- •Живопись с основами цветоведения
- •1. Введение
- •2. Правила выбора темы курсовой работы
- •3. Типовая структура и требования к содержанию ее разделов
- •4. Рекомендации по выполнению отдельных разделов курсовой работы
- •5. Рецензирование курсовой работы
- •6. Порядок защиты работы, критерии оценки
- •7. Характеристика жанров живописи
- •Декоративный натюрморт
- •8. Физические основы учения о цвете. Основные свойства цвета.
- •Образец оформления титульного листа
- •Образец оформления задания на курсовую работу
- •Образец оформления листа оглавления пояснительной записки к курсовой работе
- •Глава 1. История развития ……………..(выбранного жанра) Глава 2. Особенности, пути и средства выбранного жанра
- •Образец оформления листа введения пояснительной записки к курсовой работе:
- •Список рекомендуемой литературы:
7. Характеристика жанров живописи
Натюрморт.
Этюды натюрморта - одна из наиболее важных тем в учебной живописи будущих художников-дизайнеров. Занимая одно из последних мест в классической иерархии жанров, натюрморт традиционно и закономерно главенствует в живописи.
Натюрморт отмечают как наиболее эффективную форму начальной работы с цветом. Через освоение законов живописи на этюдах натюрморта прошли все мастера отечественного изобразительного и прикладного искусства. Одни художники любят натюрморт и творчески развивают этот жанр живописи, другие периодически возвращаются к натюрморту, чтобы по-новому осмыслить для себя назревшие в сознании изменения мировосприятия или чтобы просто не потерять живописные навыки.
Натюрморт - любимая тема художников дизайнеров, которые разнообразно решают натюрмортные композиции на тканях, платках, в гобеленах и другой продукции.
Если живопись считается фундаментальной дисциплиной в области обучения цветному изображению, то натюрморт является главной творческой лабораторией для художественных экспериментов в области цвета. Обаяние этой работы заключается в специфике мира натюрморта - мира неподвижной, или «мертвой», натуры. Искусственная реальность натюрморта позволяет проводить активные живописные поиски уже при постановочной работе с вещами. Найденное художником положение вещей не меняется от сеанса к сеансу, позволяя проверять изображенное неподвижной натурой.
Особенностью живописи натюрморта являются относительно небольшие размеры изображаемых предметов. Художник может делать композицию, близкую по масштабу к натуре, выявляя хорошо видимые глазом фактурные и цветовые особенности постановки, что важно как при первом знакомстве с живописью, так и при профессиональных творческих исканиях. Натюрморт ценен и тем, что каждый может создать постановку у себя дома из хорошо знакомых вещей, находящихся под рукой. Личные вещи, сохранившие еще тепло рук хозяина, помогают художнику «войти» в мир натюрморта, преодолеть робость на начальной стадии работы. Натюрморт одинаково важен для работы на всех этапах развития художника.
Хотя натюрморт и неподвижная, «мертвая» натура, он состоит из предметов, составляющих часть живой, окружающей нас действительности. Собранные вместе, скромные предметы могут глубоко отражать духовный мир человека со всем многообразием его противоречий и особенностей. Не случайно англичане называют жанр натюрморта «тихой жизнью», где неподвижность - внешнее проявление духовной жизни. Любые формальные поиски всегда должны быть направлены на образное раскрытие изображаемого. Формальные упражнения, присутствующие в любой художественной школе, - только путь к поиску новых средств выражения натуры.
Вещи, которыми мы пользуемся в домашнем обиходе, при использовании в натюрморте образуют свою среду, переносятся в иное измерение. Их значение в композиции, смысловая нагрузка неизмеримо возрастают. Сочетания простых предметов могут выражать самые сложные и возвышенные чувства человека, вызывать ассоциации, далеко уходящие от материальной сути этих предметов. Натюрморт - это сообщение, иногда даже криптограмма, которую необходимо разгадать, чтобы понять суть. Развитие жанра натюрморта на протяжении столетий дает тому массу примеров.
Для выполнения курсовой работы в жанре натюрморта выбирают многопредметные постановки с различным цветовым состоянием. Эти постановки включают 5—8 предметов различных объемов и конфигураций, разнообразные гладкоокрашенные драпировки. В отдельных случаях используются орнаментированные вещи. Наличие двух-трех оттенков одного цвета в общей цветовой гамме постановки или применение нескольких контрастных цветов необходимо для проверки колористического чутья. Постановки могут состоять из предметов или вещей, имеющих контрастные или очень сближенные по светлоте или насыщенности цвета.
Требование к выполняемой работе:
1. Выполнить поиск интересных композиций.
2. Правильно закомпоновать изображение на формате.
3. Передать связь между драпировкой и предметами.
4. Передать тональные и цветовые отношения предметов и драпировки.
5. Использовать в эскизе живописный способ работы гуашевыми красками.
6. Передать цвета натурной постановки и их цветовые взаимодействия.
7. Передать влияние фона на цвет предметов и наоборот влияние предметов на драпировку.
8.Раскрыть идею автора.