3. Первобытное искусство

Периодизация первобытного искусства:

33-30 тыс. лет до н. э. – 5-2 тыс. лет до н. э. - этим временем датируется доисторическая эпоха, эпоха первобытного искусства. Первобытное искусство можно разделить на несколько периодов:

1. Искусство палеолита (наивысший расцвет 20–10 тыс. лет до н. э.).

2. Искусство мезолита (среднекаменного века) – приблизительно 10–7 тыс. лет до н. э.

3. Искусство неолита и бронзы – 7-2 тыс. лет до н. э.

Последние два периода имеют уже свою периодизацию для каждого конкретного региона и порою совпадают с формированием ранних предгосударств и государственных образований.

Причины возникновения первобытного искусства:

Люди начали заниматься искусством намного раньше, чем у них сложилось понятие об искусстве, и намного раньше, чем они могли уяснить себе его действительное значение. Древнейшие сохранившиеся художественные произведения были созданы в первобытную эпоху, примерно шестьдесят тысяч лет тому назад. Люди каменного века придавали художественный облик предметам повседневного обихода - каменным орудиям и сосудам из глины, хотя в этом не было практической необходимости. Зачем же они так поступали?

Одной из причин возникновения искусства считают человеческую потребность в красоте и радости творчества, другой - верования того времени. С поверьями связывают прекрасные памятники каменного века - написанные красками, а также выгравированные на камне изображения, которыми покрывали стены и потолки подземных пещер - пещерные росписи. Люди того времени верили в магию: они считали что с помощью картин и других изображений можно воздействовать на природу. Считалось, например, что нужно поразить стрелой или копьём нарисованного зверя, чтобы обеспечить успех настоящей охоты.

Первые трудовые процессы, связанные с изготовлением орудий, начавшиеся на много тысячелетий раньше, чем занятия рисованием и лепкой, в известной степени подготовили у человека способность эстетического суждения, научили его принципу целесообразности и соответствия формы содержанию. Древнейшие орудия почти бесформенны, по мере того как идет специализация орудий по функциям (появляются остроконечники, скребки, резцы, иглы), они приобретают более определенную и сообразную, а тем самым и более изящную форму: в этом процессе осознается значение симметрии, пропорций, вырабатывается то чувство нужной меры, которое столь важно и в искусстве. И когда люди, стремившиеся усилить эффективность своего труда и научившиеся ценить и чувствовать жизненное значение целесообразной формы, подошли к передаче сложных форм живого мира, они сумели создать произведения, эстетически уже очень значимые и действенные.

Произведения первобытного искусства можно разделить на две большие группы: первая – наскальная и пещерная живопись и гравировка; вторая - мелкие произведения искусства из камня, кости, рога.

Первобытная живопись и гравировка:

Пещера Альтамира (Испания).

Общий вид. Верхний палеолит.

Первые образцы наскальной живописи - росписи в пещере Альтамира (Испания), относящиеся примерно к 12-му тысячелетию до н. э., были обнаружены в 1875 г. До сих пор в Европе найдено около полутора сотен пещер с росписями; можно полагать, что их ещё больше, но не все пока обнаружены. Росписи пещеры Ласко были открыты только в 1940 году. Сходные памятники известны и за пределами Европы - в Азии, в Северной Африке.

Поразительно и огромное количество этих росписей, и их высокая художественность. Вначале многие специалисты сомневались в подлинности пещерных картин: казалось, что первобытные люди не могли быть столь искусны в живописи, а удивительная сохранность росписей наводила на мысль о подделке. Многочисленные находки позволили ученым проследить эволюцию наскального искусства, изучить его технику, стиль, сюжеты.

Точное время создания пещерных росписей до сих пор установить не удалось. Самые прекрасные из них были созданы, по мнению учёных, примерно двадцать - десять тысяч лет назад. В то время больщую часть Европы покрывал толстый слой льда; пригодной для обитания оставалась лишь южная часть материка. Ледник медленно отступал, а вслед за ним двигались на север первобытные охотники. Можно предположить, что в тяжелейших условиях той поры все силы человека уходили на борьбу с голодом, холодом и хищными зверями. Тем не менее он создавал великолепные росписи. На стенах пещер изображены десятки крупных животных, на которых тогда уже умели охотиться; среди них встречались и такие, которые будут приручены человеком - быки, лошади, северные олени и другие. Пещерные росписи сохранили облик и таких зверей, которые позднее совсем вымерли: мамонты и пещерные медведи.

Первобытные художники очень хорошо знали животных, от которых зависело само существование людей. Лёгкой и гибкой линией передавали они позы и движения зверя. Красочные аккорды - чёрное, красное, белое, жёлтое - производят чарующее впечатление. Минеральные красители смешанные с водой, животным жиром и соком растений, сделали цвет пещерных росписей особенно ярким. Древние мастера научились передавать объем и форму предмета, применяя краску различной густоты и изменяя насыщенность тона.

Раненый бизон. Живописное изображение в Альтамирской пещере.

Экономными, смелыми штрихами и большими пятнами красной, желтой и черной краски передавал первобытный художник монолитную, могучую тушу бизона. Изображение было полно жизни: в нем чувствовался трепет напрягающихся мускулов, упругость коротких крепких ног, ощущалась готовность зверя ринуться вперед, наклонив массивную голову, выставив рога и исподлобья глядя налитыми кровью глазами. Рисующий, вероятно, живо воссоздавал в своем воображении его тяжелый бег сквозь чащу, его бешеный рев и воинственные крики преследующей его толпы охотников.

В многочисленных изображениях оленей и ланей первобытные художники очень хорошо передавали стройность фигур этих животных, нервное изящество их силуэта и ту чуткую настороженность, которая сказывается в повороте головы, в навострившихся ушах, в изгибах тела, когда они прислушиваются, не грозит ли им опасность. Повседневные наблюдения за зверем, изучение его повадок помогли первобытным художникам создать изумительно яркие художественные произведения. Меткость наблюдения и мастерская передача характерных движений и поз, четкая ясность рисунка, умение передать своеобразие облика и состояния животного — всем этим отмечены лучшие из памятников первобытной эпохи.

Если рассматривать произведения первобытного творчества в приблизительной хронологической последовательности, то можно отметить следующее. Самые ранние изображения животных (ориньякского времени) еще примитивны, сделаны одним лишь линейным контуром, без всякой проработки деталей, и по ним не всегда можно понять, какое именно животное изображено. Это явное следствие неумелости, неуверенности руки, пытающейся что-то изобразить, это первые несовершенные опыты. В дальнейшем они совершенствуются, и мадленское время дает те прекрасные, можно сказать «классические», образцы первобытного реализма, которые уже упоминались. Образ зверя в творчестве первобытных людей мадленского времени по сравнению с предшествующим периодом приобрел гораздо более конкретные и жизненно правдивые черты. Первобытное искусство теперь пришло к ясному пониманию строения и формы тела, к умению правильно передать не только пропорции, но и движение животных, быстрый бег, сильные повороты и ракурсы. В конце палеолита, а также в неолитическую и бронзовую эпохи все чаще встречаются схематически упрощенные рисунки, где упрощенность идет уже не столько от неумения, сколько от известной нарочитости, намеренности.

В период палеолита в изобразительном искусстве зарождалась и способность компоновки. Правда, изображения на стенах пещер по большей части расположены беспорядочно, без должного соотнесения друг с другом и без попытки передать фон, окружение (например, живопись на потолке Альтамирской пещеры. Но там, где рисунки помещались в каком-либо естественном обрамлении (например, на оленьих рогах, на костяных орудиях, на так называемых «жезлах вождей» и т. д.), они вписывались в это обрамление довольно искусно. На жезлах, имеющих продолговатую форму, чаще всего вырезаются идущие вереницей, друг за другом, лошади или олени. На более узких жезлах — рыбы или даже змеи. Здесь, таким образом, зарождаются элементы будущего «прикладного искусства» с его неизбежной подчиненностью изобразительных начал практическому назначению предмета.

Развитие композиции палеолита

Пещера Альтамира (Испания). Общий вид. Верхний палеолит.

Стадо оленей. Резьба по кости орла из грота Мэрии в Тэйжа (Франция).

Верхний палеолит.

Стадо оленей. Рисунок на камне из Лимейля (Франция).

Верхний палеолит.

В эпоху верхнего палеолита встречаются, хотя и не часто, и многофигурные композиции, причем далеко не всегда они представляют собой примитивное «перечисление» отдельных фигур на плоскости. Есть изображения стада оленей, табуна лошадей, как некоего целого, где ощущение большой массы передается тем, что виден целый лес перспективно уменьшающихся рогов или вереница голов, а целиком нарисованы только некоторые фигуры животных, стоящих на первом плане или в стороне от стада. Еще более показательны такие композиции, как рисунок стада на камне из Лимейля, где фигуры идущих оленей пространственно объединены и вместе с тем каждая фигура обладает своими особенностями. Эти и подобные композиции показывают уже довольно высокий уровень обобщающего мышления, развившегося в процессе труда и с помощью изобразительного творчества: люди уже осознают качественное различие между единственным и множественным, видя в последнем не только сумму единиц, но и новое качество, само обладающее известным единством.

Очень большие изменения в изобразительном искусстве произошли в период мезолита и неолита. В искусстве нарастает схематизация изображений и одновременно повествовательная сложность, приводящая к попыткам передать действие, событие. Образцами нового искусства могут служить полные стремительного движения в подавляющем большинстве одноцветные наскальные росписи в Вальторте в Испании, в Африке, недавно открытые схематические сцены охоты в Узбекистане, а также встречающиеся во многих местах рисунки, вырезанные на скалах, известные под именем петроглифов (каменные письмена). Наряду с изображением животных в искусстве этого времени все более значительную роль начинает играть изображение людей в сценах охоты или военных столкновений. Деятельность людей, коллектива древних охотников становится теперь центральной темой искусства. Новые задачи потребовали и новых форм художественного решения - более развитой композиции, сюжетного соподчинения отдельных фигур, некоторых пока еще довольно примитивных приемов передачи пространства.

Петроглифы Карелии

Охота на оленя в Вальторте.

Первобытная мелкая пластика:

Палеолитическая Венера

Наиболее древние произведения пластики верхнего палеолита относят к 25 тысячелетию до н. э. В обширной области от Сибири до Западной Европы в эту эпоху были распространены женские статуэтки, сделанные преимущественно из слоновой кости (мамонтовых клыков), так называемые палеолитические Венеры. Эти изображения женщин еще очень далеки от реального сходства с человеческим телом. Но большая грудь и пышные бедра не оставляют сомнений в том, что это женщины. Первобытных скульпторов не интересовали черты лица. Их задача заключалась не в том, чтобы воспроизвести конкретную натуру, а в том, чтобы создать некий обобщенный образ женщины-матери, символ плодородия и хранительницы очага. Многие из них хорошо отполированы, это свидетельствует о том, что их часто брали в руки. Скорее всего, эти фигурки были связаны с культом плодородия. Как бы то ни было, стремление к созданию выразительной формы, попытки художественной обработки материала позволяют именно в этих вещах видеть первые произведения искусства.

Палеолитические Венеры

Сравнительно верно передавая общие пропорции фигуры, первобытные скульпторы обычно изображали руки палеолитических Венер тонкими, маленькими, чаще всего сложенными на груди или животе, черты лица не изображали вовсе, хотя довольно тщательно передавали детали прически, татуировки. Судя по тому, что статуэтки такого рода были найдены внутри жилища, они имели большое значение в жизни первобытных людей. Они свидетельствуют и о той большой общественной роли, которая принадлежала женщине в период матриархата.

Голова лошади из пещеры Мас д'Азиль (Франция). Рог северного оленя.

Длина 5,7 см. Верхний палеолит.

В отличие от диспропорциональных, очень условных изображений людей, скульпторы палеолита с особенной выразительностью и жизненной правдивостью изображали различных животных.

Золотая фигурка быка со стоек балдахина из Майкопского кургана (Северный Кавказ).

Конец 3 — начало 2 тыс. до н. э.

Серебряный сосуд из

Майкопского кургана

Конец 3 — начало 2 тыс. до н. э.

Одним из замечательных образцов скульптуры мадленского времени является найденная в пещере Мас д'Азиль (Франция) выполненная из кости голова лошади. С большой точностью построены пропорции короткой лошадиной головы, ясно ощущается порывистое движение, великолепно использованы насечки для передачи шерсти.

Среди предметов, найденных в погребении в Майкопском кургане, выделяются сделанные из золота украшения погребального или парадного балдахина: фигурки быков с нижних концов стоек, бляхи в виде львов и быков, которые, видимо, были расположены на полотнище в четыре ряда и образовывали фризообразную композицию. К этим золотым бляхам близки изображения зверей на серебряных майкопских сосудах, на одном из которых животные представлены на фоне горного пейзажа. Органическое включение в композицию элементов пейзажа — гор, деревьев, рек и озера — является свидетельством появления и развития в искусстве новых черт, незнакомых предшествующему периоду.

Голова мраморной

статуэтки с Кикладских островов (остров Аморгос). Ок. 2000 г. до н. э.

От таких реалистичных изображений животных резко отличаются схематично вытесанные антропоморфные идолы неолита. Бросающиеся в глаза отличия примитивной трактовки человеческой фигуры от очень живой передачи животных не следует относить только за счет большей или меньшей талантливости исполнителя, а необходимо взаимосвязывать с культовым назначением подобных изображений. К этому времени укрепляются связи искусства с первобытной религией — анимизмом (одухотворением сил природы), культом предков и другими формами фантастического объяснения явлений окружающей жизни, которые накладывали на художественное творчество свою печать.

Подводя итоги, можно сказать, что первобытное искусство несет на себе печать мужественности, простоты и силы. В своих рамках оно реалистично и полно искренности. Искусство первобытного общества в поздний период своего развития близко подошло к разработке сюжетной композиции, отражающей мифологические представления и реальную жизнь людей. Но настоящее развитие и углубление этой важнейшей задачи искусства стало возможным лишь в классовом, рабовладельческом обществе.

Контрольные вопросы:

- причины возникновения и периодизация первобытного искусства;

- первобытная живопись и гравировка;

- первобытная мелкая пластика.