1.2 История становления и развития манги

Слово "манга" приобрело известность в 1815 году благодаря известному художнику Кацусики Хокусаю. Он использовал два китайских иероглифа – "ман" ("неряшливый") и "га" ("картинка"), чтобы описать свои забавные рисунки. Материалом для первого выпуска «Манги» стали зарисовки Хокусая, сделанные им во время путешествия в район Кансай в 1812 году. Содержание его было назамысловато: большинство рисунков изображали сценки из городской жизни, также содержалось множество зарисовок людей. Сборник не был построен по какому-либо принципу, по сути, он представлял собой дневник, куда мастер заносил всё виденное им в жизни, но только в форме рисунков, а не текстом. Всего при жизни художника вышло 12 выпусков, а после его смерти — ещё 3. Но за тысячу лет до Хокусая в Японии уже были популярны подобные рисунки. Если манга – "искусство, имеющее предшественников", как полагает Уилл Эйснер¹⁰, первыми его образцами могут считаться японские средневековые свитки, на которых картинки перемежались текстом. Ранние свитки были только для аристократов, но более поздние уже пошли в массы. В конце XVII века средний класс городского населения произвел на свет мангаподобное развлечение для широкого потребления. Отпечатанные на деревянных дощечках истории с повествованием, диалогами и картинками вскоре стерли грань между текстом и картинками: теперь текст становился частью смыслового значения рисунка. Как и манга, они могли быть с юмористическим, драматическим, фантастическим, даже порнографическим содержанием. В связи с тем, что в конце XIX века в Японию агрессивно вторгались западные культура и технология, эта манга была замещена неким гибридом японских и западных сатирических публикаций. В первой половине XX века японские и американские комиксы были примерно схожи по стилю и популярности, пока японские не расцвели буйным цветом, а американские не завяли.

Первые упоминания о создании в Японии историй в картинках относятся ещё к XII веку, когда буддийский монах Тоба (другое имя — Какую) нарисовал четыре юмористические истории, рассказывающие о животных, изображавших людей, и о буддийских монахах, нарушавших устав. Эти истории — Choujuugiga — представляли собой четыре бумажных свитка с рисунками тушью и подписями к ним. Ныне они хранятся в монастыре, где жил Тоба.

Развиваясь, манга вобрала в себя традиции укиё-э¹¹ и западные техники. Когда японский "железный занавес" пал¹² и началась модернизация страны, художники также начали учиться у своих иностранных коллег особенностям композиции, пропорциями, цвету — вещам, которым в укиё-э не уделялось внимания, так как смысл и идея рисунка считались более важными, нежели форма. В период 1900—1940 г. манга не носила роль значимого социального явления, была скорее одним из модных увлечений молодежи. Манга в своём современном виде начала становление во время и особенно после Второй мировой войны.

Во время войны манга служила пропагандистским целям, печаталась на хорошей бумаге и в цвете. Её издание финансировалось государством (неофициально её называют "токийская манга"). После окончания войны, когда страна лежала в руинах, на смену ей пришла так называемая, "осакская" манга, издававшаяся на самой дешёвой бумаге и продававшаяся за бесценок. Именно в это время, после создания ёнкома¹³ для газет, в 1947 году, Осаму Тэдзука выпускает свою мангу "Shin Takarajima" (яп. 新宝島, "Новый Остров сокровищ"), разошедшуюся фантастическим для совершенно разорённой страны тиражом в 400 000 экземпляров. Этой работой Тэдзука определил многие стилистические составляющие манги в её современном виде. В ней впервые были использованы звуковые эффекты, крупные планы, графическое подчёркивание движения в кадре — словом, все те графические приёмы, без которых нынешняя манга немыслима. "Новый Остров сокровищ" и более поздний "Astro Boy" стали невероятно популярны. За свою жизнь Тэдзука создал множество работ, приобрёл учеников и последователей, развивших его идеи, и сделал мангу полноправным (если не основным) направлением массовой японской культуры. В автобиографии Тезука рассказывает, чем его манга отличается от работ предшественников:

"Большинство манги было нарисовано в двухмерной проекции, как пьеса на сцене. Актеры выходят слева и справа и играют по центру. Я понял, что нет способа произвести психологическое впечатление этим способом, и я стал пробовать "киношные" приемы из германских и французских фильмов моих студенческих лет. Я манипулировал с крупными планами и различными углами зрения и старался использовать много картинок или даже несколько страниц, чтобы верно поймать динамику движений и выражения лиц, которые прежде ограничивались одной панелью ("панель" — одна картинка в комиксе — прим.пер.) Мои работы в конце концов стали превышать 1000 страниц. Потенциал манги — это больше чем просто юмор; используя тематику слез, горя, злобы и ненависти, я создавал истории, которые не всегда имели счастливую концовку…"¹⁴

Тезука перебрался в убогий многоквартирный дом в Токио, чтобы быть поближе к издателям, и быстро подготовил нескольких многообещающих начинающих манга-художников, некоторые из которых даже переехали в этот же самый дом. Инновации Тезуки преобразовали весь рынок манги: дети не переставали читать его работы, даже когда шли в среднюю школу. Или даже в высшую. Или даже в колледж.

Удивительно четкая линия разделяет поколение до манги и манга-поколение. Кто родился до 1950 года, переставали читать мангу, едва только шли в школу, а те, кто после, нет. Почему именно 1950-й? Именно тогда Тезука превратил мангу из простого детского развлечения в усложненное явление, с которым было трудно расстаться, взрослея.

В 1956-м начался бум еженедельных журналов. В 1959-м были запущены первые детские еженедельники. Сначала они включали в себя не более 40% манги в среднем на номер, остальное место отводилось под образовательные материалы для детей и их родителей. Тираж был мал: около 200.000 экз. Вскоре, однако, издатели заметили, что спрос растет пропорционально количеству публикуемой манги. Образовательный элемент, к ужасу родителей и преподавателей, исчез.

В Японии нападок со стороны правительства на манга-индустрию, в отличие от США, не было, так что продажи продолжали расти. Приключенческие и фантастические истории в стиле Тезуки преобладали в сёнен¹⁵-журналах, но их читатели неуклонно взрослели. Тинейджеры и студенты обратили свои взоры на другие полки магазинов туда, где лежала сложная, серьезная гэкига¹⁶-манга. В конце 60-х популярность серьезной манги упала, а сейнен¹⁷-журналы (см. Приложение 3) вскоре поглотили сёнен-манга. Сёнен-журналы ответили на угрозу объединением со сдавшей позиции гекига-манга. И вскоре их самый главный недостаток — невозможность привлечь профессиональных художников — вскоре стал главным преимуществом. Сейнен-журналы гнались за знаменитыми мангаками и таким образом совсем забыли о читателе и его потребностях. Сёнен-журналы наоборот старались идти в ногу со временем и заботились об интересах своей аудитории.

Как сёнен-манга, сёдзё¹⁸-манга (см. Приложение 4) расцвела в десятилетие после 1945-го. В 1950-е и начале 60-х сейнен и сёдзё-манга рисовали мужчины. В ней преобладали отношения "мама-дочка". Истории "мальчик-встретил-девочку" были редки из-за возраста читательниц. Сёдзё-манга перешла на еженедельную форму выхода в 1963-м. Издатели нуждались в художниках. В период 1967-1969 тоненькая струйка новых художников-женщин выросла в бурный поток. Они экспериментировали с новыми темами, историями и приемами, стремясь привлечь более взрослую аудиторию. Они работали с отношениями полов, сексуальностью, научной фантастикой, наиболее важными принципами человеческого бытия. Интересно, что еженедельные сёдзё не прижились: художники чувствовали, что еженедельники заставляют их работать очень поверхностно. Еженедельники стали вскоре ежедвухнедельниками, а потом и ежемесячниками.

Так же как и мужчины, женщины, родившиеся после 1950-го года, читали мангу даже будучи уже взрослыми людьми. С конца 70-х сёдзё-манга стала неоднородной, а уже к концу 90-х манга для взрослых женщин разделилась на "художественные" публикации и чисто порнографические (в основном гомосексуального характера)¹⁹.

Также начался подъем журналов “унисекс” — Wings и South, а такие авторы, как CLAMP, вообще не разделяют свою аудиторию на “мужскую” и “женскую”. На данный момент манга развивается особенно активно в связи с особым интересом к ней по всему миру. Новые авторы не боятся экспериментировать с графикой и сюжетами. Но, несомненно, манга по-прежнему остаётся значимой частью жизни японцев.