- •Религия в истории и культуре: Учебник для вузов / Под.Ред. Проф. М.Г. Писманика. М.: Культура и спорт, юнити, 1998 – 430с. (с.319-353)
- •Глава 16 Религия и искусство
- •1 Модус (лат. — мера, образ, способ) — преходящее свойство, присущее предмету лишь в некоторых состояниях, в отличие от постоянного свойства предмета (атрибута).
- •Ибо цель церковного искусства — не эстетическое самовыражение, а раскрытие Слова Божия в красках, звуках, архитектурных формах: свидетельство «миру сему» о существовании «иного мира».
- •Живопись
- •И ни один из них не дерзнул подписать созданную им икону своим именем, ибо в ней он не почитал ничего своим: ни содержания, ни формы.
- •Икона — это элемент богослужения, средство воздействия на ум человеческий.
И ни один из них не дерзнул подписать созданную им икону своим именем, ибо в ней он не почитал ничего своим: ни содержания, ни формы.
Заметим, что для изображения того, чего «не видел того глаз, не слышало ухо и не приходило то на сердце человеку», нет ни точных слов на языке человеческом, нет и не может быть точных образов. Поэтому иконное изображение лишь подобие, с одной стороны, мира видимого, а с другой — мира невидимого. Пользуясь образами земного мира, церковное искусство отрешает эти образы от грубой материальности, вещественности, от совершенно неуместной в них возбужденности и случайности настроения художника и подводит к покою вечности, наполняя их в то же время глубиной богословия. Икона — это символ непостижимого.
С внешней стороны иконописный образ прост: плоскость, линии и краски. Но пред этой удивительной простотой и одновременно глубиной церковного образа склонилась в свое время вся изысканность и чувственная красивость языческого изобразительного искусства.
Последующие поколения снова было увлеклись красотой и силой творческой фантазии художественного гения, но с XIX в. возрождается интерес и стремление к непреходящей духовной красоте, простой по форме, но глубокой по содержанию древней иконе.
Согласно самосознанию Православной Церкви (ярко выраженному в понимании сущности иконы выдающимся ученым и богословом VIII в. Иоанном Дамаскиным), икона есть не изображение видимого, но мистическое откровение сокровенного. Она возводит ум к невидимому, нездешнему, духовному.
Икона — это элемент богослужения, средство воздействия на ум человеческий.
Унаследованное от Византии древнее понимание задачи иконописи состояло в том, чтобы раскрыть как можно более полно ту историю человеческого спасения, о которой повествует христианское слово и которая лежит в основе христианского вероучения. Именно в решении этой задачи достигли величайших успехов русские художники-иконописцы XI—XVIII вв.
Унаследованная древняя традиция давала русским мастерам замечательную свободу. Стремясь передать, постичь столь важное для них содержание, иконописцы не только сохраняли саму восходящую к Византии художественную систему в целом, но тщательно берегли все сделанное их предшественниками для изображения каждого образа, каждого сюжета, твердо опирались на выработанный для этого веками канон. И этот древний, используемый как незыблемая основа канон позволял создателям иконы легко и свободно идти дальше, обогащать образы новыми, невиданными ранее, тончайшими оттенками. Бесконечно разнообразие русских икон одного типа, одного извода — будь то образы Спасителя или Богородицы, праздников или святых.
Чтобы добиться всего этого, древние мастера научились соединять воедино разделенные во времени движения и повороты людей, свободно использовать пропорции фигур, далекие от присущих им в обычной жизни, строить пространство по законам особой перспективы.
Однако христианская религиозная живопись не исчерпывается иконописью (хотя довольно долго эти понятия почти совпадали). На протяжении многих веков Библия служила источником сюжетов для всех жанров изобразительного искусства (живописи, скульптуры, декоративно-прикладного и др.). Великие европейские мастера часто обращались к Евангелию и находили в нем темы и сюжеты, имеющие непреходящий общечеловеческий смысл.
Образ Христа, его земной путь, полный испытаний и страданий, его проповеди и, наконец, смерть на кресте во имя спасения человечества, образы Богоматери, христианских мучеников получали в произведениях искусства вневременную философскую глубину. Кроме того, используя образы библейских героев, художники говорили с современниками о важнейших проблемах своего времени.
Обратимся к нескольким наиболее популярным библейским сюжетам и попытаемся показать, как менялась их трактовка художниками, жившими в различные исторические эпохи.
Многих европейских мастеров привлекал сюжет «Тайной вечери» — последней трапезы Христа с учениками. Достаточно вспомнить итальянских художников Возрождения Леонардо да Винчи, Я. Тинторетто, их предшественников и современников, русского живописца Н.Н. Ге, сюрреалиста XX в. С. Дали, обращавшихся к этой теме. В каждом их произведении выразились и конкретная эпоха, и морально-этические представления современников, и темперамент художника.
Искусство, связанное с буддийской религией, во многом отличается от искусства христианских народов. Идеи буддизма о греховности жизни и всего земного, о бесконечных перерождениях, которым подвергается всякое живое существо, о непротивлении злу и отрешении от мирских соблазнов для достижения вечного блаженства и высшего покоя — нирваны — воплотились в буддийской мифологии, народных притчах и сказаниях, в философских трактатах, в музыке, в пластических искусствах и культовой архитектуре.
Суть буддийского учения воплощается в скульптурных изображениях Будды, которые могли изменяться в зависимости от типа национальной культуры, эпохи, вкуса общества. Лицо Великого Учителя — существа, достигшего наивысшего предела духовного развития, — излучает благочестие и спокойствие, умиротворенность; руки его подняты для благословения или поучения. Буддийским искусством была разработана сложная символика положения рук и пальцев, в соответствии с которой каждый жест имел определенное значение. Система условных жестов и поз существовала и в ритуальных храмовых танцах, что давало возможность верующим понимать богослужение-пантомиму, буквально «прочитывая» ее, как читают обычную книгу.
В «Читрасутре» — одном из древних индийских трактатов — приводится беседа между царем Ваджрой и мудрецом Маркандейей, в которой раскрывается взаимосвязь видов буддийского искусства:
«Ваджра. О, безгрешный, расскажи мне, как делают изображения богов.
Маркандейя. О, владыка людей, тот, кто не знает должным образом законов живописи, не сможет постигнуть особенностей изображения...
Ваджра. Поведай правила живописи, ибо только тот, кто знаком с правилами живописи, знает, как рассказать о них.
Маркандейя. Без науки танца правила живописи непонятны.
Ваджра. Прошу, расскажи о науке танца, а после ты расскажешь мне о живописи...
Маркандейя. Техника танца трудно доступна тому, кто не знает музыки, ибо без музыки танец вовсе не может существовать.
Ваджра. О, беседующий с дхармой, расскажи о музыке...
Маркандейя. Музыка не может быть понятна без пения..."
Распространение буддизма вызвало строительство многочисленных культовых памятников. Среди них выделяются так называемые ступы — культовые сооружения, воспроизводившие структуру Вселенной, которые обычно строились для статуи Будды, или для сохранения реликвий Будды и других буддийских святых, или как памятники, сооруженные в честь Учителя. Из Индии эти архитектурные сооружения, несколько видоизмененные, проникли на Цейлон, в Бирму, Таиланд, Индонезию, Камбоджу, Лаос, Китай, Монголию и Корею.
Одной из древнейших считается ступа в Санчи (250 г. до н.э.). Она представляет собой круглое в плане сооружение, имеющее снаружи форму полусферы, которая увенчана стержнем с дисками — «зонтами», символизирующими ступени познания на пути к нирване. Внутри ступы находится реликварная камера для хранения урны с пеплом и других священных реликвий.
Большое распространение в Индии получили стамбхи — буддийские или индуистские памятные колонны, завершающиеся фигурой животного.
В долине священной реки Ганг под Сарнатхом возле Бенареса находился Парк Газелей. Согласно преданию, именно здесь Будда произнес свою первую проповедь, в память которой в III в. до н.э. и был воздвигнут столб с «Львиной капителью» (капитель — верхняя часть колонны или столба между стволом опоры и горизонтальным перекрытием). Сегодня от стамбхи в Сарантхе осталась только капитель из отполированного до блеска песчаника, представляющая собой опрокинутый лотос — символ чистоты побуждений — с четырьмя полуфигурами львов. Абака (плита на капители) украшена рельефными фигурами слона, льва, лошади и быка, символизирующих четыре стороны света. Между фигурами животных изображено «Колесо Закона», символизирующее учение Будды. Когда в 1947 г. г Индия обрела государственную независимость, «Львиная капитель» стала государственным гербом, а «Колесо Закона» (названное теперь «Колесом Прогресса») было помещено на национальном флаге.
Другой вид культовых памятников буддизма — скальные храмы. Согласно преданию, Будда, призывавший своих ученияков удалиться от суетного мира, читал свои проповеди в тишине — под деревом или на краю пустыни. Его ученики стали основывать монастыри в горных местностях, вырубая для этого в скалах пещеры, некоторые из которых превращались в храмы («чатья») или монашеские кельи («вихара»).
Пещерное зодчество Индии — величайшее явление мирового искусства и архитектуры. Этот вид монолитной монументальной архитектуры, в котором одновременно синтезировались архитектура, скульптура, декоративно-прикладное искусство, стенопись, развивался с III в. до н.э. по X в. н.э.
Сегодня в Индии существует около 1200 таких пещерных сооружений. Наиболее хорошо сохранился комплекс в Аджанте, в который входят 29 пещер, высеченных над отвесным берегом реки Вагхора в период с III в. до н.э. по VII в. н.э. Фасады пещерных храмов украшают статуи Будды и его учеников, высеченные из единого массива скалы. Замечательны и росписи аджантских пещер, на которых воспроизведены эпизоды жизнеописания Будды и прежних воплощений Великого Учителя. Часто они трактуются как сцены придворной жизни: принцы в роскошных комнатах обнимают жен, принимают гостей, выезжают на охоту или на войну. Здесь можно увидеть улицы древних городов, изображения людей, стоящих у балконов, домашней утвари, повозок. Среди аджантских росписей особенно выделяется изображение «Бодхисатвы с лотосом».
Искусство буддизма, следовавшее на протяжении столетий Древним канонам, в то же время активно развивалось и взаимодействовало со светским искусством. Его эстетическое своеобразие тесно связано с самобытной народной культурой тех стран, в которых буддизм распространялся.
В I в. н.э. буддийское учение стало распространяться в Китае, где оно вскоре приобрело многие черты народных верований. В Китае возникли оригинальные типы культовых сооружений, соединивших индийское зодчество с древнекитайской традицией. Наземные сооружения — пагоды — близки индийским ступам и представляют собой своего рода мемориальные Памятники, которые строились рядом с храмами в честь деяний Будды, а впоследствии — и знаменитых паломников. Пещерные храмы Китая заполнены скульптурными изображениями буддийских святых; их стены покрыты рельефами и росписями, в которых отображены сюжеты буддийских легенд. В облике святых, в деталях их одежд прослеживаются иконографические каноны, перенесенные с родины буддизма — Индии.
Храмовые пещеры Китая — это высокие гроты, в которых основное пространство занимают гигантские сидящие или стоящие 13—15—17-метровые фигуры Будды, освещенные мягким светом, падающим через вход и световое окно. Таков знаменитый Будда Вайрочана (Лунмынь, 672—676 гг.), олицетворяющий идею космоса и мощь буддийской религии. Вместе с пьедесталом его фигура достигает высоты 25 м. Лик Будды олицетворяет земное спокойствие, полноту дремлющих жизненных сил. Огромное впечатление производят и гигантские величественные фигуры Будд пещерного храма Юньган, которые органично связаны с окружающим их каменистым, диким, выжженным солнцем ландшафтом.
В Японии, помимо храмовых изображений, связанных с традицией буддийской культовой архитектуры, существуют отдельные гигантские бронзовые или деревянные статуи Будд. Особенно почитаема скульптура Дай-Бутсу (Великого Будды) в Камакуре близ Иокагамы, воздвигнутая в 1252—1256 гг. Величественная фигура высотой 12 м. олицетворяет главную идею буддизма — душевный покой, бесстрастие, самосозерцание. Полузакрытые глаза и загадочная улыбка склоненной головы оставляют впечатление огромной внутренней силы и значительности. Внутри фигура пустая, по специальной лестнице можно подняться до высоты плеч, откуда через небольшие отверстия открывается прекрасный вид на окрестности.
Иной характер носило искусство мусульманских народов. Ислам, зародившийся в Аравии в начале VII в., распространился в страны Ближнего Востока, Переднюю и Малую Азию, Северную Африку, Закавказье, а позднее — в Индию и многие другие государства.
Для судеб изобразительного искусства этих стран огромную роль сыграла иконоборческая тенденция ислама. Первоначально в исламе не было запрета на изображение живых существ, однако в IX—X вв. было сформулировано религиозное установление, запрещавшее изображение божества или человека под страхом наказания в загробном мире. В Коране «кумиры» (вероятно, изображения древних племенных богов) названы «наваждением сатаны». Поэтому в культовых зданиях не разрешалось помещать изображения людей; только орнаментом украшались Коран и другие богословские книги. В то же время этот запрет способствовал быстрому развитию декоративно-прикладного искусства.
Один из характерных признаков исламской архитектуры — вписанность рукотворных сооружений в окружающую природу. Культовые сооружения ислама — мечети, минареты, медресе (исламские теологические учебные заведения) — подчас достигают исключительной красоты. Огромную роль в мусульманской архитектуре играет искусство узора — орнамента — «музыки для глаз». Узор, состоящий из переплетения стилизованных растительных мотивов и различных геометрических фигур, украшавший многие культовые сооружения, получил название арабески. В этот узор органично вплетались надписи, сделанные арабскими буквами, которые сами походили на орнамент. Арабески имеют открытую композицию и позволяют сплошным ковром узора покрывать любую поверхность — будь то портал мечети, стена или книга. В разработке орнамента мастера достигали изумляющей виртуозности, основанной на точном математическом расчете и одухотворенной художественной фантазии.
Одно из важнейших архитектурных сооружений мусульманской религии — мечеть («мазджид»). Мечеть состоит из двора («сахн»), обнесенного колонной аркадой («ливан») с несколькими входами. Главные части здания — поддерживаемый колоннами неф — корабль (вытянутое помещение, ограниченное с одной или с обеих сторон рядом колонн или столбов) и центральный зал, крытый куполом, с нишами для моления («михраб») и Кафедрой («мимбар»). В больших мечетях помимо этого имеется еще и специальная отгороженная часть для женщин.
Один из красивейших древних мусульманских архитектурных комплексов — Кубт-Минар в Дели (XIII в.). Минарет сооружен из красного песчаника, сочетающегося с белым мрамором. Диаметр основания минарета равен 16 м.; его высота в 1794 г. составляла более чем 70 м. Позднее, при восстановлении повреждений, его высота была увеличена еще на несколько метров.
В разделе «Религия и искусство» мы смогли обратиться лишь к некоторым теоретическим проблемам взаимопроникновения этих двух важнейших форм общественного сознания и на ограниченном количестве примеров показать некоторые практические аспекты их взаимодействия. И религия, и искусство обладают уникальной способностью впитывать все лучшее, что когда бы то ни было создано человеческой культурой. Именно в этом и кроется основная причина их неразрывной связи.
Контрольные вопросы
1. В чем состоит органическое родство религии и искусства?
2. Попытайтесь опровергнуть тезис, встречающийся в литературе советской эпохи: «Религия — оковы художественного творчества».
3. Сопоставьте «светскую» и «духовную» музыку. В чем заключается своеобразие последней?
4. Назовите некоторые наиболее известные произведения русской духовной музыки.
5. В чем заключается своеобразие иконописи? Может ли человек неверующий оценить ее культурную ценность?
6. Назовите наиболее известные живописи, воспроизводящие события Тайной Вечери, образы Иисуса Христа и Богоматери.
Литература
1. Алпатов М.В. Всеобщая история искусств. — М., Л., 1949. — Т. II; Он же. Искусство Древней Руси. Памятники XI—XVIII вв. М., 1969; Он же. Немеркнущее наследие. — М., 1933.
2. Барская НА. Сюжеты и образы древнерусской живописи. — М., 1993.
3. Большой путеводитель по Библии. — М., 1993.
4. Вагнер Г.К., Владышевская Т.Ф. Искусство Древней Руси. — М., 1993.
5. Всеобщая история искусств: В 6 т. — М., 1961. Т.2. 4.2.
6. Глухарева О.Н., Денике Б.П. Краткая история искусств Китая. - М.; Л., 1948.
7. Искусство Индии. — М., 1958.
8. История искусства зарубежных стран: В 3 т. — М., 1963. Т.2.
9. Лазарев В.Н. Русская иконопись от истоков до начала XVI в. - М., 1983.
10. Малая история искусств. Искусство Южной и Юго-Восточной Азии. — М., 1978.
11. Мифологические сюжеты в произведениях искусства. — М., 1966.
12. Прокофьев О. Росписи Аджанты // Искусство. — 1957. — № 4.
13. Сабуро И. История японской культуры. — М., 1972.
14. Трубецкой Е. Три очерка о русской иконе. — М., 1991.
Литература
1. Аверинцев С.С. Крещение Руси и путь русской культуры // Контекст - 90. - М.: Наука, 1990.
3. Златоструй. Древняя Русь. X—XIII вв. / Сост., автор, текст, коммент. А.Г. Кузьмина, А.Ю. Карпова. — М., 1990.
6. Концевич ИМ. Стяжание Духа Святаго в путях Древней Руси. - М., 1993.
9. Федотов Т.П. Святые Древней Руси / Предисл. Д.С. Лихачева и А.В. Меня. — М., 1990.