- •Творчество грига
- •Творчество дворжака
- •Симфонии г. Малера
- •Французские композиторы 20 века.
- •Опера «борис годунов»
- •Опера «руслан и людмила»
- •Опера «князь игорь»
- •Музыкальный импрессионизм
- •Экспрессионизм. Нововенская школа.
- •Музыкальный неоклассицизм и его представители.
- •Оперная реформа верди
- •Творчество композиторов «могучая кучка»
- •Симфоническая сюита «шехерезада»
- •Концерты для ф-но с оркестром рахманинова
- •Оперы чайковского
- •Балеты чайковского
- •М. Глинка – основоположник русской музыки.
- •Моцарт, как симфонист
- •Вокально-хоровое творчество баха (мессы, пассионы, кантаты).
- •Оратории гайдна (времена года, сотворение мира).
- •Бетховен, как симфонист
- •Фортепианные сонаты бетховена.
- •5 Последних фортепианных сонат (№№ 28-32) отличаются особо сложным и утонченным музыкальным языком, требующим от исполнителей величайшей искусности, а от слушателей - проникновенного восприятия.
- •Инструментальные концерты бетховена (32 сонаты).
- •Симфоническое творчество гайдна.
- •Творчество б. Сметаны.
- •Творчество ф. Листа.
- •Музыкальный театр стравинского (царь эдип, похождения повесы).
- •Оперы римского-корсакова.
- •Симфоническое творчество чайковского
- •Творчество мусоргского
- •Творчество гершвина
- •Опера «иван сусанин»
- •Романсы глинки
- •Балеты хачатуряна
- •Музыкальная культура японии
- •Музыкальная культура азербайджана
- •Творчество дебюсси
- •Музыкальный театр карла орфа
- •1995 Год для выдающегося немецкого композитора Карла Орфа был юбилейным - 100 лет со дня рождения.
- •Творчество б. Бартока
- •Общая характеристика творчества стравинского
- •Музыкальный театр равеля (испанский час, дитя и волшебство)
- •Творчество равеля
Французские композиторы 20 века.
Наиболее бунтарски настроенной оказалась группа молодежи, сформировавшаяся в самом конце Первой мировой войны. По аналогии с русской «Пятеркой», то есть «Могучей кучкой», она получила наименование «Шeстepки», присвоенное ей в 1920 году журналистом А. Колле. В нее вошли: Дариюс Мийо, Артюр Онеггер, Жорж Орик, Франсис Пуленк, Луи Дюрей и Жермен Тайфер (к ним следовало бы присоединить друзей и единомышленников «Шестерки» Жака Ибера, Жана Вьенера и Алексиса Ролан-Манюэля). Глашатаем этой новой группы явился поэт, публицист, драматург, сценарист, художник и музыкант-любитель Жан Кокто, чей памфлет «Петух и Арлекин» (1918) приобрел значение художественного.
Позиция композиторов "шестерки": утверждение' французской музыки, обращение к идеалам французского классицизма, к изысканной музыке клавесинистов Ж. Рама, Ф. Куперена, устремленность и новаторство. Направленность на обновление музыкального языка на основе национальных традиций через музыку быта; работа в сложных синтетических жанрах (театр, балет, кино, цирк); претворение черт неоклассицизма, экспрессионизма, урбанизма - попытка отразить ритм, шум большого города.
Типичные произведения: Ф. Пуленк "Утренняя серенада", "Негритянская рапсодия", Ж. Орик "фокстроты", Ж. Ибер "Маленький белый ослик", Д. Мийо "Голубой экспресс", "Бык на крыше", "Бразильские танцы".
Артур Онеггер (1899 - 1965) - самый значительный из композиторов "шестерки". "Пасифик 231" (1923) - сочинение молодого Онеггера. Звукоподражание движению локомотива. Серьезность тематики в последующем творчестве композитора: оратории "Царь Давид", "Жанна Д"Арк на костре", пять симфоний. Отражение тем второй мировой войны и защиты мира в симфониях третьей (1946) и пятой (1950). Близость к симфониям Д. Шостаковича. Трагическое содержание симфонии № 5, выражающей тревоги за будущее (после второй мировой воины нависла угроза новой, атомной воины. Трехчастный цикл:
1 часть - медленная, суровая, мрачная с остродиссонантной напряженной музыкой;
2 часть - трагедийно-гротесковое скерцо;
3 часть - стремительный финал, наполненный чувством гнева, ужаса с маршевой противленческой темой и певучей мелодией с широкими ходами.
Эрик Сати (17.05.1866 - 01.07.1925) - французский композитор. В 1883 году поступил в Парижскую консерваторию по классу А. Гильмана (орган), но через год бросил занятия. Некоторое время работал пианистом в кабаре на Монмартре. Занимаясь самостоятельно композицией, начал писать фортепьянные пьесы, а также музыку к театральным постановкам. Лишь в 40-летнем возрасте Сати решает серьезно заняться композицией и поступает в "Схола канторум", где его учителями были В. д'Энди и А. Руссель. Благодаря оригинальному и независимому художественному мышлению Сати объединил вокруг себя ряд молодых музыкантов, сочувствовавших антивагнеровскому течению во французском искусстве. В 1920-е годы Сати стал идейным вдохновителем группы "Шести", оказав сильное влияние на формирование творческих и эстетических взглядов многих французских композиторов первой четверти 20 века. Произведения Сати изобилуют острыми гармониями, отличаются оригинальной ритмикой, необычной формой. Дух гротеска и злой иронии подсказывал Сати эксцентрические названия многих своих пьес для фортепьяно: "Сушеные эмбрионы", "Три пьесы в форме груши", "Вяленые пьесы", "Автоматические описания", "Вечные и мгновенные часы", "Холодные пьесы" и мн. др. К наиболее известным произведениям Сати относятся фортепьянные пьесы "Гимнопедии" (1888; оркестрованы Дебюсси). Дягилев заказал Сати для своей труппы балет "Парад" (в создании балета принимали участие Ж. Кокто, Мясин и Пикассо), в партитуру которого композитор ввел паровозные гудки, пишущие машинки и др.