- •Билеты по иол.
- •1.История создания «Былого и дум».
- •2.Широкий охват действительности в «Былом и думах» а. И. Герцена: русские передовые люди 40-х гг.; крестьяне и дворовые; царские бюрократы и помещики; отечественная война 1812 г.
- •5.Жанровое своеобразие книги: сочетание воспоминаний и исповеди с активной публицистичностью, художественных зарисовок с философской проблематикой.
- •8.Место лирики Тютчева в истории русской поэзии.
- •9.Философская лирика Тютчева.
- •10.Мотивы одиночества («Silentium!», «Фонтан», «Душа моя – Элизиум теней»).
- •11.Пантеизм поэта («Не то, что мните вы, природа», «Видение», «Сумерки»).
- •12.Тема хаоса в природе («Сон на море», «о чем ты воешь, ветр ночной», «День и ночь»).
- •13.Тема любви и смерти («о, как убийственно мы любим», «Близнецы»).
- •14.Славянофильские мотивы у Тютчева («Эти бедные селенья», «Умом Россию не понять»).
- •15.Своеобразие трактовки природы в лирике поэта («Весенняя гроза», «Весенние воды», «Осенний вечер», «Есть в осени первоначальной…», «Летний вечер»).
- •18.Фет как поэт-новатор.
- •19.Место красоты и вечных ценностей в лирике поэта («Из тонких линий идеала», «Сияла ночь, луной был полон сад», «Ласточки», «Только в мире и есть…»).
- •20.Импрессионистические элементы («На стоге сена ночью южной…»), фиксация неопределенных чувств, переходных состояний души.
- •21.Проповедь чистого искусства; раздор с поколением, политический консерватизм поэта («к памятнику Пушкина 26 мая 1880 года», «Псевдопоэту», «Вот наш патент на благородство», «1 марта 1881 года»).
- •22.Ритмика и мелодика стиха Фета.
- •23.Влияние поэзии Фета на творчество русских символистов (Анненского, Блока и др.).
- •25.Место и. С. Тургенева в истории литературы, определяемое новейшей концепцией о делении критического реализма на социологическое о психологическое течения, и ваше отношение к этой концепции.
- •30.Совмещение разновременных исторических пластов. Образ Райского.
- •31.Бунт Веры против заветов старины; место образов Веры и Марфиньки в ряду героинь русской литературы 60-х гг.
- •32.Образ Марка Волохова. Тушин и его место в системе персонажей романа и в галерее «деятельных героев» русской литературы.
- •33.Художественные особенности романов Гончарова. Особенности стиля Гончарова. Объективность повествования. Роль детали в соотношении реально-бытового и символического в романах Гончарова.
- •34.Значение Гончарова в истории русской литературы.
- •35.Место Островского в контексте общественно-литературных направлений эпохи. Островский и Гоголь.
- •36.Молодая редакция журнала «Москвитянин» и отражение ее идей в пьесах первой половины 50-х гг. («Не в свои сани не садись», «Бедность не порок»).
- •37.Критика бюрократической системы в «Доходном месте».
- •38.Островский после 1861 г. Исторические драмы («Козьма Захарьич Минин-Сухорук», «Воевода»).
- •39.Драмы и комедии Островского 60 – 80 гг. Основные темы, образы и мотивы пьес: «На всякого мудреца довольно простоты», «Горячее сердце», «Бешеные деньги», «Лес», «Волки и овцы», «Бесприданница».
- •40.«Снегурочка». Фольклорно-мифологическая основа драмы. Проблема жанра.
- •41.Проблема искусства и образы актеров в драматургии Островского («Таланты и поклонники», «Без вины виноватые»).
- •42.Островский как создатель самобытной национальной драмы, жанровая система и драматургические принципы Островского. Язык произведений драматурга.
- •43.Островский как переводчик шедевров мировой драматургии (Шекспир, Сервантес, Гольдони, Гоцци и др.).
- •44.Ранний период творчества Салтыкова-Щедрина. Повести «Противоречия» и «Запутанное дело». Утверждение реализма в «Губернских очерках». Переход от юмора к сарказму.
- •45.Усиление щедринской сатиры в 60-е гг. «Помпадуры и помпадурши»: разнообразие типов бюрократов.
- •46.«История одного города» как сатира на самодержавный режим и опыт национального мифотворчества.
- •47.История и современность в «Истории одного города». Проблема народа и власти. Смысл финала. Природа гротеска в сатире Щедрина.
- •48.Эзоповская манера Щедрина. Разнообразие сатирических жанров. Реалистическая фантастика и сатирическая гипербола.
- •49.Богатство и своеобразие стиля Щедрина.
- •53.Крестьянско-демократические идеалы поэта. Поэмы «Коробейники», «Мороз, Красный нос».
- •54.Широта изображения русской жизни в «Кому на Руси жить хорошо». Образы героев поэмы.
- •57.Своеобразие стихосложения в произведениях поэта. Жанровый состав поэзии Некрасова.
- •58.Стиль поэзии Некрасова. Обновление поэтического словаря. Изменение мелодики стиха. Особенности некрасовского стиха. Сказовый стих.
- •59.Проблема периодизации творчества Достоевского.
- •60.Связь молодого Достоевского с кружком Петрашевского и «натуральной школой».
- •61.Роман «Бедные люди» и его оценка Белинским.
- •63.Поэтика «Записок из подполья» Достоевского.
40.«Снегурочка». Фольклорно-мифологическая основа драмы. Проблема жанра.
Произведение Островского "Снегурочка" - это удивительная сказка, в которой показана красота окружающего мира, любви, природы, молодости. Произведение основано на народных сказках, песнях, преданиях и легендах. Островский только соединил сказки, легенды и песни воедино и придал народному творчеству весьма своеобразный колорит. В "Снегурочке" главное место занимают человеческие отношения. На первый взгляд, сюжет выглядит совершенно фантастичным. Но потом оказывается, что в этой фантасмагории просматриваются живые человеческие характеры.
Образ сказочной героини Снегурочки формировался в народном сознании постепенно на протяжении веков. Первоначально возник в русских народных сказках как образ ледяной девочки – внучки, которую слепили из снега бездетные старик со старухой себе в утешение, а людям на радость. Однако существует предположение о том, что сказка о Снегурочке возникла на основе древнего славянского обряда похорон Костромы. И значит можно утверждать, что Кострома не просто родина Снегурочки – она и есть та самая Снегурочка.
Со временем образ героини трансформировался в народном сознании: Снегурочка становится внучкой Деда Мороза и ассоциируется с Рождественскими и Новогодними праздниками.
41.Проблема искусства и образы актеров в драматургии Островского («Таланты и поклонники», «Без вины виноватые»).
Великое творческое наследие Островского. А. Н. оказавшее огромное влияние на развитие отечественной драматургии и сцены, на драматическое и сценическое искусство вообще, сохраняет и ещё долго будет сохранять значение замечательного, ничем не заменимого учебника жизни, доставляя читателям и зрителям истинное эстетическое наслаждение. Его пьесы входя в число мировых литературно-художественных ценностей, всё чаще и чаще привлекают внимание зарубежных издательств и театров.
Драматург неустанно повторял, что жизнь богаче всех фантазий художника, что истинный художник ничего не выдумывает, а стремиться разобраться в сложных хитросплетениях реальности. "Драматург не выдумывает сюжетов. - говорил Островский, - все наши сюжеты заимствованы. Их даёт жизнь, история, рассказ знакомого, порою газетная заметка. Что случись, драмвтург не должен придумывать; его дело написать, как оно случилось или могло случиться. Тут вся его работа. При обращении внимания на эту сторону, у него явятся живые люди, и сами заговорят".
Островский. А. Н. выступил как продолжитель гуманистической традиции русской литературы. Вслед за Белинским высшим художественным критерием художественности Александр Николаевич Островский считал реализм и народность, которые не мыслимы как без трезвого, критического отношения к действительности, так и без утверждения положительного народного начала. "Чем произведение изящнее, - писал драматург, - тем оно народнее, тем больше в нём этого обличительного элемента".
Своеобразие драматического действия в пьесах Островского определило взаимодействие различных частей в структуре целого, в частности особую функцию финала, который всегда структурно значим: он не столько завершает развитие собственно драматической коллизии, сколько обнаруживает авторское понимание жизни. Споры об Островском, о взаимосвязи в его произведениях эпического и драматического начал так или иначе затрагивают и проблему финала, функции которого в пьесах Островского по-разному толковались критикой. Одни считали, что финал у Островского, как правило, переводит действие в замедленный темп. Так, критик "Отечественных записок" писал, что в "Бедной невесте" финалом является четвёртый акт, а не пятый, который нужен "для определения характеров, которые не определились в первых четырёх актах", и оказывается не нужным для развития действия, ибо "действие уже кончено". И в этом несоответствии, несовпадении "объёма действия" и определения характера критик усматривал нарушение элементарных законов драматического искусства.