- •Искусство и художественная жизнь россии советского периода
- •Содержание
- •Введение
- •Тема 1. Искусство России революционной эпохи (1917-1922 гг.)
- •§ 2. Первые мероприятия советской власти в области искусства. Формирование государственных органов управления искусством. Перестройка художественного образования.
- •§ 3. Агитационно-массовые формы искусства.
- •3.1 Ленинский план монументальной пропаганды. Развитие монументальной скульптуры.
- •3.2 Политический плакат. Газетно-журнальная и книжная графика.
- •3.3. Оформление массовых празднеств, агитпоездов, манифестаций.
- •Тема 2. Многообразие творческих групп и художественных направлений в искусстве 1920-х годов.
- •§ 1. Деятельность художественного авангарда в послереволюционные годы. Влияние модернизма на развитие искусства 1920-х годов.
- •1.2 Участие деятелей авангарда в послереволюционном управлении искусством, в формировании новых принципов искусства и художественного образования.
- •1.3 Творческая деятельность в. Кандинского и м. Шагала.
- •1.4 Супрематизм к. Малевича.
- •1.5 Конструктивизм и теория «производственного искусства».
- •1.6 Основные тенденции в области архитектуры 1920-х гг.
- •1.7 П. Филонов и концепция «аналитического искусства».
- •§ 2. Поиск вечного и живого искусства в традициях прошлого. Творческая деятельность объединения «Маковец».
- •§ 3. Укрепление позиций реалистического искусства в художественной жизни 1920-х годов. Борьба за «понятность» художественного языка.
- •3.1 Ахрр и творческая деятельность художников-ахровцев.
- •3.2 Художественная деятельность Общества станковистов (ост)
- •3.3 Общество художников «Четыре искусства». Творчество к.С. Петрова – Водкина.
- •3.4 Общество русских скульпторов (орс) и развитие скульптуры 1920-х годов.
- •Тема 3.Основные тенденции в развитии искусства 1930-х гг.
- •§1. Особенности художественной жизни советского государства 1932 – 1941 годов.
- •1.1 «Перестройка» художественных организаций. Формирование официального направления и единого творческого метода советского искусства – социалистического реализма.
- •1.2 «Борьба с формализмом и натурализмом» в искусстве 1930-х годов. Репрессии в творческой среде.
- •1.3 Определение основных принципов и особенностей соцреализма в искусстве 1930-х годов.
- •§2 Формирование «советского стиля» в архитектуре 1930-х гг.
- •§3 Утверждение принципов соцреализма в изобразительном искусстве 1930-х годов.
- •3.1 Разработка центральных образов соцреализма в изобразительном искусстве. Иерархия жанров.
- •3.2 «Альтернативное искусство» эпохи соцреализма 1930-х годов.
- •Литература
1.6 Основные тенденции в области архитектуры 1920-х гг.
Теория конструктивизма активно разрабатывалась среди архитекторов, определив ключевое направление в советской архитектуре 1920-х годов.
Масса замыслов была у архитекторов в первые революционные годы. Они создавали гигантские планы строительства невиданных ранее городов будущего – новое общество, новый мир требуют новых форм жизни. В 1919 г. возникает первая творческая организация архитектурного авангарда – «Живскульптарх». Это была группа, ставящая себе цель найти и разработать не просто новые типы сооружений, а новый, не связанный ни с одной из строительных систем прошлого, образ зодчества как такового. Сохранившиеся эскизы и проекты говорят о фантастичности замыслов, где игнорировались не только традиционные масштабы и формы, но и конкретные возможности технического исполнения: здание превращалось в свободный пластический объем, как бы «сгущалось» в пространстве, приобретая совершенно новое качество. Живопись, скульптура, архитектура сливались, отодвигая от себя сложившиеся за столетия каноны видимого и жанрового порядка. Возникал исполненный динамики рукотворный объект, для которого не существовали законы статики, сопротивления материалов и прочее. Это было осуществление замыслов, фантазий на бумаге. Проекты «Храма общения народа», над которыми трудились члены «Живскульптарха» в 1919 г., их работы над будущим Домом Советов («Совдеп») в 1920 г., и другие многочисленные композиции архитекторов авангарда были в своей совокупности сгустком витавших в воздухе идей коренного преобразования окружающей среды.
В отличие от первых послереволюционных лет, в 1920-е строительство идет активнее. Строят новые общественные сооружения – Дворцы культуры, рабочие клубы, фабрики-кухни, дома-коммуны, заводы, фабрики, электростанции. Проектировались новые города и поселки (Магнитогорск, Комсомольск-на-Амуре).
Для архитектуры, как и для искусства 1920-х в целом, было характерно разнообразие творческих направлений и организаций. Ключевыми тенденциями в области архитектуры в 1920-е годы были: конструктивизм, рационализм и условно назовем – неоклассицизм (ориентация на классические архитектурные традиции).
Конструктивизм утверждал конструктивность, функциональность, технологическую целесообразность архитектурной формы. Эти принципы были реализованы в теории и практики братьев Весниных – Леонид Александрович, Виктор Александрович и Александр Александрович; Моисея Яковлевича Гинзбурга, Ивана Ильича Леонидова, Александра Сергеевича Никольского, Пантелеймона Александровича Голосова и др. В 1925 г. конструктивистами была создана организация ОСА (Объединение современных архитекторов), представители которой разрабатывали «функциональный метод» проектирования зданий и градостроительских комплексов.
Основными задачами, встающими перед архитекторами-конструктивистами, идеолог направления М. Гинзбург в статье «Новые методы архитектурного мышления» считал: выяснение особенностей и потребностей нового быта, принцип плановости, которым надо овладеть, разработку и совершенствование стандартов в архитектуре и строительстве, уничтожение различия между архитектурой и инженерной деятельностью. Метод «функционального творчества» определялся как движение от главного к второстепенному, от цели – к форме, от плана – к фасаду. [131 , 120]
Конструктивисты постоянно возвращались к вопросу об эстетике архитектурного сооружения. Внешний вид здания должен говорить о его назначении, его функции в жизни – функции здания должны быть выявлены и в композиции, и в конструкции. Предписания о внешнем виде сооружения при таком подходе быть не могло, наоборот – объявлялась война фасадности, всему лишнему, носящему оформительский («ложный») характер. «Правда», как понимали ее конструктивисты, отрицала всякий камуфляж. Каждое здание должно было быть индивидуальным и отражать свою целевую установку. (Из функциональности конструктивизма выросло течение в зарубежной архитектуре – функционализм, или интернациональный стиль. Ле Корбюзье – один из лидеров этого движения.)
Конструктивисты широко использовали в архитектурных сооружениях современные конструкции и материалы. Если в первых сооружениях конструктивистов преобладал массив стен, то к началу 1930-х стекло стало заменять стены. Крыши сооружались плоскими, асимметрическая композиция зданий развертывалась по горизонтали, использовалось сочетание разных по композиции объектов.
«Советский конструктивизм» представлен в проекте Дворца труда в Москве братьев Весниных. В центре Москвы (на месте теперешней гостиницы «Москва») предполагалось построить гигантский общественный комплекс, соединяющий в себе Дворец съездов, Дом Советов, театр, Дом культуры, горком партии, музей, столовую и прочие помещения. Хотя здание и не было построено, проект Весниных способствовал утверждению конструктивистского направления. Конструктивизм широко использовался в строительстве общественных зданий новых типов. Типичным проявлением конструктивизма стал Дворец культуры Московского автозавода имени Лихачева (ЗИЛ), построенный братьями Весниными (1930-1934). Большие, ничем не украшенные плоскости, обширные застекленные поверхности, свободная композиция разных объемов – таковы стилевые особенности здания. Братья Веснины создали и образец промышленного строительства 1920-х - начала 1930-х годов – Днепровскую Гидроэлектростанцию (ГЭС) (1927-1932).
Задачей архитектуры конструктивисты называли «жизнестроение», подчеркивая, что архитектура не просто входит в быт, служит ему, но и участвует в переустройстве быта. Задачей конструктивизма в архитектуре являлась настойчивая работа по типизации новых архитектурных сооружений. Конструктивисты настаивали на создании нового типа жилья – коммунального дома – (дома-коммуны), объединяющего индивидуальные жилища и общественно-бытовые учреждения (учреждения-услуги) в одну объемно-пространственную композицию. «Лучезарный город» – многоквартирный жилой дом с бассейном и солярием на крыше, с улицами-коридорами, со своей парикмахерской и прачечной – возник в представлении советских зодчих и увлекал их. Примером воплощенных домов-коммун является дом Общества политкаторжан в Москве по проекту братьев Весниных (1931-1934) (ныне театр-студия киноактера), дом-коммуна на улице Чайковского в Москве (1928-1930) М.Гинзбурга, студенческий дом-коммуна (1929-1930) Н.Николаева.
Конструктивизм Ивана Леонидова отразился в проектах 1927-34 годов (Институт библиотековедения имени В.И.Ленина (1927), дом Центросоюза (1929), Дом промышленности (1929-30), все в Москве). В проектах использовались художественные возможности простых геометрических форм (шар, конус). Яркой по своему художественному нигилизму была идея архитектора Леонидова о возведении в самом центре Москвы на Красной площади гигантской «генерал-доминанты» - Башни Наркомтяжпрома. Согласно этой затее Красная площадь должна была быть «расширена до 200 метров» для лучшего обзора памятника «победоносному рабочему классу» и проведения празднеств «пролетарского коллектива!» Архитектор искренне верил: созданный им, по его же словам, «инструмент, введенный в тонкую и величественную музыку архитектуры Красной площади», будет по своей художественной ценности «ведущим», так как выражает «гордость нового человека» [86, Т2, 539-540].
В начале 1930-х конструктивизм имел большое влияние в архитектурном искусстве. Строгие в своих формах, геометрически четкие расчлененные горизонтальными и вертикальными линиями окон, отсутствие декоративного убранства – эти черты конструктивизма были присущи многим постройкам (комбинат «Правды» в Москве П.А. Голосова, ансамбль площади Дзержинского в Харькове С.С. Серафимова и С.М. Кравца., Дом Совета Труда и Обороны (СТО) в Охотском ряду в Москве (ныне Госплан на проспекте К. Маркса) А.Я. Лангмана., здание Академии имени Фрунзе в Москве, архитекторов Л.В. Руднева и В.О. Мунца, Крымский мост А. Власова).
Ориентация на классические архитектурные традиции была характерна для зодчих старшего поколения – И.В. Жолтовского, И.А. Фомина, А.В. Щусева, В.А. Щуко. Для такого признанного зодчего, как Жолтовского, функциональный метод так и остался «антиархитектурой» [131, 122], однако, следует сказать, что в 1920-е годы конструктивизм имел большое влияние, и не было случайностью, что популярность лозунгов новой архитектуры оказало влияние даже на традиционных мастеров.
Сочетание традиций классической архитектуры и новаторских приемов конструктивизма было характерно для творчества Владимира Щуко и Алексея Щусева. Примером могут служить здание Драматического театра им. Горького в Ростове-на-Дону (1930-1935) и новое здание Государственной библиотеки СССР им. Ленина в Москве (1928-1942), построенные В. Щуко и В. Гельфрейхом. Под влиянием конструктивизма А. В. Щусев построил Научно-исследовательский институт курортологии и физиотерапии в Сочи (1927-1931), здание Наркомзема в Москве (затем Министерство сельского хозяйства) (1928-1933).
С именем Щусева связано строительство еще одного объекта 1920-х годов, явившегося символом, а точнее местом идолопоклонничества в мифическом (языческом) советском государстве. Речь идет о мавзолее Ленина. С 1924 года А. Щусев работал над проектом мавзолея. Уже 27 января 1924 года был готов временный деревянный мавзолей: куб, увенчанный пирамидой, отделанный струганным тесом, с двумя боковыми пристройками для входа и выхода. К лету мавзолей был перестроен, увеличен в размерах, трехчастная композиция была заменена единым объектом с двумя боковыми трибунами. В 1930 году деревянный мавзолей был заменен каменным. По новому проекту Щусева он приобрел более монолитную композицию. Сочетание темно-красного гранита и черного лабрадорита подчеркивает четкость и стройность архитектурного оформления. Гранитный барельеф – Государственный герб СССР – был исполнен Шадром. Поставленный на намеченной архитекторами 18–19 столетий оси Красной площади, мавзолей в период существования советского государства был архитектурным и идеологическим центром ансамбля Красной площади.
Надо сказать, что с конструктивизмом тесно переплетается и не может жестко быть обособлено течение рационализма. Рационалистами называли себя члены объединения АСНОВА (Ассоциация новых архитекторов), которое было организованно в 1923 г. на основе архитекторов Живскульптарха и просуществовала до 1932г. В объединение АСНОВА входили Николай Ладовский, Константин Мельников, Н. Докучев, В. Кринский и др. Рационалисты выдвигали на первый план психофизиологические особенности восприятия архитектурной формы и стремились найти рациональные основы в образной выразительности архитектуры, используя творческое осмысление новых конструкций и материалов. Центральной проблемой была объявлена активизация психофизиологических особенностей восприятия человеком архитектурной формы и архитектурного пространства, как тогда говорили, «рационализм восприятия». Эти идеи нашли свое выражение прежде всего в педагогическом процессе и архитектурных эскизах. Пластически выразительные, иногда почти скульптурные, а по смыслу и символические, архитектурные композиции должны были помочь «зрительной ориентировке» человека в пространстве.
Представителем объединения АСНОВА был Константин Степанович Мельников. В 1920-е годы он разрабатывал новые типы общественных зданий. По проекту Мельникова было построено 5 рабочих клубов: им. И. В. Русакова (1927-1929), им. Горького, им. Фрунзе, завода «Каучук» (1927), фабрики «Буревесник» (1929). Мельников рассматривал рабочие клубы как такой тип здания, облик которого должен отражать новые формы жизни и труда – слияние функциональных и пространственно-эстетических задач, заботился о выразительной символичности архитектурного образа. Здание рабочего клуба им. Русакова напоминало фрагмент гигантской шестерни, привлекало остротой объемной композиции, а в интерьере – «перетеканием» пространств, возможностью их трансформации (изоляция или раскрытие в общий зал небольших аудиторий-балконов). С именем Мельникова связан и первый выход советской архитектуры на международную арену. По его проекту в 1925 г. был построен Павильон СССР на Международной выставке декоративного искусства и художественной промышленности в Париже. Павильон привлек внимание зарубежных архитекторов, говорили о новаторских тенденциях в архитектуре Страны Советов.