Изделия из глины

Если медная посуда была не в каждой избе, то глиняные горшки, ладки, корчаги, миски, стаканы, крынки имелись у каждой хозяйки. В конце XIX - начале XX века в Архангельской губернии глиняную посуду делали почти во всех уездах. Не мешая друг другу и соревнуясь в качестве работы, гончары снабжали всю округу своим товаром. Конечно, были у мастеров свои секреты обжига, специальные добавки в глиняное тесто, чтобы не было трещин, просадки, чтобы блестела и была прочной глиняная посуда. Был даже особый показатель профессионального мастерства - сделанный из глины самовар, из которого можно было по-настоящему пить чай. Безусловно, уже и в то время это были редкие вещи. Прекрасной формой, зеленой с протеками поливой выделяются изделия из гончарной мастерской Соловецкого монастыря. Около 1880 года для мастерской возвели специальное здание. Как вспоминают очевидцы, на Соловках делали «столовые и чайные чашки, солонки, тарелки, тазы, горшки - все изделия лучше, чем у крестьян на Архангельском рынке, но зато значительно дороже». В Онежском уезде центром гончарства была Вонгуда. В летнее время на широких лодках-«чугах» мастера развозили посуду по всему Лямецкому берегу. Очень древнего происхождения по способу изготовления была лепная мезенская и пинежская керамика. Формы ее приземистые, тяжеловатые, стенки посудин толстые, массивные. Обычно посуда этих районов не орнаментировалась. Лишь обрядовые чаши для киселя и формы для сыра украшались внутри солнечными знаками - кругами, крестиками или тисненными веточками. Славились в старину своими гончарами и Каргополье. В XIX- начале XX века гончарством занимались в нескольких волостях Каргопольского уезда. Многочисленные археологические находки говорят о древности местной культуры гончарства. Наряду с фрагментами сосудов были найдены и глиняные фигурки человека, птиц, зверей. Это были культовые изображения, которые через столетия стали восприниматься как игрушки.

Сюжеты игрушек каргопольского мастера Дружинина Ивана Вас. (30-е годы XX в.) черпались из жизни: пряха, гармонист, катание на санях и на лодке, фигурки животных. Выразительна пластика этих небольших приземистых фигурок. В элементах росписи - кругах, овалах, с точкой в центре, крестах, веточках - отголоски древних символов солнца, культа земли и плодородия.

Художественно-образный язык народного искуства

Народное искусство как проявление творчества народа близко по своей природе творчеству ребенка (простота, завершенность формы, обобщенность образа), именно поэто­му оно близко восприятию ребенка, понятно ему.

В народ­ном декоративно-прикладном искусстве окружающий мир отражается условно, символами, здесь нет натуралистическо­го воспроизведения, художник избегает излишней детализа­ции, но сохраняет целостность, законченность образа.

Условность образа, нацеленность на типическое, кра­сочность, декоративность, выраженность эмоционального настроя — эти качества народного декоративно-прикладного искусства присущи и творчеству детей, но, в отличие от дет­ского творчества, в народном искусстве это не случайность, а выработанная, отточенная веками традиция.

Исследователи народного искусства В.Н. Василенко, B.C. Воронов, М.А. Некрасова, Т.Я. Шпикалова, Н.П. Сакулина, Е.А. Флерина и др. отмечают, что оно имеет ярко выраженные характерные черты: традиционность, коммуника­тивность, коллективный характер творчества, высокое совер­шенство языка, человечность, связь с окружающей жизнью.

Коллективность творчества — важное качество, так как труд носит коллективный характер: изделия создаются целым коллективом, это часто является семейным делом.

Традиционность — народное искусство имеет глубокие корни, уходящие в глубину веков. Веками отбирались и отрабатывались характерные черты того или иного вида росписи, вышивки, ее колорит, композиционный строй, элементы.

Традиции касаются и основных выразительных средств, технологии и т.п. Например, Хохлома традиционно имеет золотисто-теплую гамму, она нарядна, жизнерадостна.

На­родное искусство испокон веков создается для человека и слу­жит ему.

Любая народная игрушка — дымковская, богородская — адресовалась ребенку, чтобы его позабавить, развлечь.

Следующая существенная черта народного искусства — его гуманность, человечность. Русское народное искусство очень содержательно и направлено на то, чтобы обогатить жизнь человека, сделать ее содержательней.

Язык народного искусства (изобразительного, речевого, музыкального) не несет эклектики, он лаконичен, в нем за­ключается совершенство композиции.

Народное искусство, включая все его виды, обладает большими воспитательными возможностями. Оно несет в себе огромный духовный заряд, эстетический и нравственный идеал, веру в торжество прекрасного, в победу добра и справедливости. НИ позволяет приобщать детей к духовной культуре своего народа, частью которой оно является.

Слушая произведения устного народного творчества, знакомясь с народной музыкой, рассматривая изделия декоративного искусства дети приобретают новые знания о жизни: о труде людей, о том, что ценит народ в человеке, а что порицает, как понимает красоту, о чем мечтает. Дети знакомятся с художественным языком произведений, в результате чего обогащается и их собственное творчество, ярче и образнее становится речь за счет усвое­ния сравнений, эпитетов, синонимов и других, например: "добрый молодец", "красна девица", "ясный сокол", "малые детушки".

Одно из основных качеств народного декоративного искусства во все времена — его неиссякаемый оптимизм. Работы мастеров многих поко­лений несут радость, пожелание благополучия, счастья людям.

Т.Я. Шпикалова – известный исследователь народного искусства, от­мечает и такую черту народного искусства, как празднич­ность и мажорность, отражающую полнокровное и оптими­стическое восприятие мира.

Об этом говорят и сами удобные, ладные формы вещей и дарственные надписи на них с выражением любви и добрыми пожеланиями.

Жизнеутверждаю­щие идеи раскрываются и в символических образах народного искусства.

Постоянный мотив традиционного народного орнамента — это изобра­жение солнца (круг, розетка), несущего свет и тепло всему живому на земле.

Растительные мотивы передают красоту природы, ее щедрость.

Древо жизни – вечный образ в искусстве (в т.ч. и нашем), связывающий миры: корни – загробная жизнь; ствол – настоящая реальная, земная жизнь; крона - небесная жизнь. Поэтому часто ее изображали с птицами и плодами на ветвях.

Женская фигура – ( на Севере – Мокоша) – покровительница женщин, рукоделий;

Рожаницы – божества благополучия и плодородия. Символ продолжения жизни.

Красный или оранжевый цвет, излюбленный почти в каждом виде тра­диционного русского народного искусства,— цвет солнца, здоровья и красоты, утверждения самой жизни.

В произведениях искусства каждой исторической эпохи отражается чело­век с его образом жизни и мышлением. Так, замедленный темп жизни, связанный лишь со сменой времен года и разными видами сельскохозяй­ственных работ, нашел выражение в равномерном заполнении поверхно­сти вещи узором, в преобладании спокойных, уравновешенных компози­ций орнамента на предметах русского крестьянского искусства XVIII — XIX веков (НИ Комарова, Попова).

Узоры орнамента – это не просто украшение, надуманные завитки, это запечатленный рассказ о далеком прошлом, и только так следует их воспринимать. Узоры придавали вещам магическую силу: д.б. оберегать от всяческих бед и напастей (особые приемы удваивали силу оберега, например, в вязании изготовление обручка).

Роль создаваемых произведений, их значение и смысл были общественными.

Этим объясняется устойчивость образов, глубина их поэтического смысла.

Постепенно, в ходе веков, менялась, совершенствуясь технология, но темы изображений, рисунки и знаки, наносимые на предметы ремесла, охранялись традицией.

Их не меняли, потому что все они

• несли смысловую нагрузку;

• имели определенное значение, часто магическое, заклинательное,

• были отражением понятий о жизни и смерти, о приобретении потомства, о сохранении имущества, размножении скота, вызревании урожая.

Было страшно их изменять, т.к. магия играла ведущую роль в верованиях язычников и эти рисунки и знаки д.б. свято охраняться. (Рук, С.90-97)