4. Хронотоп
Сцена, когда Жанна стоит у окна и любуется восходящим солнцем - символом надежд на новую счастливую жизнь.
5. Композиция
В композиции романа Мопассан следовал художественным принципам Флобера "расположить всё на своём месте": от обобщённого повествования переходить к людям, показанным в действиях и поступках. И главное - этот переход - это искусство освещать полным светом, с помощью умелой композиции основные события. (Повествование о Жанне начинается с её выхода из монастыря, показывается ее переезд в "Тополя", а потом эпизод - сцена, когда Жанна стоит у окна и любуется восходящим солнцем - символом надежд на новую счастливую жизнь)
БРЕХТ:
История и современность в драме Б. Брехта "Жизнь Галилея.
Зритель в нем размышляет, оценивает, вырабатывает личную принципиальную позицию, активно решает вопросы современности, даже если речь идет о давно прошедших временах, как, например, в драме «Жизнь Галилея». В этом произведении драматург подает сложный, неоднозначный образ гениального ученого. Галилей возникает перед зрителями в пору научных прозрений и морального падения. Галилео Галилей - творческий человек, который силой своего ума достигает тех горизонтов, которые закрыты для обычных людей, которые не способны посмотреть на мир свежим взглядом, увидеть новое, непривычное в том, что тебя окружает. Он неутомимый труженик, может часами, неделями, месяцами работать над своими научными опытами, постоянно совершенствуя их. Изучая небесные светила, .отрицательно влияет на его зрение, и это не беспокоит ученого.
Главный принцип эпического театра Брехта - «эффект очуждения». Этот принцип предусматривает необыкновенное изображение обычного. Проблемы моральной ответственности человека за все, что происходит в мире, Брехт остро поставил в драме «Жизнь Галилея». По жанру - это философская драма, в которой автор побуждает зрителя пересмотреть взгляды на мир, ощутить ответственность за все, что происходит с нем. Действие пьесы происходит в Италии, а образ Галилея становится символом переворота не только в науке, а и в духовной культуре, в понимании человеком своего места на земле и во Вселенной. При внимательном анализе оказывается, что драма Брехта не совсем историческая. Не тяжело убедиться, что много соображений Галилея лежат в основе его опыта. Поступки Галилея раскрывают его мысли, демонстрируют ясность и точность авторского социального анализа. лишь притча для постановки большой социально-философской проблемы.
Эпический театр Бертольда Брехта.
Теория эпического театра начала складываться в 1920х годах. Первой идеей Брехта было предложение сблизить театр со спортом, сделать спектакль таким же интересным, как спортивный матч.
В 1926г Брехт закончил пьесу «Что тот солдат, что этот», которую он считал первым образцом эпического театра.
Основа театральной системы Брехта – эффект «очуждения». Этот принцип предусматривает необыкновенное изображение обычного; он заставляет зрителя взаимодействовать с действием спектакля. Образная основа принципа – метафора. Эффект призван выделить образ, показать его с необычной стороны. При этом актер не должен сливаться со своим героем.
Брехт связывает эпический театр больше с разумом, чем с чувством зрителя: «зритель должен не сопереживать, а спорить». Нередко эпический театр сравнивался Брехтом с социалистическим реализмом, т.к. Брехт видел их общие черты в стремлении сорвать с действительности мистические покровы, выявить подлинные законы общественной жизни ради ее революционного изменения.
Четыре основных положения:
Театр должен быть философским
Театр должен быть эпическим
Театр должен быть феноменальным
Театр должен давать очужденную картину действительности
КАФКА:
Новеллы - притчи Франца Кафки
Начало 20 века. Жил в Праге, по национальности – еврей. Для Кафки это имело очень большое значение, определяло его судьбу, потому что в творчестве Кафки, и в той новелле, которую мы будем рассматривать, речь идет о том, что человек чувствует себя чуждым в этом мире, отвергнутым одиноким. И действительно, Кафка еврейского языка практически не знал, он не исповедовал иудаизм, и он в Праге была довольно большая еврейская диаспора, были и писатели среди них, но он общался с очень немногими людьми. И он был чужим и среди евреев, и чужим среди немцев, хотя он не знал другого языка, кроме немецкого. Но он не был принят и признан своим среди немецкого населения Праги, и конечно, не был своим среди чехов, они тоже видели в нем чужака. Т.е. он всюду чувствовал себя чужим.
Герман Гессе дает следующее толкование притчам и маленьким новеллам Кафки: "Вся его трагедия – а он весьма и весьма трагический поэт - есть трагедия непонимания, вернее, ложного понимания человека человеком, личности - обществом, бога - человеком"
«Превращение» - это новелла. Сюжет этой новеллы – это воспроизведение автором внутреннего состояния героя и, очевидно, автора. Это его внутренние ощущения. Новелла – это малый эпический жанр. Но в новелле всегда должно что-то произойти необычное, чрезвычайное. Как говорил Гетте, новелла – это рассказ о неслыханном событии. И под это определение «Превращение» попадает. Превращение как бы имеет двойной смысл – превращение с Грегором Замзой, и превращения, которые происходят с его семьей. Семья тоже претерпевает превращение. В новелле Кафки ничтожное событие (опоздание на поезд) имеет грандиозные последствия (приезд начальника). Так мы решили, что, конечно, этого ничего не может быть. Что все-таки не превращается Грегор в насекомое. Новелла строится как правило в дальнейшем абсолютно логично и мотивированно. А как бы иначе вела себя любимая сестра? Она могла облегчить его страдания. Впечатляет то, насколько убедительно физически передано состояние человека, превращенного в насекомое. Строится все на противоречии внутреннего состояния и внешнего облика. Он насекомое, ничтожество, а мыслит он как человек. Как происходит обесчеловечение? Когда он думает о сестре, матери, семье – он остается человеком. Как постепенно это уходит, побеждает физическое, и происходит угасание мысли. Что делает человека животным? Отсутствие мысли. Когда инстинкты берут свое. Но окончательно, когда к нему перестают относится как к человеку, и он утрачивает о себе мнение, как о человеке. Он становится таким каким его хотят видеть. Каким его воспринимают. В новелле "Отчет для академии" Кафка рассказывает нам историю одной обезьяны, пойманной на побережье и посаженной в клетку. Новелла представляет собой своеобразный краткий отчет Ротпетера (главного героя новеллы) о прожитых среди людей годах. При этом Ротпетер уделяет большое внимание тому, как он стал одним из людей и как ничтожен этот маленький мирок, созданный ими, насколько смешна свобода, которой так кичатся люди по сравнению с той, которой он обладал в свою "бытность"обезьяной.
Таким образом, Кафка в противопоставлении мира людей и животного мира показывает, насколько далек человек от породившей его природы, что он больше не принадлежит ей. Клетка, в которою сажают пойманную обезьяну, является символом клетки мира людей. Мир, в котором живет человек, все больше становится похожим на клетку, которая в реальности представляет собой скрытую систему правил, законов и устоев. С их помощью общество в той или иной мере предопределяет поведение каждого человека в отдельности. Это состояние предопределенности сравнивается с тем чувством, которое испытывал Ротпетер в клетке, не имея возможности ни встать, ни сесть, находясь в полуподвешенном состоянии. Всю свою жизнь человек стремится к чувству обладания «внешней» свободой, создавая разнообразные механизмы и приспособления, которые позволили бы ему летать и стать свободным. Чувство полной свободы в большинстве случаев сравнивается с полетом птицы. «Свободен, как птица», говорим мы, подразумевая, что человек может теперь делать все, что хочет и полностью предоставлен себе. Но, если чувство «внешней» свободы доступно практически каждому, то внутренняя свобода все чаще становится привилегией лишь отдельных людей. Именно это и имел в виду Ротпетер в своих рассуждениях о смешном подобии человеческой свободы.
ПО:
Э. По – новеллист
Эдгар Аллан По поэт-романтик и новеллист, создавал оригинальные произведения, отражающие общественные противоречия, особенно обострившиеся перед Гражданской войной между Севером и Югом. Победоносное наступление буржуазии воспринималось Эдгаром По прежде всего как упадок и крушение патриархальных южноаристократических традиций и как торжество неприемлемого для него расчета, эгоизма, психологии политиканства. Все это наполнило его творчество настроениями обреченности, безнадежности и отчаяния. Талант писателя, особая художественная изобретательность, умение соединить романтическую фантазию с четким логическим мышлением, поэтическое мастерство делают его наследие интересным и значительным явлением. Мастер остросюжетного рассказа, Эдгар По с особой изобретательностью и фантазией рисует страшные и необыкновенные происшествия, мучительные переживания и душевные терзания своих героев. Его рассказы о путешествиях на море, по суше и в воздухе считаются ранними образцами научно-фантастического жанра. В «Повести о приключениях Артура Гордона Пима» рассказывается о приключениях героя, переживающего муки голода и жажды, рискующего быть убитым взбунтовавшейся командой корабля или съеденным обезумевшими от голода спутниками. Пим встречается с кораблем мертвецов, на него нападает огненное чудовище.
Очень характерна новелла «Падение дома Ашеров», живописующая болезненную духовную утонченность гибнущей аристократии. Один из героев цикла детективных рассказов Эдгара По - сыщик-любитель Дюпен, обедневший аристократ, наслаждающийся стройностью своего логического мышления, которое приводит его к разгадке сложнейших преступлений. К детективному жанру относятся рассказы «Тайна Мари Роже», «Убийство на улице Морг», «Украденное письмо» и др. В повести «Золотой жук» необычайно эффектно открывается местонахождение клада, причем герой Легран, сначала казавшийся окружающим маньяком, найдя клад, поражает всех неотразимой логикой своих умозаключений. Новелла «Приключения Ганса Пфалля» содержит в зародыше черты научной фантастики, впоследствии получившей широкое распространение в литературах мира. Поэзия Эдгара По глубоко лирична. Обычные для его творчества мотивы тягостных переживаний связаны с неизбежно трагической, обреченной любовью.
Творчество Эдгара По относится к американскому романтизму (американский романтизм: Купер (ученик Вальтера Скотта), Вашингтон Ирвин). Американский романтизм развивался на основе европейского романтизма. Основной конфликт – человек и природа (американцы осваивали новые территории). Возникает миф о американской мечте и неограниченных возможностях человека. Человек, поселявшийся в Америке, становился собственником.
Фантастика американских романтиков имеет своеобразную черту: она на грани реальности, например, история о человеке, который проспал 24 года, которую придумал Вашингтон Ирвин («Рин Ван Винкл»). Эта история создана для того, чтобы показать, что меняется со временем, а что остается неизменным.
Эдгар По открыл 3 жанра: «сделал заявку» на жанр научной фантастики, жанр детективной новеллы, создал новеллы, в которых есть пограничное состояние между жизнью и смертью. Эдгар По заставляет любоваться смертью, мрачный пейзажем, мрачными красками («Падение дома Ашеров»). Он изображает всевластие смерти.
Эдгар По написал много новелл, повинуясь желаниям публики (она динамична, интересна и пр.).
Типология новелл Эдгара По:
1.фантастические сюжеты.
2.детективные новеллы (всегда есть умный человек, сыщик и представитель общества, который может поделиться с сыщиком информацией).
-поиск клада («Золотой жук», здесь ощутима математическая и логическая оснащенность автора).
-преступление (чаще всего убийство, например, «Убийство на улице Морг»).
«Убийство на улице Морг». Все начинается с преступления. Убийство расследует Огюст Дюпен (он не полицейский, он человек, живущий в себе, ему доставляет удовольствие разгадывать загадки, удовольствие проникнуть в сознание преступника, он имморалист(вне морали). Огюст узнает, что произошло преступление, соотносит, что пишут разные газеты по поводу этого преступления
Анализ стихотворений Э.А. По.
Эдгар Алан По – поэт середины ΧΙΧ века, создатель символической поэзии, основанной на психологическом анализе. Ярким примером является стихотворение «Ворон», написанная в 1844 - 1849 годах. Чтобы лучше понять смысл данного произведения, обратимся к истории его создания. Прототипом лирической героини стихотворения стала Вирджиния Клемм, жена Эдгара По. Она умерла в расцвете лет от туберкулёза. Пытаясь пережить эту утрату, По пишет целый ряд произведений, посвященных этой женщине. Среди них и стихотворение «Ворон». Уже само название готовит читателя к чему-то страшному и необратимому, ведь считается, что ворон – это предвестник беды. Все произведение проникнуто нестихаемой болью и печалью по ушедшим дням. И переводчику удается удивительно точно передать это душевное состояние:
«Я воскликнул: «Ворон вещий! Птица ты иль дух зловещий! Если только бог над нами свод небесный распростер, Мне скажи: душа, что бремя скорби здесь несет со всеми, Там обнимет ли в Эдеме лучезарную Линор – Ту святую, что в Эдеме ангелы зовут Линор?» Каркнул Ворон «Nevermore!». Следует обратить внимание на глаголы, которые передают действия лирического героя. В оригинальном варианте это, в основном, глагол said (сказал), а вот в русскоязычном стихотворении автор использует более сильные по смыслу и яркие по эмоциональной окраске слова: воскликнул, вскочив. Немаловажную роль играет форма повелительного наклонения глагола. Она тоже передает всю бурю чувств, которая творится внутри лирического героя. Довольно часто повторяется слово вдруг. Оно показывает, как неожиданно пришел к лирическому герою ворон, так же неожиданно умерла жена автора. В конце английского стихотворения можно увидеть постоянно повторяющееся слово still (еще), которое имеет двойственный смысл. С одной стороны, у лирического героя где-то глубоко в душе еще теплится надежда, что он еще когда-нибудь увидит свою возлюбленную. С другой стороны, это слово означает безысходность: герой просто не понимает, как он будет жить дальше без своей жены. В переводе данного произведения не существует таких двусмысленных частей речи, но состояние лирического героя передано с удивительной точностью: «И душой из этой тени не взлечу я с этих пор». Ключевым словом всей поэмы является наречие nevermore (никогда). Возможно, русский автор посчитал, что буквальный перевод этого слова имеет слишком слабое значение для такого стихотворения, а синонима с более сильным значением просто не нашлось, поэтому оно оставлено без перевода. Именно данное слово подчеркивает все муки лирического героя, его состояние безысходности. Оба автора используют символы. У По – это «пустая земля» («desert land»), символ одиночества. А Зенкевич использует более поэтизированные символы: Эдем (вечная жизнь), небо (свобода). И у одного, и у другого автора они противопоставляются ворону, птице – дьяволу, символу смерти. Общий меланхоличный тон стихотворения подчеркивается повторением одной и той же фразы «nevermore»(«больше ничего»). Когда умирает что-то старое и некрасивое, обычно это не жалеют, так как оно уже прожило свое. А когда смерть касается чего-то молодого и красивого, то это - величайшая трагедия. Именно из-за своего горя Э.По стал писать такие великолепные, грустные и человечные стихи.
РЕМАРК:
Женские образы в романах Э.М. Ремарка.
Тема "потерянного поколения" в романах Э.М. Ремарка
ЭКЗЮПЕРИ:
Жанровое своеобразие творчества А. де Сент-Экзюпери.
Одновременно с интересом к фактам биографии Сент-Экзюпери и связанной с жизнедеятельностью писателя тематикой ранней прозы внимание литературоведов уделяется жанровым особенностям его произведений. Что касается жанровых определений книг «Южный почтовый» и «Ночной полет», следует отметить, что среди критиков каких-либо разногласий на это счет не существовало. Первые две книги считались классическими романами с единственной оговоркой, что сюжет их современен. Позднее А. Буковская, соглашаясь с мнением литературоведов предшествующего периода, отмечает, что Сент-Экзюпери внес новые элементы в традиционный романный жанр. Новации писателя, по ее мнению, заключаются, прежде всего, в особой нарративной форме. В «Южном почтовом» Сент-Экзюпери использует четыре формы повествования: первые две — от автора, находящегося вне повествования и от имени автора-рассказчика; две вторые — письма главного героя Берниса автору -рассказчику и ответные письма автора к Бернису. По мнению литературоведа, использование нескольких форм повествования позволяет раскрыть проблематику книги с разных точек зрения и показать объективную картину действительности. После выхода в свет третьей книги писателя «Планета людей» (1939 г.), в которой автор отказывается от атрибутов романа и романной условности, реакция критиков становится весьма неоднозначной, и в литературоведческой среде поднимаются вопросы, касающиеся чисто литературной стороны творчества Сент-Экзюпери. Нередко перед исследователями произведений писателя возникает вопрос о правомерности.
Потребность в глубоких обобщениях побудила Сент-Экзюпери обратиться к жанру притчи. Отсутствие конкретно-исторического содержания, условность, характерная для этого жанра, его дидактическая обусловленность позволили писателю выразить свои взгляды на волновавшие его нравственные проблемы времени. Жанр притчи становится реализатором размышлений Сент-Экзюпери над сущностью человеческого бытия.
Сказка, как и притча, древнейший жанр устного народного творчества. Она учит человека жить, вселяет в него оптимизм, утверждает веру в торжество добра и справедливости. За фантастичностью сказочной фабулы и вымысла всегда скрываются реальные человеческие отношения. Подобно притче, в сказке всегда торжествует нравственная и социальная правда. Сказка-притча “Маленький принц” написана не только для детей, но и для взрослых, которые еще не вполне утратили детскую впечатлительность, по-детски открытый взгляд на мир и способность фантазировать. Сам автор обладал таким по-детски вострым зрением.
То, что “Маленький принц” — сказка, мы определяют по имеющимся в повести сказочным признакам: фантастическое путешествие героя, сказочные персонажи (Лис, Змея, Роза).
“Прообразом” литературной сказки “Маленький принц” можно считать фольклорную волшебную сказку с бродячей фабулой: прекрасный принц из-за несчастной любви покидает отчий дом и странствует по бесконечным дорогам в поисках счастья и приключений. Он старается снискать славу и покорить тем самым неприступное сердце принцессы.
О жанровых особенностях повести уже шла речь в начале. В качестве
итогового обобщения следует подчеркнуть, что «Маленький принц» не просто
сказка-притча в традиционном виде, а модернизированный, приспособленный к
проблемам нашего времени ее вариант, содержащий множество деталей, намеков,
образов, взятых из реалий XX столетия.
УАЙЛЬД:
Проблема искусства в романе О. Уайльда "Портрет Дориана Грея".
Оскар Уайльд является писателем, давшим начало художественному направлению, которое носит название - эстетизм.
Эстетизм - это литературное направление, наиболее ярко проявившее себя в английской литературе. Эстетизм основывается на философской идее «чистого искусства» и «искусства ради искусства». Главная задача художника - поиск красоты. Красота возведена в абсолют, и лишена нравственного начала. Художник ради красоты и искусства готов пожертвовать многим, в том числе и жизнью. Эстет в искусстве создает произведение для избранных, способных наслаждаться искусством и ставить его выше жизни. Реальность в иерархии ценностей занимает последнее место, а искусство создается ради его самого. Эстетическая ценность произведения искусства неизмеримо выше ценности жизни и окружающего мира.
На протяжении своей жизни и деятельности в сфере литературы, Уайльд восхваляет силу красоты, хотя все его произведения - являются исключительно хвальбой добродетели и нравственности.
Этот парадокс особенно четко наблюдается в его романе, хотя центральное место все же здесь занимает иная тема.
Это произведение, прежде всего о силе искусства, о великой жертве ради искусства, о понятиях нравственности и ее связи с искусством.
Не только во времена Оскара Уайльда, когда эстетизм был известен, но и сейчас «Портрет Дориана Грея» занимает далеко не последнее место как лучший роман обо всех аспектах искусства и учении о прекрасном.
В чем же заключается проблема «чистого искусства»?
Прежде всего, следует исходить из определения направления эстетизма. Ключевые слова, которые режут слух - «искусство ради искусства», «искусство выше жизни». Последнее в романе выражено особенно ярко. Потрет - как искусство. Ради него художник должен отдать самое дорогое - жизнь. Поэтому Бэзил погибает, погибает от рук собственного идеала. Таков парадокс истинного, «чистого искусства». Великое творение всегда переживало своего творца и свой оригинал.
Искусство не только забирает жизнь, оно делает творца отчужденным изгоем, калечит его и морально и физически, оставляя неизгладимый след. Жертвенное искусство - вот оно, так называемое «чистое искусство».
А проблема «чистого искусства» заключается в том, что заплатить такую великую цену нужно огромное мужество, готовность отрешиться от всего ради искусства и забыть про жизнь, забыть про самого себя и мыслить лишь только о своем идеале. На такое способен только по-настоящему великий творец. А все остальное - уже не считается истинным искусством.
КАМЮ:
Роман А. Камю "Чума" как экзистенциалистская притча.
НАПРАВЛЕНИЯ:
Основные направления в зарубежной литературе XIX века.
Эстетика романтизма.
Этапы развития немецкого романтизма.
Романтизм, явившийся основным литературным направлением в Германии на протяжении всей первой трети XIX века, зародился в середине 90-х годов XVIII века.
Первый этап:
Первый этап развития немецкого романтизма - этап зарождения и оформления целостной романтической доктрины - продолжается с 1795 по 1806 год, совпадая с периодом Директории и Консульства во Франции и началом наполеоновских войн, закончившихся разгромом Пруссии и Австрии. Этот этап связан с именами братьев Шлегель, Тика, Вакенродера, Новалиса.
«Люцинда».
«Люцинда» (1799) представляет интерес почти только как иллюстрация того, как понимал Фридрих Шлегель «романтическую иронию».
Роман и по форме, и по содержанию был дерзким вызовом тогдашней публике. В «Люцинде» Фридрих Шлегель, по существу, разрушает форму романа, произвольно и хаотично перемешав различные повествовательные формы (письмо, диалог, лирические отступления и т. д.). Ни о каком последовательном развитии сюжета говорить не приходится; все подчинено лишь авторскому произволу, «иронически» уничтожающему «условность» литературной формы.
Разрушение эпических форм Фридрих Шлегель оправдывает теоретически в своем «Письме о романе» (которое является одной из частей «Разговора о поэзии»), утверждая: «Самое лучшее в лучших романах - это более или менее прямое самопризнание автора, итог его опыта, квинтэссенция его своеобразия».
В персонажах «Люцинды» - в художнике Юлии и его возлюбленной Люцинде - современники узнавали самого автора и бежавшую с ним от первого мужа Доротею Фейт, что еще более усиливало дерзость и пикантность чересчур откровенных сцен их любви в романе. Любовь Юлия и Люцинды - чувственная любовь, но она, по мысли автора, имеет и некий метафизический смысл, и в наслаждении этой любовью герой находит разгадку смысла своего бытия.
Эпикурейская, с налетом мистицизма философия любви в романе находит свое дополнение и продолжение в той философии жизни, которую проповедует автор: выше всего стоит праздность - «богоподобное искусство ничегонеделания». Идеальной формой жизни объявляется «чистое произрастание».
Свободный союз Юлия и Люцинды является вызовом мещанско-буржуазному браку, а образ Люцинды противопоставлен мещанскому идеалу женщины - скромной, ограниченной матери семейства и хозяйки. Жизненная философия романа направлена против буржуазного практицизма, стремления извлечь из всего «пользу». Протест против лицемерной добродетели и благопристойности буржуазного брака, однако, оборачивается в романе эгоистической погоней за наслаждением, а протесты против буржуазного делячества и практицизма - паразитарным существованием. Таким образом, утверждается лишь другой полюс буржуазного бытия, другая сторона буржуазного индивидуализма и эгоизма - паразитарное существование буржуазной богемы.
Йенские романтики (Йенская школа) — группа деятелей романтического движения, собравшихся в 1796 году в университетском городе Йена. Среди них можно выделить таких известных литераторов, как братья Август Вильгельм и Фридрих Шлегели, Людвиг Тик, Новалис. Они начинают выпускать журнал «Атеней», где формулируют собственную эстетическую программу.
Второй этап:
Второй этап начинается с 1806 года и продолжается до Июльской революции 1830 года во Франции, охватывая, таким образом, второй этап наполеоновских войн и Реставрацию. В это время заметно эволюционирует творчество романтиков, выступивших на первом этапе (например, Фридриха Шлегеля), и выдвигаются новые писатели-романтики: Арним, Брентано, братья Гримм, Клейст, Эйхендорф, Гофман, Шамиссо.
«Гейдельбергский кружок» романтиков, Арним и Брентано.
Братья Гримм. Одним из отражений народного движения эпохи освободительных войн является пристальный интерес романтиков к народному творчеству. Продолжая дело, начатое в Германии «штюрмерами» во главе с Гердером, романтики любовно собирают, изучают и издают памятники народного творчества - народные книги, песни и сказки.
Самым замечательным сборником народных песен, оказавшим огромное влияние на развитие немецкой лирики, был сборник «Чудесный рог мальчика», составленный Иоахимом Арнимом (1781-1831) и Клеменсом Брентано (1778-1842).
Эти писатели вместе с Иозефом Герресом и некоторыми другими составили кружок, названный Гейдельбергским по месту, где они все собирались в 1808 году.
Третий этап:
В третий период — с 1814 но 1830 год — романтики начинают более глубоко и пристально вглядываться в современную действительность, выявляя ее уродливую дисгармоническую сущность.
При всем этом, однако, литература немецкого романтизма обладает неким внутренним единством, обусловливающим ее национальное своеобразие. Ей свойствен особый подход к действительности и особый способ ее художественного освоения.
Широкие горизонты мира, как бы заново открывшегося современникам великих исторических событии, в сознании романтиков обретают очертания космической необозримости. Не частное и местное становится предметом их внимания, а то, что они называли универсумом: всеобъемлющая жизнь природы и жизнь человеческого духа. Господствующим началом в их эстетике и художественной практике оказывается не столько предметность материального мира, сколько настроение, вызываемое им.
Представление о романтическом герое: романтический герой Гофмана, романтический герой Байрона, романтический герой Э.А. По..
Романтический герой - личность сложная, страстная, внутренний мир которой необычайно глубок, бесконечен; это целая вселенная, полная противоречий. Романтиков интересовали все страсти, и высокие и низкие, которые противопоставлялись друг другу. Высокая страсть - любовь во всех ее проявлениях, низкая - жадность, честолюбие, зависть. Низменной материальной практике романтики противопоставляли жизнь духа, в особенности религию, искусство, философию.
1)Эрнст Теодор Амадей Гофман – крупнейший представитель немецкого романтизма. Биография Гофмана воплощает противоречия романтической личности, вынужденной жить в чужом ей обывательском мире. А герой очень не похож на традиционного романтического героя, это чаще всего студент, неумелый, неловкий, неприспособленный к бытовой жизни и не желающий приспосабливаться. Романтическим его делает его манера жизни, он живет очень интенсивной духовной жизнью (поэт, музыкант),улавливает в действительности то, что рационалистическому, практическому недоступно. Для Гофмана характерно разделение людей на музыкантов и обывателей. Во всех его произведениях центральная тема автобиографическая – тема ненужности талантов в Германии, тема страданий. В 1814 г. выходит ранний сборник новелл «Фантазии в духе Калло». Калло – живописец 17в., писавший русалок, сфинксов, кентавров. Основная проблема – как совмещается человеческое и животное в человеке, где грань. Двоемирие ярко представлено в каждой новелле сборника: мир быта и мир высокой духовности. Герой новеллы «Золотой горшок» - студент Ансель, за душу которого вступают в бой сверхъестественные силы. Золотой горшок – это символ, подобный голубому цветку Новалиса: в момент обручения Ансель должен увидеть, как из горшка прорастает огненная лилия, должен понять ее язык и познать все, что открыто бесплотным духам. (Голубой цветок – символ романтического идеала, прекрасного, манящего, но недостижимого.Вечный путь к идеалу, его недостижимость.)
Композитор Крейслер появляется в нескольких произведениях, это автобиографический герой.( «Житейские воззрения кота Мура»,музыкальные страдания капельмейстера ИоганессаКрейслера) В новелле «Враг музыки» главный герой - это молодой человек, он по-настоящему талантлив, понимает музыку – и поэтому слывет «врагом музыки». Он высоко ценит музыку живущего рядом Крейслера, которого «достаточно ославили за его чудачества». Использован прием противопоставления двух точек зрения на одни и те же факты, характерный для Гофмана.
2)Джордж Гордон лорд Байрон(английский романтизм)создал по сути энциклопедию романтизма - это «Паломничество Чайльд Гарольда». Все важнейшие мотивы романтической литературы отобразились в этой поэме Байрона.Гарольд — это «герой своего времени», герой мыслящий й страдающий от несовершенства мира. Паломничество – это его духовный поиск. Чайльд – молодой аристократ, странствующий в поисках духовного идеала. В первых главах герой знает только жизнь аристократии, но разочарован в жизни вообще, во всем мире. Он покидает Англию, кидая ей проклятья. Наряду с героем звучит авторский голос – двуголосие. Байрон отдает своим героям часть своей души, характера. Композиция произведения такова, что в итоге судьба личности и судьба народа сливаются воедино. Своего рода итог паломничества, смысл существования в обретении духовной свободы (!) Демократизм Байрона выражен в его мысли о том, что каждый человек одинаково достоин свободы. (Именно духовная, т.к. экономическая для всех сразу невозможна).
В 1813—1815 гг. Байрон публикует одну за другой романтические поэмы «Гяур», «Корсар», «Лара» и др. В центре каждой из них стоит демоническая личность, благородный разбойник, мрачный, разочарованный мститель, презирающий изгнавшее его общество. Портрет его обычно дается условно («тяжелые волосы падают на бледный лоб, словно черные змеи Горгоны»), действие разворачивается в экзотической обстановке того условного поэтического Востока, который любили рисовать романтики по контрасту с убожеством окружающей их среды.Герой поэмы «Корсар» Конрад - натура сильная, мужественная, он правит пиратами железной рукой, его все уважают за беспримерную отвагу и удачливость в делах и боятся. Презрение к людям, жестокость, привычка к насилию не окончательно иссушили душу Конрада. Впервые в истории мировой литературы, создавая своего романтического героя, Байрон оправдывает в нем поступки и чувства, далекие от христианского идеала, и происходит подмена моральных ценностей - преступника Конрада, который не задумываясь проливает человеческую кровь, автор наделяет неотразимым обаянием. Единственное чувство, связывающее героя с человечеством, последняя живая струна в его душе - любовь. В любви полнее всего раскрывается характер романтического героя; любовь в романтизме - бескомпромиссная страсть, высшая ценность жизни, поэтому романтический герой борется за любовь с любыми враждебными силами.
Мистерия «Каин» с библейским сюжетом, характерным для средневекового театра. Но религиозности в ней нет. Убийца Каин становится подлинным романтическим героем. Титанический индивидуализм заставляет его бросить вызов самому Богу, и убийство рабски покорного Богу Авеля – страшная форма протеста против жестокости Бога, требующего себе кровавых жертв. Впервые появляется романтическая героиня! Когда Господь отправляет Каина на землю страдать, Ада говорит, что пойдет за ним. Она посмела спорить с Богом. Появляется еще один романтический герой Люцифер. Это прекраснейший из ангелов, восставший против Бога, низвергнутый в ад и получивший имя Сатаны. Люцифер посвящает Каина в тайны мироздания, указывает на источник зла в мире – это сам Бог с его жаждой всеобщего поклонения. Герои не могут победить в борьбе с всемогущим божеством. Но человек обретает свободу в сопротивлении злу, духовная победа – за ним.
Байроновский Дон Жуан является воплощением универсального романтического характера, постоянно развивающегося, открывающего свои возможности. В отдельные моменты испытаний это всегда благородный герой.
3)Ярко своеобразие романтизма американского писателя Эдгара Аллана По проявилось в его прозаических произведениях. Э. По отдавал предпочтение небольшим за размером жанрам - новелле и рассказу. Он верил в Ум. Он считал, что только ум может вывести человека из трагических противоречий современности. В этом тоже заключается своеобразность его романтизма, недаром его называли «рационалистом в романтизме».Рационалистическое направление романтизма По еще ярче оказалось в «логических» рассказах, которые начали детективный жанр. В рассказе «Золотой жук» рассказ ведется от первого лица, имя которой автор не называет, так как рассказчик олицетворяет типичное мышление, присущий большинству людей. Главного героя Вильяма Леграна автор наделяет выдающимися логическими способностями. Э. По интересует человек, процесс ее мышления, возможности ума. Рассказчик и Легран стали свидетелями одной и той же события. Но рассказчик не обратил внимание на некоторые мелочи, которые помогли Леграну раскрыть тайну пиратского сокровища.На первый взгляд, перед нами встает образ человека, который потерпел жизненное фиаско и убежал от общественного презрения на безлюдный остров. Более того, реакция Леграна на «золотого» жука, найденного им для коллекции, свидетельствует о чудачестве этого человека, который граничит с сумасшествием.Однако, после того, как ценности, в существования которых так твердо верил Легран, в конце концов были найдены, перед читателем неожиданно раскрывается сила и богатство характера героя произведения Эдгара По. Когда Легран шаг за шагом описывает путь, который привел его к успеху, мы видим четкую последовательность в расшифровывании пиратского послания; и поиску ориентиров, указанных в нем. Здесь можно увидеть непоколебимую волю к успеху, которая была ошибочно принята за одержимость. Кроме того, поражает терпение, выявленное Леграном относительно своего «здорового», скептически настроенного и чрезмерно самоуверенного друга.