Билет№17(2) Русский костюм.

Крестьянскую одежду классифицируют по следующим признакам:

- региональный (южнорусский понёвный и северорусский сарафанный комплексы и др.);

Этнолокальный (местные разновидности региональных камплексов);

- половозрастной (детей, молодых и пожилых женщин и мужчин);

- степень зажиточности владельца;

- сословная принадлежность (например, казачество);

- социально-бытовые функции (рабочие, будничные, праздничные и обрядовые: свадебные, погребальные, траурные, пожнивные);

- практическое назначение (нательная, горничная, верхняя одежда).

Из огромного разнообразия женской русской народной одежды выделяют два основных типа – южнорусский и северорусский. В южнорусский понёвный комплекс входят: богато вышитая рубаха, клетчатая понёва – набедренная одежда типа юбки, пояс, передник («запан»), а также наплечная одежда типа укороченной рубахи («навершник»), дополнения и украшения, кичкообразный головной убор, обувь. В композиции понёвного комплекса преобладает принцип симметрии, наличие двух согласованных центров средоточия декора: наверху (головной убор и плечевой пояс) и внизу (подол понёвы, рубахи и низ передника). Овальный силуэт южнорусского комплекса, горизонтальность расположения декора, намеренное сокрытие талии и шеи придавали фигуре подчёркнутую массивность. Северорусский сарафанный комплекс составляют: рубаха, сарафан, пояс, душегрея, украшения и дополнения, обувь. В сарафанном комплексе центр композиционной связи всех элементов костюма, декорировавшийся особенно пышно, приходился на верхнюю головную часть костюма – головной убор и плечевой пояс. Комплекс с сарафаном бытовал не только на русском севере, но и в центре, в районах Поволжья, Урала, Сибири, а также в некоторых южных и западных губерниях России. Во второй половине 19-го века сарафан, как более модная одежда стал проникать в Рязанскую, Тульскую, Калужскую и другие губернии, в которых раньше традиционным считался понёвный комплекс. Кичкообразные сложносоставные головные уборы постепенно упрощались, заменяясь повойниками и платками. Головные уборы костюмов русских крестьянок. Большое символическое значение в структуре традиционного костюма имели причёски, головные уборы. «Девичья коса – всему миру краса», – говорилось в русского поговорке. До замужества в будни девушки чаще всего заплетали волосы в одну косу в три пряди, спускавшуюся по спине. В неё вплетали ленты, тряпочки, а в праздничные дни в косу вплетали яркую шёлковую ленту, разнообразные парчовые косники и даже колокольчики. Представление о косе как о символе девичьей красоты, невинности породило разнообразие магических приёмов стимуляции её роста. Замужние крестьянки в отличие от девиц обычно заплетали волосы в две косы на висках и завязывали их надо лбом или закручивали узлом на затылке. Иногда волосы не заплетая прятали под головной убор. Согласно древнему обычаю девичьи головные уборы не закрывали темени и представляли собой жёсткий обруч или мягкую повязку, которые скреплялись на затылке лентами. Южнорусские головные уборы отличались яркостью и насыщенностью декора. Для их создания использовались самые различные отделочные материалы: блёстки, тесьма, пуговицы, бисер, птичьи перья, шерстяная бахрома, помпоны и т.п. На севере особо нарядные уборы невест, известные под названиями «рефетка», «рефиль», обычно низались жемчугом и разноцветными камешками. Женским головным убором, входившим в понёвный комплекс, была сорока, которую умела шить каждая крестьянка. Название можно объяснить пестротой используемых материалов и названием отдельных частей («крылышки», «подкрылки», «хвост»). Возможно существует связь между этих головным убором и сорокой (птицей), которая считалась оберегом для конюшен. Головной убор также служил для оберега, чтобы «домовой не утащил женщину за волосы на чердак».

Общерусский головной убор – кокошник, входивший в сарафанный комплекс, изготавливался, в отличие от «сороки», профессиональными мастерицами-золотошвейками на заказ и стоил очень дорого. Существует великое множество локальных типов кокошников, различающихся как формой, так и декором. По всей России был известен древний тип кокошника – с поперечным гребнем. В Курской и Орловской губерниях встречался двурогий кокошник седлообразной формы – «шеломок». Кокошник в Воронежской и Тамбовской губерниях представлял собой головной убор с округлым высоким передом, несколько скошенный сзади. Его носили, слегка сдвинув на лоб, прикрывая затылок расшитым позатыльником. Поверх кокошника часто повязывали шёлковую ленту или сложенный в виде полосы «концами вперёд». Весьма своеобразны и самобытны однорогие кокошники: с закругленным верхом (владимирско-ярославские), с заострённым верхом (костромско-ярославские), а также «головка» или «кика» (новгородские) и «ряска» (тверская). Северные кокошники изготавливали из парчи, бархата, шёлка на жёсткой подкладке, обильно расшивали золотыми и серебряными нитками, речным жемчугом, блёстками, рубленым перламутром, разноцветными гранёными стёклышками, сверлёными самоцветами, разноцветной фольгой.

Зажиточные крестьянки дополняли очелья своих головных уборов выплетенными жемчужными поднизьями в виде сетки, овальных зубцов или пышных оборок, которые, например, в Олонецкой губернии пришивали в несколько слоёв, что создавало впечателение нежной жемчужной «чёлушки», красиво обрамлявшей лицо.

Необходимо упомянуть ещё об одном, общем для славян женском головном уборе, обязательно повязывающемся платком – повойником. В разных районах он мог называться: «повой», «волосник», «полетушка», «сборник», «чехлик», «шлык», «чупирник». Внутрь повойника поперёк головы вшивался твёрдый стёганый валик. Сзади повойник имел вздержку, что резко отличало его от кокошника. На северорусской территории такой повойник назывался «моршень» (от слова «морщить»), «борушка», «поперечник».

Головной убор русских крестьянок занимал главенствующее положение в иерархии частей костюмного ансамбля, являлся композиционным центром, местом наибольшего средоточия декора и отличался многозначность и метафоричностью своего художественного образа. Он отражал космологические, эстетические и этические представления крестьянок, их национальность, возраст, семейное положение (головные уборы девушек, просватанных девушек, замужних женщин, молодух, старух, вдов), социальный статус, место проживания. Головной убор выполнял обереговую, продуцирцющцю, эротическую (привлечения внимания), утилитарную функции.

Билет№17(3)

Методика подготовки и проведения учебного занятия по народному художественному творчеству в детском саду.

Методы обучения (греч. способ, путь) – способ деятельности учителя и обучающегося, позволяющий им овладеть ЗУНами и использовать их на практике.

Методы подбираются:

- с учетом возрастных особенностей;- содержания и особенностей предмета;- целей и задач занятия.

Методы бывают:

1.Теоретические: - наглядные; - словесные (рассказ - словесное описание события, беседа – диалогическая форма, лекция - односторонняя передача информации большого объема, дискуссия - строится на обмене взглядов учащихся с учителем, в ее основе лежит какая-либо проблема; работа с книгой, пересказ, анализ)

2.Практические: - упражнение – репродуктивный вид деятельности (повторение), без которого невозможно выработать навыки.

3.Стимулирущие: - эффект удивлении;- построение проблемных ситуаций.

Методика – часть педагогики, которая помогает с помощью принципов, приемов, способов, методов наиболее целесообразно строить учебный процесс и решать входящие в него задачи.

Урок народного творчества включает различные виды деятельности:

- слушание музыки; - элементы театрализации; - песня, танец.

Структура урока народного творчества свободна, зависит от цели, содержания материала, его сложности и объема.

Структура:

- организационный момент - вводная часть - повтор пройденного материала - новый материал - подведение итогов (домашнее задание)

Формы – репетиция, урок, занятия, лекция, беседа, концерт, мероприятие, экскурсия, семинар, конкурс, фестиваль.

Методика подготовки и проведения учебного занятия по НХТ в полной мере зависит от возрастных особенностей тех или иных возрастных групп. Каждый возраст имеет свои физические, эмоциональные, духовные особенности.

Возрастные группы:

- дошкольный возраст (3-6) –

Физические:

главное занятие – игра (учится через игру), нуждается в движении;

быстро утомляется, слабо развиты мелкие мышцы кисти руки, мышцы глаз;

начинает осознавать половые различия;

внимание не превышает 5-10 минут (желает слушать повторно один и тот же рассказ);

внимание неустойчивое, легко переключается.

Предложения:

обучать в игре (подбирать игровые песни); чередовать активные и спокойные занятия;

правильно отвечать на вопросы по поводу половых различий; рассказы и уроки должны быть короткими, но они могут повторяться на следующих занятиях; использовать яркие пособия, игрушки (ребенок будет внимательным более 10 минут, а затем – смена пособий и видов деятельности, после рассказа – физ. минутка, песня).

Умственные:

делает открытия через вопросы (около 60-70 вопросов в день, один и тот же вопрос много раз); формирование пассивного и активного словаря, словарный запас – 500-1500 слов (играет словом, изучает его), значение многих слов еще не понимает, не понимает абстракций; представления о времени и числах ограничен, задает много вопросов по этому поводу; обладает огромной любознательностью и воображением, игрушки для него живые; может уже запомнить небольшие стихи, песни, но память кратковременная, ее объем невелик, быстро забывает.

Предложения:

обучать через вопросы, отвечать кратко и четко; следует формировать все стороны речевой деятельности, избегать абстрактных понятий, объяснять незнакомые слова; научить ребенка быть правдивым

Приобщая детей к народному творчеству, нужно понимать, что это будет знакомство с важной частью духовной культуры народа. Приобщение детей к истокам традиционной культуры позволит ребенку познакомиться с окружающим миром, осознать свое место в нем, развивать интеллект, сформировать образно-наглядное мышление, возможность развить в ребенке творческие способности, элементы самостоятельности, сформировать навыки взаимоотношений со взрослыми и сверстниками.

В детском саду можно организовать помещение деревенской избы с предметами быта и костюмами, создать фон для закрепления представления детей о традиционной древне и о современной.

Педагогам можно использовать этнические методы обучения, такие как: краеведческие экскурсии, ярмарки, народные игры, произведения устного народного творчества, а так же использовать элементы современных технологий, такие как интегрированные развлечения, викторины, театрализованные игры, которые помогают активизировать процесс воспитания традиций, культуры.

Целенаправленная работа по приобщению детей к народному творчеству дает свои результаты. В подготовке занятия дети принимают активное участие: выполняют рисунки, сочиняют сказки вместе с родителями, подбирают загадки, пословицы, поговорки, разучивают стихи и песни, участвуют в праздниках, играют в народные традиционные игры.

Дети детского сада участвуют в городских краеведческих конкурсах.

Праздник — серьезное событие, структурирующее всю жизнь сообщества в детском саду. Праздник обязательно включает в себя не только спектакль или игровой досуг (это кульминация события), но и период подготовки.

Подготовка к празднику при грамотном психолого-педагогическом подходе к делу превращается в развернутую культурно-образовательную программу для малышей, их родителей и даже для самих педагогов. Готовятся к праздничному событию всей командой, на всех занятиях и даже между ними. И конечно же так долго ожидаемый, так тщательно готовящийся праздник не может быть втиснут в рамки того времени, которое отведено детям для действа в музыкальном зале. Спектакль или игровой досуг — безусловно, кульминация праздника. Но праздник должен освещать собой весь день, праздничные действа и праздничное настроение должны наполнять собою каждую минуту пребывания малышей и взрослых в детском саду — с момента их появления на садовском крылечке. Даже тогда, когда они моют руки перед едой и готовятся ко сну. По законам жанра, праздничной кульминации должен предшествовать «пролог», настраивающий участников на основное событие. А после кульминации обязательно должен следовать более спокойный период коллективного общения, позволяющий продлить праздничные ощущения необычности дня, но в более спокойной тональности. Иначе участники праздника не смогут полноценно пережить чувство успешности, и праздничное напряжение может обернуться эмоциональным срывом. Во второй половине дня детей ожидают игровые сюрпризы, подарки, чаепитие.

Билет№18(1) НХК. 19-20в.Несмотря на то, что в русской культуре 19-го века наметился сдвиг на пути к пониманию ценности народной культуры, однако и здесь проявляется двойственность и противоречивость, как черта национальной культуры. Речь идёт о так называемом «споре» западников и славянофилов. Именно в 19 веке начинаются этнографические исследования русской культуры, появляются сборники русских сказок, песен, поэтического фольклора. Активизируется интерес к народной музыке: эволюционирует направление инструментальной музыки, появляется ансамбль балалаечников, а затем и оркестр народных инструментов В. Андреева. Развивается городская народная культура, в частности появляется и становится популярным жанр городской песни. В произведениях народного творчества всё ярче проявляются темы социальной несправедливости, появляются частушки «на злобу дня». Усложняются театральные формы народной культуры, в частности развивается народная драма.

Вся русская культура рубежа 19-20 веков представляла собой в целом социокультурный перекрёсток. Концентрация противоречий – нравственных, религиозных, эстетических, политических усиливала психологическую напряжённость времени. На Россию надвигалась катастрофа – неотвратимая, разрушительная и в материальном и в духовном плане, эпохальная по своим масштабам и далеко идущим последствиям.

Русская советская культура названа доктором философии Кондаковым И.В. оружием большевизма. Действительно у самых истоков большевизма как идейного течения в России находилась ленинская идея использования культуры в качестве «служанки политики», действенного инструмента воздействия на людей, на их сознание и поведение.

Отмена сферы сакрального наложила на значительную и важную часть народной художественной культуры, связанной с религиозными установками, печать «тёмных предрассудков», «пережитков старого мира», связывалась с недостатком знаний и образования. После Октября происходило постепенное изменение парадигмы праздников, внедрение «красного календаря», в котором практически все прежние праздники – религиозные, народные календарно-земледельческие, юбилеи по поводу исторических событий со всеми их художественными элементами были отменены и заменены абсолютно новыми, связанными с революционными датами и личностями: например, День Парижской коммуны, День работницы и т.д.

Однако народная художественная культура продолжала развиваться. В театрализованных постановках народные актёры всё чаще поднимали темы социального неравенства. НХК может адаптироваться к сложным социально-политическим, экономическим условиям. В революционный период, а так же во время гражданской войны активно развивается народная песня соответствующей тематики: появляются и приобретают популярность революционные песни, песни политических заключённых, песни о героях советской армии, например «Марш будёновцев».

Примером адаптации народной художественной культуры к социально-историческим условиям может служить фольклор периода Великой Отечественной войны. В фольклорных произведениях того времени отразились жизнь борьба российского народа против фашистских захватчиков. Различают фронтовой, партизанский фольклор, фольклор тружеников тыла.

Современный этап – драматический и переломно-критический – характеризуется тем, что разнородные, контрастные явления, смыслы, ценности, сведённые в одном пространстве, сместились, стали размытыми. Несмотря на это художественные традиции разных народов России возрождаются, всё больше появляется коллективов любительских и профессиональных. Важную роль в процессе возврата традиционных культурных ценностей на общественную арену играет образование.

Таким образом, мы проследили развитие НХК от Древней Руси к современной России. Кардинальный вопрос настоящего времени заключается, на наш взгляд, в том, чтобы найти такие формы самосознания русской культуры, которые бы создавали атмосферу, благоприятную для возрождения традиционных ценностей русской культуры.

Билет№ 18(2) Художественный мир народных игр.Народные игры с древних времён были одной из важнейших форм развития народного художественного творчества. В игровых ситуациях взаимосвязано развивались песенное творчество, танцы, элементы народного театра. Рассмотрим функции игр. Основной функцией является коммуникативная. Игра способна охватить своим эмоциональным влиянием всех присутствующих. Общение происходит не только между играющими, но и между играющими и наблюдающими. Игра – наилучшая форма взаимодействия людей друг с другом и с окружающим миром.Важное значение имеет компенсаторная функция. В игре человек не только тратит, но и восстанавливает энергию. Игра позволяет вовлечь в работу ранее бездействующие органы и тем самым восстановить жизненное равновесие (тонус). Например, люди интеллектуального труда с удовольствием играют в спортивные игры. Также игра может быть удовлетворением бессознательных влечений ребёнка и взрослого. Благодаря тому, что игра организует деятельность человека, становится возможным целенаправленное воспитание и обучение в игре и через игру детей. Она может создавать ситуации, направленные на выявление собственных способностей, пределов выносливости, на выработку правильной самооценки, проявление духа солидарности, способствует физическому и умственному развитию, подготавливает к труду и семейной жизни через разыгрывание ролей взрослых. В игре личность получает возможность для более полного самовыражения. К. Гросс выдвинул теорию игры как стимула развития. Игра – подготовительное упражнение к настоящей жизни. Интересен подход к систематизации игр фольклориста А.В. Терещенко. Он акцентирует внимание на половозрастном признаке. Он выделяет:- Игры детские. Они, как правило, просты в сюжетном отношении. Например, «Сорока», «Волк и гуси» и т.д.- Игры девические: «Мак», «Жмурки» и т.д.;- Игры мужские: «Городки», «Кулачный бой» и т.д.;- Игры обоего пола, в которых дифференциация игрового действия по половому признаку является весьма существенной. Например, игра «В Сашу и машу»;- хороводные игры: летние и весенние хороводы.Следует особо сказать о В.Н. Всеволодском-Генгроссе, который в предисловии антологии «Игры народов СССР» изложил основные классификационные принципы. Он наметил три основные группы – три типа традиционных игр: драматические, орнаментальные, спортивные, а также наметил промежуточные ступени между ними (игры в войну и хороводы). Спецификой драматических игр является наличие художественного образа и драматического действия, диалога и движения. Эти игры воспроизводят какие-либо производственные или бытовые эпизоды, закладывают основания для «народной драмы». Производственные игры, в свою очередь, Всеволодский-Генгросс делит на три группы: охотничьи, скотоводческие и земледельческие. Бытовые игры Всеволодский-Генгросс разделил на две группы: общественные и семейные. Общественные – это в основном игры в войну, сюжет которых воспроизводит определённые исторические события. Семейные включают в себя игры на темы девичьей жизни, любовные, женитьбу, различные эпизоды из семейной жизни. Отличительной их чертой является хороводность, то есть наличие песенного сопровождения. Орнаментальные игры. В этой группе игр словесный материал песни определяет основной рисунок передвижений. По содержанию песни могут сводиться к приглашению в хоровод: «Пожалуйте в хоровод!» или «Приди ко мне в огород, во девичий хоровод!». Спортивные игры. Этот вид игр представляются полезными для тренировки физических способностей. К ним можно отнести игру «Перетягивание каната», а так же «Бой мешками или подушками», игра в догонялки и другие. Сферы бытования народных игр. При исследовании игры мы сталкиваемся с огромным разнообразием её конкретных проявлений в сферах жизни и культуры. Известно, что многие народные игры связаны с языческими праздниками и обрядами. У праздников существуют определённые способы выражения, к одним из которых относится игра, отвечающая настроению праздника и торжества, создающая неповторимую атмосферу веселья и радости, атмосферу возвышенного мироощущения. Специфической формой игры является театр. Участник пребывает в воображаемом мире игры. Особенностью этого вида игры является наличие зрителей, тех, кому репрезентируется игровой материал. Народная игра – это игра, широко распространенная в национальном сообществе в конкретный исторический период, отражающая особенности этого сообщества. Народные игры отражают культуру и менталитет нации, поэтому претерпевают существенные изменения под влиянием экономических, социальных, политических, и прочих процессов. Игра – деятельность непродуктивная, ее мотивация заключается в самом игровом процессе. Но как бы игровой процесс не строился, и насколько бы сложны или просты ни были правила игры, она остается не только развлечением или физической тренировкой, но и средством психологической подготовки к будущим жизненным ситуациям. Без игры не мыслимо формирование человека, как полноценной личности. И культура славян – один из лучших тому примеров, т.к. является одной из богатейших в мире по количеству и разнообразию народных игр.

Славянские народные игры – самодостаточные произведения народного творчества, созданные и отточенные десятками поколений наших предков, и вобравшие в себя опыт народа.

Для удобства рассмотрения можно разделить народные игры на несколько типов:

игры, отражающие отношения человека и Природы

игры, отражающие повседневные занятия и быт наших предков

игры по религиозно-культовым мотивам

игры на находчивость, быстроту и координацию

игры на силу и ловкость

военные игры

Отмечу, что деление это весьма условно и не ставит перед собой цели обязательно загнать все игры в определенные классификационные рамки. Вполне возможно, что какие-то из представленных далее народных игр подойдут сразу к нескольким категориям. Игры, отражающие отношения человека и природы

Жизнь человека в старину была очень намного более тесно связана с природой, чем в наши дни. Леса были полны зверей. Полевые работы, охота, промыслы были подчинены природным циклам и погодным условиям. Во многом именно от природы зависело, будет ли община сыта, и жить в достатке или людям придется голодать. Закономерно, что эта связь нашла свое отражение в культуре, обычаях, традициях и праздниках у славянских народов. Дети, в своем стремлении подражать взрослым в их делах, проделывали то же самое в игровой форме. Так возник целый пласт игр – игры, в которых отражается отношение человека к Природе. Во многих из них лесные хищники – медведь, волк, лисица - главные действующие лица. Волки во рву, Волки и овцы, Медведь и вожак, Кошки-мышки; Коршун и наседка; Белки, орехи и шишки; Гуси-Лебеди; У медведя во бору.

Игры по религиозно-культовым мотивам

Подобные мотивы четко прослеживаются в народных забавах. Водяные, русалки, домовые, чародеи, нечистая сила фигурируют не только в сказках и обрядах, но и появляются в сюжетах игр. Вообще детству свойственен некий колоритный языческий примитивизм, делающий игры подобной тематики живыми и яркими.: Водяной, черти в аду(пятнашки)

Народные игры, отражающие повседневные занятия наших предков

Охота, рыбалка, промыслы, бытовые сценки и многое другое, составляющее повседневные занятия людей в старину дошло до наших дней в многочисленных играх-отражениях. Глядя на которые совсем нетрудно себе представить, чем и как жили наши предки. В качестве примера ниже приведем несколько подобных игр: Своеобразные диалоги-приговорки в играх могли быть довольно длинными и забавными. Причем менять по ходу игры фразы в них не возбранялось. Наоборот, это добавляло игре интереса и живости.(невод, птицелов, ручеек) Игры на находчивость, быстроту и координацию

Бег, прыжки и другие проявления двигательной активности свойственны детям. Особенно привлекательным становятся они, будучи оформленными в виде игры. Азарт, игровой задор элементы соперничества и соревнования – вот главные составляющие славянских народных игр. Горелки, 12 палочек, жмурки, Салки; Городки; Лапта; Золотые ворота;

Игры на силу и ловкость

Сильных и ловких уважали во все времена и в любом обществе. Игра – то занятие в котором дети могли продемонстрировать сверстникам эти свои качества. Чехарда, бой петухов, третий лишний

Военные игры

Военная тематика, само собой, не могла не войти и в детские игры. За свои долгую историю военные игры не претерпели каких-либо серьезных видоизменений, и дошли до нас в почти первозданном виде. В самом общем варианте игра войну представляет собой состязание двух команд, в котором народной традицией определяются допустимые средства и приемы противоборства и условия признания победителей. На Руси военные игры с давних пор были любимейшим развлечением большинства мальчишек. Кулачный бой, снежки, казаки разбойники, взятие крепости

Конечно, далеко не все нынешние подростки играли в народные игры – хватает иных развлечений. Многие просто не знают, что это такое. Не утратить народные традиции, сохранить самобытные игры для следующих поколений помогают в наше время русские игровые центры.

Мы рассмотрели основные виды традиционных славянских спортивных игр. Впрочем, самих игр было куда больше. Только простое перечисление названий займет много абзацев: “царь горы”, городки, лапта, салочки, прятки, “каравай”, пасхальные игры и т.д. и т.п.

Билет№ 18(3) . Методы обучения (греч. способ, путь) – способ деятельности учителя и обучающегося, позволяющий им овладеть ЗУНами и использовать их на практике.

Методика – часть педагогики, которая помогает с помощью принципов, приемов, способов, методов наиболее целесообразно строить учебный процесс и решать входящие в него задачи.

Рассмотрим методику школьного театра

Программа Школьного Театра предполагает наличие трех классов: начального, среднего и старшего. Каждый класс возглавляет педагог, имеющий четкие методические разработки, позволяющие “провести” воспитанников, начиная с 7-8 летнего возраста от развивающих игр, через овладение азами профессии до репертуарной актерской работы в Школьном Театре. Начальный класс состоит из ребят 7-8 летнего возраста, средний – 9-11 летнего, старший – 11-15 летнего. Занятия проводятся по 3 часа два раза в неделю в обычном типовом школьном классе, из которого убраны столы для освобождения игрового пространства.