26) Первые школы дизайна в Германии и России. Характеристика, направления, основные представители.

Баухауз (1919-1933)

Возникновение и становление Баухауза связано с общественным переворотом в Германии в 1918 г. В 1919 г. Германия испытывала серьезный экономический кризис, с чем связана проблема качества и конкурентоспособности промышленной продукции. Возникает необходимость поиска новых принципов формообразования, что подстегивалось так же всплеском творческих экспериментов под воздействием революционного движения (СССР и Германия).

Баухауз находился в оппозиции реакционному направлению, отражавшему вкусы мещанства, шовинистически и монархически настроенной части населения. В 1925 г. Баухауз переезжает из Веймара в Дессау, в 1932 г. – в Берлин, где с приходом нацистов к власти был закрыт.

Веймар (1919-1925).

Баухауз был основан как учебное заведение нового типа (слияние Школы изящных искусств и Академии прикладных искусств). Первый директор – Вальтер Гропиус: соединение изобразительного и прикладного искусств с архитектурой. Идеал – средневековые сообщества строительных храмов: единство учеников и учителей разных специальностей – «Баухютте» («хижина строительства»). Цель – сотворчество и создание целостного, духовного здания (собора), синтетическое действо, «символ новой грядущей эры», т.е.

1. отказ от салонного искусства, возврат к ремеслу;

2. синтез всех искусств в общем художественном произведении.

Мастера: Иоганес Иттен (вводный курс), Пауль Клее (мастерская стекла, семинар текстиля), Оскар Шлеммер, Василий Кандинский (курс формообразования, семинары цветоведения и аналитического рисунка, мастерская настенной живописи), Ласло Моголи-Надь (мастерская металла).

Концепция: подготовка к проектированию для массового производства. Основа – функционализм.

Дессау (1925-1932).

Значение периода – определение педагогической системы, развитие формообразования, обращение к индустриальному производству. Наладился тесный контакт с промышленностью через разрабатываемые образцы. С 1926 г. – «Высшая школа формообразования».

1928-1930 гг. – директор Ханс Майер. Усиление внимания к архитектуре. Привнесение в работу Баухауза политических идей.

1930-1932 гг. – директор Мисс Ван дер Роэ. Приблизил работу к академическим формам.

Берлин (1932-1933). Баухауз был закрыт в Дессау и продолжил существование как частный институт в Берлине.

ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические мастерские) и ВХУТЕИН (Высший художественно-технический институт ) (1920-1930)

В 1918 г. Были созданы Свободные государственные художественные мастерские, в основе которых был отход от академических методов обучения. Каждый студент имел право учиться в мастерской избранного им мастера. В Москве такие мастерские (1 и 2) были созданы на базе Строгановского художественно-промышленного училища и Училища живописи, ваяния и зодчества. Противоречие метода: отсутствие широкого художественного образования (кустарное образование).

В 1920 г. Проведена вторая реформа художественного образования. В Москве 1 и 2 СГХМ были объединены в Высшие художественно-технические мастерские (ВХУТЕ-МАС). Программа:

1. объективизация процесса обучения;

2. сближение видов искусства и разработка общей методики преподавания;

3. сближение художественной материальной культуры с массовым индустриальным производством.

ВХУТЕМАС отразил противоречивость времени и творческих процессов. В его недрах возникали различные группировки, в которые входили преподаватели и студенты. В 1926 г. ВХУТЕМАС был переименован во ВХУТЕИН – Высший художественно-технический институт. Конец 20-х гг. – подъем индустриализации и гос. заказ на инженерные кадры со строго определенной специализацией. В 1930 г. ВХУТЕИН расформировывают, создав на его основе ряд самостоятельных вузов: Высший архитектурно-строительный институт (сейчас МАРХИ), Московский полиграфический институт, Художественный факультет Московского текстильного института.

Учебные цели и структура ВХУТЕМАС. Цель – подготовка художников-мастеров для промышленности и инструкторов для профессионально-технического образования. Направления: архитектурное, деревообделочное, металлообрабатывающее, полиграфическое, текстильное, керамическое, живописное, скульптурное. Дизайн формировался на базе деревообделочного и металлообрабатывающего.

Структура образования: основное отделение (графика, цвет, объем, пространство), специально-профессиональное отделение. Введение макетного метода (эскиз в объеме) – Н. Ладовский.

Метфак (1920-1926). А. Родченко – начало дизайна. Две ступени обучения:

1. общие профессиональные навыки – техническая грамота, пропорции технических форм, развитие изобретательных, комбинаторских и композиционных способностей.

2. специализация – конструкторская (разработка формы и конструирование вещи в целом) и композиционная (красочная композиция и лицевая обработка металла).

Дерфак (1920-1926). Новый соцзаказ – массовое производство дешевой общедоступной мебели. В. Киселев – поворот к дизайну. Новая концепция обучения:

1. научно-технический концентр – технология материалов, материаловедение, машиноведение, техника производства;

2. производственный концентр – принципы массового производства, дерево в конструкциях, проекты мебели и оборудования, шаблоны, модели конструкций;

3. экономический концентр – экономика промышленности, заводоуправление и организация труда, расчет и составление смет;

4. исторический концентр – искусствоведение, история быта, история стилей, стильная композиция.

Основная дисциплина – композиция мебели – В. Киселев, А. Лавинский, Э. Лисицкий.

Дерметфак (1926-1930). В 26 г. Факультеты были объединены с внутренним дроблением по материалам. К 1929 г. Можно говорить о существовании отечественной школы дизайна.

Баухауз и ВХУТЕМАС – центры по формированию системы средств художественной выразительности дизайна.

27) Техническая эстетика в СССР. ВНИИТЭ.

Техническая эстетика - научная дисциплина, изучающая социально-культурные, технические и эстетические проблемы формирования гармоничной предметной среды, создаваемой для жизни и деятельности человека средствами промышленного производства. Составляя теоретическую основу дизайна, Т. э. изучает его общественную природу и закономерности развития, принципы и методы художественного конструирования, проблемы профессионального творчества и мастерства художника-конструктора (дизайнера). Основные разделы Т. э. — общая теория дизайна и теория художественного конструирования.

Общая теория дизайн а изучает его социальную сущность, условия возникновения, историю, совр. состояние и перспективы развития, взаимосвязь дизайна с искусством, техникой и культурой в целом, вопросы эстетики предметной среды; она также формулирует требования Т. э. к пром. продукции, определяет методы комплексной оценки и прогнозирования технико-эстетич. показателей качества пром. продукции, а также принципы формирования оптимального ассортимента товаров, отвечающего задачам создания гармоничного предметного мира. Теория художественного конструирования устанавливает место художеств, конструирования в общей структуре процесса проектирования, его типологические особенности, исследует закономерности творческого мышления художника-конструктора и определяет средства и методы его проф. деятельности. Существенной её частью является теория формообразования и композиции промышленных изделий. Законы формообразования раскрывают связи формы изделия с его конструкцией, материалом, технологией изготовления, функцией, выявляют исторические тенденции изменения формы и стиля изделия.

Теория композиции исследует закономерности и проф. методы создания целостной, гармоничной формы. Осн. категории композиции: объёмно-пространств. структура, тектоника, пластика (пластичность), средства гармонизации (пропорции, ритм, контраст, нюанс).

На основе анализа проектно-конструкторской деятельности разрабатывается методика художественного конструирования, служащая руководством для практической работы. Методика содержит описание принципов и средств проф. творческой деятельности художника-конструктора, форм представления проектов, опыта выполнения образцовых работ. Особый раздел Т. э. составляет разработка основ художественно-конструкторского образования: пропедевтических курсов, содержания и структуры учебных дисциплин, методики развития проф. мышления и навыков.

Тесная связь Т. э. с социальной практикой приводит к тому, что статус этой дисциплины оказывается весьма различным в разных социальных условиях. Совр. капиталистич. общество, с одной стороны, вынуждено развивать Т. э. и использовать её достижения, т. к. они непосредственно влияют на конкурентоспособность практически всех отраслей промышленности. С др. стороны, стихийный характер буржуазной экономики ставит непреодолимые препятствия на пути последовательного и планомерного использования данных Т. э., а законы рекламы нередко толкают художественно-конструкторскую мысль к созданию вещей, в которых модный внешний вид скрывает устаревшую конструкцию. В противоположность этому, при социализме Т. э. играет важную роль в создании наилучших условий труда, быта и отдыха людей, в воспитании гармонически развитого человека, его коммунистич. отношения к материальным, культурным и эстетич. ценностям. Т. э. непосредственно участвует в формировании условий, при к-рых "художественное начало еще более одухотворит труд, украсит быт и облагородит человека" (Программа КПСС, 1976, с. 130).

Формирование условий для возникновения дизайна и его теории связано с эпохой разделения и обособления сфер техники и искусства, с распадом ремесленного и становлением пром. произ-ва. При этом предметный мир постепенно утрачивал единство, становился всё более разнородным и эклектичным: художеств, ценность признавалась лишь за произв. искусства, технич. функция закреплялась за продуктом пром. произ-ва. Однако на рубеже 19-20 вв. возникает представление о собственной красоте машин и технич. сооружений. Одновременно осознаётся необходимость упорядочения и перестройки всего предметного мира на основе принципов гармонизации. Под влиянием этих идей во мн. странах зародилось движение за единство искусства и техники, возникли художественно-пром. союзы, сформировались творческие группы и школы (напр., Немецкий Веркбунд, Австрийский Веркбунд и др.).

В широком социальном плане проблемы Т. э. впервые были осмыслены и получили глубокую и чёткую разработку после Великой Октябрьской социалистич. революции. Большое внимание Сов. гос-ва к этим проблемам нашло отражение, напр., в постановлении ВСНХ от 16 октября 1920 о создании при ВСНХ Художественно-производств. комиссии, на к-рую возлагалось руководство всей художеств, деятельностью в пром-сти. С организацией Высших гос. художественно-технич. мастерских (Вхутемас) развернулась деятельность "производственников" (см. Производственное искусство), ставивших своей целью слить иск-во с произ-вом, перестроить жизнь по законам красоты (худ. В. Е. Татлин, А. М. Родченко, Л. М. Лисицкий, арх. М. Я. Гинзбург, братья Веснины и др.). Одновременно велись исследования в области научной организации труда (А. К. Гостев), закладывались основы эргономики. В последующие годы по мере развития отечеств, индустрии теоретич. представления об использовании методов художеств. конструирования в пром-сти обогащались опытом работ в области судостроения, автомобилестроения, ж.-д. транспорта и др. отраслей.

За рубежом крупнейшим н.-и. и идейно-педагогич. центром Т. э. в 20-30-е гг. стал «Баухауз», возглавлявшийся В. Гропиусом, X. Мейером и Л. Мис ван дер РОЭ. После прихода к власти в Германии фашизма "Баухауз" был закрыт. Почти все его основатели эмигрировали в разные страны; науч. разработка проблем Т. э. велась лишь отд. исследователями. В послевоен. период разработка вопросов Т. э. возобновилась в Улъмской высшей школе художественного конструирования (ФРГ), Королевском колледже искусств (Великобритания), в ряде ун-тов США.

Теоретич. поиски 20-х гг. во многом предвосхитили совр. развитие Т. э. Однако становление её как самостоятельной науч. дисциплины, тесно связанной с запросами практики, происходит лишь в 60-е гг. В этот период в СССР формируется гос. система организации художеств, конструирования, включающая Всесоюзный н.-и. ин-т технич. эстетики (ВНИИТЭ), его филиалы, отраслевые спец. художественно-конструкторские бюро (СХКБ), подразделения художеств, конструирования на пром. предприятиях, в проектных и н.-и. орг-циях. В результате формирования этой системы не только расширился объём исследований, но и произошли существенные качеств, изменения в области художеств, конструирования. Его объектом всё в большей мере становятся не отд. предметы, а системы вещей, сложные связи между ними и целыми группами людей. Это поставило перед Т. э. задачи межотраслевого характера, потребовало системного подхода к исследуемым проблемам.

Всероссийский научно-исследовательский институт технической эстетики (ВНИИТЭ) — научно-исследовательский и проектно-экспериментальный институт, учебно-методический и информационный центр в области дизайна. Находится в ведении Министерства образования и науки Российской федерации.

Создан в 1962 г. в Москве на территории ВДНХ СССР в соответствии с постановлением Совета Министров СССР № 349 «Об улучшении качества продукции машиностроения и товаров культурно-бытового назначения путём внедрения методов художественного конструирования».

Колыбель прорывных методологий и практических технологий промышленного дизайна, основ футуродизайна.

Прославлен творчеством легендарных творцов эпохи —Кузьмичева Л. Л., Фёдорова М. В., Генисаретского О. И., Щедровицкого Г. П., Зинченко В. П., Мунипова В. М., Соловьева Ю. Б., Григорьева Э. П., Крючкова Ю.А, Щелкунова Д. Н., Блоха М. М., Сидоренко В. Ф., Азрикана Д. А., Березовский И.Б. , и мн. др.

Является одним из международных центров дизайна. С начала 90-х годов сворачивает свою деятельность до минимальных объёмов. Закрываются все 16 филиалов. Прекращается учебная работа. Однако, ВНИИТЭ в глазах международной общественности по прежнему является центральным институтом по изучению дизайна в РФ.

СФЕРА ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

- научно-методическое и информационное обеспечение проектно-инновационной дизайн-деятельности по комплексному формированию предметной среды жизнедеятельности человека - промышленный дизайн и эргономика (теоретические, методологические и прикладные аспекты)

ОСНОВНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ ИССЛЕДОВАНИЙ И ПРОЕКТНЫХ РАЗРАБОТОК

- теория и методика профессиональной деятельности в дизайне и эргономике - дизайн-проектирование инновационной промышленной продукции - дизайн и эргономика в решении межотраслевых социально-экономических проблем - дизайн и качество жизни населения как критерий эффективности социально-экономического развития России - дизайнерское образование

ВНИИТЭ - единственный в России институт, который на государственном уровне

- обосновывает стратегию развития и участвует в формировании политики в области промышленного дизайна - обеспечивает социальную ориентацию научно-технического прогресса средствами дизайна и эргономики - разрабатывает научные основы, методические принципы и практические рекомендации по использованию дизайна для решения социально-культурных и экономических проблем - обеспечивает возможность использования дизайна и эргономики для реализации государственной политики на базе достижений науки, техники и технологий - осуществляет международное научно-техническое и культурное сотрудничество в сфере дизайна

Функциональный комфорт — одно из фундаментальных понятий в дизайне, обозначающее сферу взаимодействия объекта дизайна с окружающей средой.

История возникновения

Термин был введен в конце 60-х, начале 70-х годов во ВНИИТЭ, вместе с появлением нового раздела в науке о дизайне и нового направления в нём, получившего название эргодизайн.

Области функционального комфорта

На данный момент существует четыре области функционального комфорта (пятая и шестая области рассматриваются футуристически).

1-я область функционального комфорта — описывает сам объект дизайна и изучается композицией. Как наука, рассматривается с появлением эстетики классицизма.

2-я область функционального комфорта — описывает сам объект дизайна и его взаимодействие с пользователем. Изучается эргономикой. Как наука, рассматривается с появлением эстетик авангарда и, прежде всего, эстетики конструктивизма.

3-я область функционального комфорта — описывает жизненный цикл объекта дизайна. Рассматривается эргодизайном, частным случаем которого стала рассматриваться эргономика. Стоит отметить, в ряде стран (таких, например, как США) в силу культурных традиций (эстетика восприятия окружающей действительности) эргодизайн подменяется эргономикой.

4-я область функционального комфорта зародилась совсем недавно и получила название экологический дизайн (экодизайн). Суть этого понятия заключается в замыкании на ноосферу всех взаимодействий объекта дизайна с окружающей средой.

ВНИИТЭ-ПТ («Всесоюзного научно-исследовательского института технической эстетики Перспективное Такси») — концептуальный советский легковой автомобиль, специализированное такси, минивэн.

Ещё в 1950-х годах специалисты автомобильного транспорта установили, что условия работы автомобиля-такси в корне отличаются от таковых для легкового автомобиля общего назначения, то есть служебного или индивидуального пользования. И поэтому решили, что для таксомоторной службы нужен особый автомобиль. Он должен быть вроде маленького автобуса, надежным, компактным и маневренным, а также вместительным, с ровным полом кузова, внутренним багажником, широкими дверями, отдельной кабиной водителя. К мнению специалистов прислушались, и в 1962 году вышло постановление Совета Министров СССР о создании специального такси.

Единственный образец такси ВНИИТЭ прошёл эксплуатационные испытания на московских улицах и был рекомендован к постройке опытной партией на ЕрАЗе, однако из-за организационных неурядиц построить её не удалось.

В настоящее время автомобиль находится в «Музее экипажей и автомобилей» «Авторевю» в Москве.

Проект станка "Утита", 1975г. (дизайнеры Грашин А.А., Кузьмичев Л.А., Файнлейб Я.А.,Прохоренков В.П.). Выполнен по заказу итальянской фирмы и положительно оценен зарубежными специалистами. Широко используется в отечественной методической практике.

Головной вагон поезда метрополитена, 1988г. (дизайнеры ВНИИТЭ под руководством Азрикана Д.А.) Авторский коллектив проектировщиков ВНИИТЭ и ОКБ им. С.В. Ильюшина получил вторую премию на Всесоюзном конкурсе по разработке дизайн-проекта нового поезда метрополитена

28) Развитие дизайна в советской России в архитектурно-художественном творчестве русского авангарда. Конструктивизм и производственное искусство. Первые опыты дизайна городской среды в оформлении революционных праздников.

Конструктиви́зм — советский авангардистский метод (направление) в изобразительном искусстве, архитектуре, фотографии и декоративно-прикладном искусстве, получивший развитие в 1920 — первой половине 1930 годов.

Характеризуется строгостью, геометризмом, лаконичностью форм и монолитностью внешнего облика. В архитектуре принципы конструктивизма были сформулированы в теоретических выступлениях А. А. Веснина и М. Я. Гинзбурга, практически они впервые воплотились в созданном братьями А. А., В. А. и Л. А. Весниными проекте Дворца труда для Москвы (1923) с его чётким, рациональным планом и выявленной во внешнем облике конструктивной основой здания (железо-бетонный каркас). В 1926 году была создана официальная творческая организация конструктивистов — ОСА (общественная организация, основанная в 1924 году членами ЛЕФа). Данная организация являлась разработчиком так называемого функционального метода проектирования, основанного на научном анализе особенностей функционирования зданий, сооружений, градостроительных комплексов. Характерные памятники конструктивизма — фабрики-кухни (крупное, механизированное предприятие общественного питания, получившее распространение в 1920—1930е годы в СССР.), Дворцы труда, рабочие клубы, дома-коммуны.

Объединение современных архитекторов (ОСА) — общественная организация, основанная в 1924 году членами ЛЕФа. Выступало под лозунгами конструктивизма и функционализма. Пропагандировало использование новейших конструкций и материалов, типизацию и индустриализацию строительства.

Печатным органом ОСА являлся журнал «Современная архитектура», на страницах которого было изложено кредо объединения — функциональный метод, который требовал от архитектора учета особенностей функционирования зданий, сооружений и комплексов путем создания их рационального плана и оборудования

ЛЕФ (Левый фронт искусств) — творческое объединение, существовало в 1922—1928 годах в Москве, Одессе и других городах СССР.

Применительно к зарубежному искусству термин «конструктивизм» в значительной мере условен: в архитектуре он обозначает течение внутри функционализма, стремившееся подчеркнуть экспрессию современных конструкций, в живописи и скульптуре—одно из направлений авангардизма, использовавшее некоторые формальные поиски раннего конструктивизма (скульпторы И. Габо, А. Певзнер)

В указанный период в СССР существовало также литературное движение конструктивистов.

Конструктивизм принято считать русским (точнее говоря, советским) явлением, возникшим после Октябрьской революции в качестве одного из направлений нового, авангардного, пролетарского искусства, хотя, как и любое явление в искусстве, он не может быть ограничен рамками одной страны. Так, провозвестником этого стиля в архитектуре явилась ещё Эйфелева башня, сочетающая в себе элементы как модерна, так и оголённого конструктивизма.

В условиях непрекращающегося поиска новых форм, подразумевавшем забвение всего «старого», новаторы провозглашали отказ от «искусства ради искусства». Отныне искусство должно было служить производству, а производство — народу.

Большинство тех, кто впоследствии примкнул к течению конструктивистов, были идеологами утилитаризма или так называемого «производственного искусства». Они призывали художников «сознательно творить полезные вещи» и мечтали о новом гармоничном человеке, пользующемся удобными вещами и живущем в благоустроенном городе.

«Производственное искусство» стало не более чем концепцией, однако, сам по себе термин конструктивизм был произнесён именно теоретиками этого направления (в их выступлениях и брошюрах постоянно встречались также слова «конструкция», «конструктивный», «конструирование пространства»).

Помимо вышеуказанного направления на становление конструктивизма оказали огромное влияние футуризм, супрематизм, кубизм, пуризм и другие новаторские течения 1910-х годов в изобразительном искусстве, однако социально обусловленной основой стало именно «производственное искусство» с его непосредственным обращением к современным российским реалиям 1920-х годов (эпохи первых пятилеток).

Термин «конструктивизм» использовался советскими художниками и архитекторами ещё в 1920 году, однако впервые он был официально обозначен в 1922 году в книге Алексея Михайловича Гана, которая так и называлась — «Конструктивизм».

А. М. Ганом провозглашалось, что «…группа конструктивистов ставит своей задачей коммунистическое выражение материальных ценностей… Тектоника, конструкция и фактура — мобилизующие материальные элементы индустриальной культуры».

То есть явным образом подчёркивалось, что культура новой России является индустриальной.

Важной вехой в развитии конструктивизма стала деятельность талантливых архитекторов — братьев Леонида, Виктора и Александра Весниных. Они пришли к осознанию лаконичной «пролетарской» эстетики, уже имея солидный опыт в проектировании зданий, в живописи и в оформлении книг. (Они начали свою карьеру ещё в эпоху Модерн).

Впервые архитекторы-конструктивисты громко заявили о себе на конкурсе проектов здания Дворца Труда в Москве. Проект Весниных выделялся не только рациональностью плана и соответствием внешнего облика эстетическим идеалам современности, но и подразумевал использование новейших строительных материалов и конструкций.

Следующим этапом был конкурсный проект здания газеты «Ленинградская правда» (московского отделения). Задание было на редкость сложным — для строительства предназначался крохотный участок земли — 6×6 м на Страстной площади.

Веснины создали миниатюрное, стройное шестиэтажное здание, которое включало не только офис и редакционные помещения, но и газетный киоск, вестибюль, читальный зал (одна из задач конструктивистов заключалась в том, чтобы на малой площади сгруппировать максимальное количество жизненно необходимых помещений).

C 1926 года конструктивисты начинают выпускать свой журнал — «Современная архитектура» (или просто «СА)». Выходил журнал на протяжении пяти лет. Оформлением обложек занимался Алексей Ган.

Функциональный метод — это теоретическая концепция зрелого конструктивизма (1926—1928 гг.), основанная на научном анализе особенностей функционирования зданий, сооружений, градостроительных комплексов. Таким образом, идейно-художественные и утилитарно-практические задачи рассматривались в совокупности. Каждой функции отвечает наиболее рациональная объёмно-планировочная структура (форма соответствует функции).

В первые годы советской власти основными сферами массового внедрения зарождавшегося дизайна были: праздничное оформление, плакат, реклама, книжная продукция, оформление выставок, театр и т.д. И хотя реальный социальный заказ носил тогда ярко выраженный агита­ционно-идеологический характер, художники уже и на этом этапе наряду с освоением новых художественно-оформительских приемов, уделяли внимание и художественно-конструкторским проблемам, используя для этого все возможности (трибуны, агитационные установки, киоски, театральные установки и пр.) эскизов и осуществленных работ показывает, что уже в первых опытах художественного оформления городской среды проявились те черты., которые близки приемам суперграфики. Художники стремились создать новый облик городской среды, противопоставленный существующему архитектурному облику. Это была тогда сознательная творческая установка - отделить новое, революционное оформление от старой, "буржуазной" застройки города. Отношение к архитектуре было как бы вывернуто наизнанку: от художника требовалось не органически включиться в архитектурную композицию, а противопоставить ей иную художественную логику, наложить на архитектурную структуру новую художественно-оформительскую структуру, максимально подчеркивая их художественный конфликт.

Широкомасштабное оформление революционных праздников, охватывающее значительные по своим размерам территории города, массы участников, привлекаемые средства оформления и специалисты (от архитекторов и художников до музыкантов, поэтов, режиссеров и сценаристов) сыграло значительную роль в становлении отечественного дизайна городской среды. Мобильные трибуны и агитационные установки, модульные киоски и лотки - все это было одним из распространенных объектов проектирования.

1 Мая 1918 г. состоялся первый советский праздник. Молодая социалистическая республика общенародно отмечала День международной солидарности трудящихся. Это было тревожное время военной интервенции и гражданской войны. В стране состоялись многотысячные митинги, на которых выступали видные деятели революции, рабочие, солдаты, матросы. 1 Мая 1918 г. в Петрограде можно было видеть, как идут и идут колонны рабочих, «изможденных, голодных, но торжественно и мужественно настроенных. Веют тысячи знамен, плакаты вещают великие слова, говорящие в каждом из наших сердец».

В майский праздник 1918 г. в Москве появляется одна из первых советских эмблем «Серп и Молот», вскоре ставшая основой Государственного герба СССР. Эта эмблема украсила стяги и полотнища Замоскворецкого района. «Небывалое, невиданное зрелище» представляла собой Москва и в первый Октябрьский праздник 1918 г. Повсюду развевались красные знамена, висели громадные красочные плакаты, гербы Советской республики, портреты вождей революции. Накануне Октябрьского праздника 6 ноября в столице была устроена иллюминация: «По красным, расцвеченным огнями улицам сплошным потоком катятся людские волны. Красные веселые блики мигают на одеждах и лицах, и все кажутся нарядными, разодетыми в фантастические костюмы. Сквозь праздничную толпу продвигались украшенные красными флажками и цветами автомобили. На них— дети, рабочие; с них же давались концерты. В первый Октябрьский праздник каждая площадь Москвы представляла собой художественно завершенное зрелище. По отзывам газеты «Правда», «глядя на то, что создал на Советской площади пролетарский гений, глядя на роскошное художественное убранство ее, вы чувствуете, что старый строй погиб безвозвратно и никогда не восстанет из мертвых». В день праздника во многих местах было устроено символическое «сожжение старого режима»: жглись его олицетворения—сохранившиеся эмблемы царской власти, манекены буржуев, кулаков, церковнослужителей и т. п. К этому дню было приурочено открытие памятников великим людям и революционерам. В Москве было открыто 11 памятников: революционерам — К. Марксу, Ф. Энгельсу, С. Халтурину, С. Перовской, Ж. Жоресу, И. П. Каляеву; передовым мыслителям — М. Е. Салтыкову-Щедрину, Ф. М. Достоевскому, Э. Верхарну, Г. Гейне. Кроме того, во время митинга рабочих Сущевско-Марьинского района на Цветном бульваре была открыта работа скульптора С. Д. Меркурова «Человеческая мысль».