17. Разновидности жанров.

18. Жанр натюрморта: представители.

Жанр изобразительного искусства натюрморт, в «чистом» виде, формируется в 17 веке, а термин «nature morte» появляется лишь в начале 19 века (он обозначал мертвую натуру, например охотничьи трофеи). Сейчас этот термин приобрел более широкое значение, он скорее становится синтезом художественной формы, где предметность является лишь поводом для создания живописного образа. Но если взять в совокупности историю искусств, то первый этап в развитии натюрморта относится к палеолитическому периоду. Можно выделить два основных приема, которые использовали древние художники: натурализм и орнаментальность. Затем эти два течения начинают все больше сближаться и появляется «полубессознательный» натюрморт, изображение отдельных частей предмета.  Подлинный целый предмет можно встретить уже лишь в бронзовом веке. Свой расцвет этот второй этап в развитии натюрморта получает в искусстве Египта. Предметы всегда изображаются изолированными друг от друга. Впервые вводится мотив цветка, тема срезанных растений.

   Стела жрицы Зед-амон-эфон 

В произведениях эгейского искусства появляется соотносительность пропорций. Предметы изображаются в три четверти, скомпонованные группами.

 

Цветы в вазе на фреске «Собиратель Шафрана», Фреска из дворца в Кноссе. VII в. до н.э. 

 Традиции эгейской живописи нашли свое продолжение в греческой. Мы можем судить об этом жанре изобразительного искусства по вазам. Предметы теперь не висят в воздухе, а имеют свое «реальное место» в пространстве: щит, прислонённый к дереву, хламида, перекинутая через ветку – так называемый «висящий» натюрморт.

   «Геракл со львом», чернофигурная вазовая живопись

Также в школьных сценках часто изображается «музыкальный» натюрморт. Можно выделить еще один тип греческого натюрморта «антикварный». Художники создают изображения мастерских: куски статуй, пилу, молоток, эскизные пластинки. На греческих вазах почти нельзя встретить изображения цветов и животных.

В средневековом искусстве в результате дробности композиции, разделению живописного полотна на своеобразные регистры предмет становится атрибутом, а не объектом изображения. Большую роль также продолжает играть орнамент, особенно активно используемый в витражах католических соборов.

  Собор Парижской Богоматери, Роза южного портала. 1260-е 

Особенно ярко жанр натюрморта проявился в нидерландской живописи проторенессанса. Он все еще является частью интерьера, но при этом любовь художников к детализации создает удивительные маленькие натюрморты: посуда, рабочий стол, обувь, стоящая на полу. Все это изображается с такой же любовью как и фигуры людей и святых.

  Ян ван Эйк «Портрет четы Арнольфини», 1434   

В Италии натюрморт появляется из декорации. В дальнейшем предмет получает своеобразную самостоятельную активность, становится участником действа. Начиная с проторенессанса предметный мир становится все более реалистичным, иногда даже почти осязаемым. Он перестает быть бутафорией, а становится бытом. В 16 веке художники северного Возрождения начинают обнажать предметы, срывать с них покровы (например, кожу с животных).

В 17 веке в Голландии появляется «чистый» натюрморт. Предметы становятся осязаемыми, зритель как будто ощущает запах и вкус фруктов и вина. Изобилие становится главным мотивом.

  Франс Снейдерс «Натюрморт с цветами, фруктами и овощами»

Во Франции расцвет этого жанра приходится на первую половину 18 в. Здесь нет уже того разнообразия, которое было в голландской живописи. Можно выделить два основных типа: «охотничий натюрморт» и натюрморты, включенные в жанровые сцены.

  Франсуа Депорт «Автопортрет в охотничьем костюме»,1690-е | Жан Батист Шарден «Возвращение с рынка», 1739  

Следующий толчок к развитию натюрморта дает период романтизма. С помощью предметов художник передает состояние своих героев, дает точную характеристику месту и время действия.

  Энгр «Одалиска и рабыня» 

Середина 19 века характеризуется появлением импрессионизма – «впечатление». Художники создают цветочные композиции, воплощая в них идею единства природы. В срезанных растениях нет мертвой застылости, это часть живой природы, постоянно изменчивая субстанция. Вибрация воздуха и материи, колебание цвета, света и тени – все это становится объектом живописного искусства, сам же предмет является лишь поводом для создания этой симфонии жизни.

  Эдуард Мане «Букет в хрустальной вазе»   

Затем экспрессионизм уплощает пространство, линия приобретает все большую роль. Осязаемость отходит на второй план. Границы жанров постепенно начинают стираться. Портрет иногда можно назвать натюрмортом и наоборот. Человек становится таким же объектом, как и любой другой бытовой предмет.

Винсент Ван Гог «Подсолнухи», 1888 

Абстракционисты обращаются к беспредметной живописи, кубисты как будто разрезают и выворачивают предметы, футуристы наоборот подчеркивают материальность. Так в течении 20 века в американском и европейском искусстве происходит полное стирание границ стилей и жанров.

В русском же искусстве в советский период официальное искусство остается на позициях реализма. И натюрморт развивается в этом же ключе. Не являясь «высоким жанром» он становится интерьерным. Сейчас в России существует как бы два параллельных художественных мира. С одной стороны это авторы, которые придерживаются постмодернистских тенденций, с другой стороны художники реалисты, работающие в классических традициях.