борьбу народных масс за свои права.

В 90-е годы XIX в. в испанскую литературу приходит плеяда молодых одаренных писателей, ищущих новые художественные формы и нередко испытывающих на себе влияние западноевропейского модернизма. Наиболее передовые из них, пройдя через модернистские увлечения, находят свой индивидуальный творческий метод и создают произведения большой художественной значимости.

Вышедшая в 1895 г. первая книга «Рассказов о женщинах» выдающегося прозаика Валье Инклана еще не ставит больших общественных проблем и отмечена формалистическими исканиями, но после поражения 1898 г. писатель старается осмыслить действительность, причем его симпатии принадлежат демократическому лагерю. Противоречивость творчества Валье Инклана отразил опубликованный им в первые годы XX в. цикл романов «Воспоминания маркиза де Брадомина», где сквозь модернистские искания автора пробиваются черты реальной жизни. В написанных в тот же период рассказах и в романе «Цветок святости» писатель впервые обращается к жизни народа. В 1908-1909 гг. он создает трилогию «Карлистская война», в которой поднимается до изображения самых острых столкновений общественных классов. Во время мировой войны Инклан уезжает на фронт военным корреспондентом, издает отдельной книгой («Полночь. Звездное видение одного момента войны», 1915 г.) фронтовые очерки, осуждающие кровавую бойню.

Борьба между последователями различных модернистских течений и писателями демократического лагеря особенно обострилась в области поэзии. Большинство испанских поэтов, творчество которых развивалось после 1898 г., попало под влияние французских модернистов и выдающегося латиноамериканского поэта Рубена Дарио. Таков был творческий путь крупного испанского поэта первой половины XX в. Хуана Рамона Хименеса, который до конца жизни не сумел преодолеть декадентских настроений.

В ином направлении развивалось творчество одного из лучших поэтов Испании Антонио Мачадо. В 1903 г. вышел первый сборник его стихов «Одиночество», включивший в себя произведения 1899-1902 гг. В это время Мачадо находился под сильным воздействием Рубена Дарио, произведения которого он считал проявлением новаторства, отказываясь, однако, слепо следовать принципам его модернистской эстетики. Для произведений Мачадо уже в этот период было характерно изображение народа, в котором поэт видел лучшую часть нации. Дальнейшее усиление демократизма Мачадо и рост его поэтического мастерства нашли свое выражение в сборнике «Поля Кастилии» (второе, дополненное и переработанное издание вышло в 1917 г.). Написанные в период революционного кризиса 1909-1914 гг. произведения этого сборника свидетельствовали о том, что Мачадо отказывается от модернистской эстетики и создает полноценные реалистические произведения (поэма «Земля Авергосалеса» и др.).