6. Как влияют световой, тональный и цветовой рисунок кадра на выразительность фотоснимка?

Существует две тенденции в получении наибольшей выразительности кадра -

реалистическая и формотворческая. Первая ищет свой высший идеал "в

запечатлении реальной действительности", вторая же ставит перед собой

"чисто художественные цели". По мнению Э. Кракауэра, преследуя эти цели,

формотворцы часто подражают живописи и нарушают тем самым основной

эстетический принцип, а именно: "произведения того или иного искусства

эстетически полноценны тогда, когда они создаются на основе специфики его

выразительных средств" (там же).

Важно понять, что добиться гармонического тонального решения кадра сложно,

так как оно складывается из самых разных компонентов, во всех звеньях

фотопроцесса, начиная с особенностей самого объекта (его цветов, тонов и

оттенков, пропорций и контрастов светотени) и кончая работой над

отпечатком. Свою выразительность придают и специальные технические и

химические приспособления и средства.

7. Что делает фотоснимок запоминающимся и выразительным, по мнению

французского исследователя Ролана Барта?

Не случайно говорят "проникновенная картина", "проникновенное фото",

"проникнуться чувством". Книга Ролана Барта "Camera lucida" написана как

раз на тему, что заставляет зрителя проникнуться чувством сострадания,

удивления, умиления, радости, восхищения, гнева (этот ряд можно продолжать

и продолжать) при восприятии той или иной конкретной фотографии? То есть

теми чувствами, которые как бы оторвал от себя и вложил в свое

произведение фотограф?

Барт с этой точки зрения анализирует (это нельзя назвать анализом, это

скорее раздумья, размышления) несколько снимков, привлекших, остановивших

его внимание. Однажды он листал иллюстрированный журнал. Его внимание

привлекло одно фото: восстание в Никарагуа, улица в руинах, которую

патрулируют два солдата в касках. На втором плане проходят две монахини.

Этот снимок стал существовать для Барта.

Барт пишет: "Очень скоро я сообразил, что его существование (его

"приключение") зависело от соприсутствия двух прерывных, гетерогенных

элементов, принадлежащих к разным мирам - солдат и монахинь. Я

предчувствовал, что намечается структурная закономерность, соответствующая

моему собственному взгляду, и старался сразу же ее верифицировать,

обследуя снимки того же репортера (голландца Коена Вессинга). Многие из

его фотографий привлекли мое внимание, потому что они заключали в себе ту

же двойственность, которую я только что "застолбил". Далее Р. Барт

описывает еще несколько репортажных фотоснимков, на которых общее

пространство и его объекты сначала вводят в развертываемый сюжет (его Барт

называет studium), а потом какой-либо определенной деталью,

сопоставлением, сравнением задерживают и не отпускают взгляд. Без этого

эмоционального импульса, который Р. Барт называет punctum, не было бы

искусства фотографии. Вот как он объясняет такую особенность восприятия

художественной фотокоммуникации: "Существует слово для обозначения этой

раны, укола, отметины, оставляемой острым инструментом. Это слово тем

более мне подходит, что отсылает к идее пунктуации и что фото, о которых

идет речь, как бы отмечены, иногда кишат этими чувствительными точками...

Этот второй элемент, который расстраивает studium, я обозначил бы словом

punctum, ибо оно значит в числе прочего: укус, дырочка, пятнышко,

небольшой разрез, а также бросок игральных костей. Punctum в фотографии -

это тот случай, который на меня нацеливается (но вместе с тем делает мне

больно, ударяет меня)".