- •Учебная программа по дисциплине «музыкальное воспитание»
- •Пояснительная записка
- •Цели и задачи дисциплины (курса)
- •2. Объем дисциплины (курса) и виды учебной работы
- •3. Содержание дисциплины (курса)
- •3.1. Разделы курса
- •3.2. Темы и краткое содержание
- •Тема 1. Музыкальный звук. Основы сольфеджирования.
- •Тема 2. Средства музыкальной выразительности – инварианты композиторского текста.
- •Тема 3. Фактура как средство обнаружения целостности композиторского текста.
- •Тема 4. Исполнительский текст и функции исполнительских оттенков в создании музыкального произведения
- •Раздел 2. Анализ музыкальных произведений Тема 5. Музыкальная интонация как выразительно-смысловое единство в музыке:
- •Тема 6 Музыкальный жанр как форма интеграции сигнала, знака и значения:
- •Тема 7. Музыкальный тематизм как комплекс общеэстетических, конкретно-содержательных и композиционно-драматургических функций:
- •Раздел 3. Музыка в спектакле Тема 8. Музыкальная композиция и музыкальность композиции театрального спектакля:
- •Тема 9. Музыкальная драматургия и музыкальность драматургии театрального спектакля:
- •Тема 10. Музыкальное произведение как художественная целостность и как музыкальная составляющая театрального спектакля:
- •Распределение часов курса по темам и видам работ
- •Распределение учебного материала по семестрам
- •5. Перечень примерных контрольных вопросов и заданий для самостоятельной работы
- •6. Курсовые работы
- •7. Форма итогового контроля
- •8. Учебно-методическое обеспечение курса
- •Хрестоматия по музыкальному воспитанию / Сост. И.А. Бродова, н.А. Бадан. – Ярославль, 2005.
- •9. Оснащенность по гос
Тема 6 Музыкальный жанр как форма интеграции сигнала, знака и значения:
Определение музыкального
жанра, первичные музыкальные жанры,
Теоретический материал:
музыкальный жанр как средство отбора и типизации музыкальных интонаций на основе интеграции сигнала (жанрово-звуковых структур), знака (жанрово-выразительных средств) и значения (интерпретации жанрового содержания);
первичные музыкальные жанры – устойчивые, сохраняющие непосредственную связь с потребностями человеческой жизни интонационно-однородные комплексы выразительных средств, содержание которых не выходит за рамки прямого бытового предназначения;
выделяются три типа первичных жанров – жанры, где доминантой выступает ритмика (марш, танец, шествие); жанры, где доминантой выступает мелодика (речитатив, песня, романс); жанры, где доминантой выступает гармония: сигнал-аллофон как непосредственное или опосредованное воспроизведение звуковых сигналов предметов или явлений окружающей действительности – звуковая цитата или звуковая имитация; сигнал-денотат как условное (семантическое) соотнесение данной звуковой структуры с предметом или явлением окружающей действительности; сигнал-иероглиф как замещение предмета или явления окружающей действительности звуковой структурой в виде условного опознавательного знака-символа;
принципы эстетического взаимодействия музыкальных жанров (ассимиляция, смешение, экстраполяция);
жанр как средство связи музыки с другими видами искусства (взаимодействующие жанры музыки);
приемы преобразования «чистых» музыкальных интонаций во взаимодействующие:
нахождение аналогий пространственно-временных форм разных искусств посредством зрительно-слуховой диффузии – ритмические и мелодические фигуры или тембровые и гармонические последования аналогичны графическим или светоцветовых эффектам (графическая или светоцветовая мелодия);
Примечание: пространственно-временные формы (пластичность) музыкального материала выявляется через свойства линеарности, которые, кроме внешних качества предмета (прямизна, кривизна, угловатость, волнистость, изломанность), обнаруживают внутреннее качество движений – интонацию движений, с ними связанных (напряженное и вялое, спокойное и взволнованное, быстрое и медленное, хаотичное и упорядоченное, нарастающее и ослабевающее и др.);
проецирование пространственно-временных форм носителей музыкально-интонационного процесса; обнаружить это можно в зоне встречного процесса композиционного и драматургического взаимодействия, когда музыкальный процесс становится, например, «драматургическим профилем» сценического произведения или композиция театрального спектакля становится «композиционным профилем» музыкального произведения; единство произведения на основе подобного взаимодействия обеспечивается широко понимаемой гармонией, а именно, принципами тождества и контраста; взаимосвязь искусств можно также обнаружить и на уровне фактуры в виде взаимодействующих фактурных «складов» и «планов»;
выявление новых граней поэтики посредством ассимилирования жанров разных искусств: поэзия и музыка – песня, мелодекламация, стихотворение с музыкой, романс, музыкально-поэтическая композиция и т.д.);
Примечание: в этом случае происходит переинтонирование жанра (экранизация опер и балетов, телеварианты музыкально-драматических спектаклей и т.п.); целесообразно ввести понятие «жанровая зона», отражающее сходный состав взаимодействующих искусств при вариативном множестве жанров
• уподобление инструментальной деятельности в ходе опредмечивания музыкально-интонационного процесса; этот способ заключается в выявлении новых «образов человеческих настроений» посредством изменений тембров и системы цезур (дыхания), к примеру, сопряжение музыкальных тембров со «светоцветовой мелодией» сценографии; пластическое выявление жестовой интонации музыки и др.
• извлечение особенностей метода и стиля для включение в процесс создания новой художественной целостности; единым основанием взаимодействия искусств выступает метод симфонизма; управляет этим процессом широко понимаемый принцип координации и субординации составляющих новую художественную целостность компонентов; взаимодействие музыки с другими искусствами на уровне стиля предполагает проецирование личности музыканта на личность автора вновь создаваемого произведения, а далее – на художественный образ (возможен и обратный процесс); сопоставление или сопряжение разнообразных стилевых систем происходит посредством метафор, гипербол, гротеска, цитат или самоцитат и т.п.; стилевое взаимодействие способно выявить либо результативные стороны стиля («общий дух стиля»), либо его процессуальность («развертывание духа в пространстве-времени»); управляют этим процессом:
• общая направленность художественной деятельности («сверхзадача»);
• общее видение целостного художественного процесса (встречное движение музыкальности, артистизма и т.д.)
• особенности отбора и интерпретации музыкального материала – доминирование либо эмоциональных, интеллектуальных, ассоциативных, либо речевых, пластических, коммуникативных и др. составляющих художественного процесса; в этом случае происходит встречное движение художественных систем разных видов искусства (мелодрама, стихотворение с музыкой, вокальный театр и т.п.);
первичные музыкально-сценические жанры: жанры, возникающие на основе механизма перевоплощения «от представления внешней формы образа к его целостному видению» – пластические, речевые музыкально-сценические жанры, а также жанры музыкально-сценического взаимодействия – музыкальный жест (зонг), мелодекламация (стихотворение с музыкой), мелодрама (драматургия с музыкой); жанры, возникающие на основе механизма перевоплощения «от представления внутренней формы образа к его целостному видению» – жанры эмоциональных, интеллектуальных и волевых состояний (тонусов) – ария lamento, дуэт-диспут, ария мести и т.п.; жанры возникающая на основе музыкально-сценической деятельности:
уподобление – речевой хор;
сопоставление – музыкально-поэтическая композиция;
сопряжения – театрализованная песня,
отчуждения – музыкальный эпизод,
замещения – музыкальная сцена (картина);
трансформации – пластическая мелодия (пластическая «песня без слов») и т.п.;
систематика художественных знаков в музыке (на основе теории Ч. Пирса)
1. |
Эмоциональные знаки |
– выразительные (аналог иконических) |
|
|
а) |
голосовые |
– песенные, декламационные |
|
б) |
моторные |
– ритмические |
2. |
Предметные знаки |
– индексы |
|
3. |
Понятийные знаки |
– символы |
|
|
а) |
музыкальные |
(ассоциируются с музыкальными или внемузыкальными явлениями) |
|
б) |
словесные |
|
Пояснение к приведенной схеме:
Эмоциональные знаки, выразительного типа (1), непосредственно моделируют психологические процессы: рост напряжения, достижения кульминации, спад, затишье и т.д. (наиболее яркие примеры – произведения композиторов-романтиков). Выражение различных эмоциональных состояний происходит с помощью либо голосовых, вокальных интонаций, либо моторных, ритмических. Типичные голосовые интонационные знаки эмоционального состояния: восклицательные, повелительные, молящие, вопросительные, саркастические, заклинательные, трепетные, величавые и т.д. Типичные моторно-ритмические интонационные знаки эмоционального состояния: уверенная четкая равномерная поступь, неровный ковыляющий шаг, стремительно несущийся поток, скачущий ритм, жесткое механическое движение и т.д.
Предметные знаки (2), будучи знаками-индексами, существуют в музыке в качестве косвенных отражений, по какому либо соответствующему признаку: изображение птиц путем передачи одного из признаков – щебетанья или движения крыльев, изображение телеги путем имитации тяжелого и вращающегося движения.
Понятийные знаки (№1), знаки-символы, будучи условными, они действуют как бы по договоренности автора со слушателем. К таким знакам относятся музыкально-риторические фигуры, темы, имитирующие какие-либо узнаваемые жанры или стили, мотивы с определенной символикой, предписанной композитором.
Словесные знаки (3б), вводимые композиторами в произведениях, относятся, в первую очередь, к названиям произведений, это может быть поэтический текст вокального сочинения, не играемых текст под строками в партитуре, авторские ремарки.
Практические задания:
определить музыкальный жанр прослушанного произведения, выявить музыкальные художественные знаки и интерпретировать их;
определить первичные жанры, ассимилированные в теме вокального произведения (обратить внимание на жанровое своеобразие вокальной и инструментальной партий);
сольфеджировать музыкальные номера, написанные в разных жанрах;
Специальные упражнения:
сочинить вокальную мелодию, соответствующую по жанру заданному поэтическому тексту (песенную, романсовую, речитативную);
подчеркнуть пластичность поэтического текста в сочиненной вокальной мелодии с помощью первичных моторных жанров (марша, шествия, танца).
выявить в поэтическом тексте смысловые блоки, дающие возможность включения первичных сигнальных жанров в сочиненную мелодию.