1.3. Взаимосвязь народных художественных промыслов и ремесел с другими видами и жанрами художественного творчества.

В современной культурной ситуации заметно стремление выразить себя с наибольшей полнотой в художественном творчестве. Предпочтение сегодня отдается тем видам и жанрам творчества, которые связаны с фольклором, отвечают духовным потребностям человека, позволяют ему создать вокруг себя художественное пространство и выразить свое отношение к миру через пластически-зримые художественные образы. Одним из таких видов творчества является любительское изобразительное творчество, ставшее сегодня заметным явлением, как в социальном, так и культурологическом аспектах. Тяготение к индивидуализированному бытовому изобразительному творчеству характерно для различных социальных групп городского и сельского населения. Бытовое художественное творчество досугового характера в последние годы наиболее ярко проявило себя в любительском изобразительном и декоративно-прикладном творчестве, составивший значительный пласт народного искусства.

Развиваясь в постоянном контакте и взаимодействии с другими видами художественного творчества любительское изобразительное искусство обладает специфическими средствами постижения и выражения действительности и не могут рассматриваться изолированно от социокультурных, политических, экономических, демографических, психологических и иных факторов нашего времени. Чтобы определить место любительского изобразительного искусства в системе художественной культуры необходимо понимание его природы, сущности, функций и эстетической ценности с учетом новых традиций и подходов в оценке этого феноменального явления. Новые подходы в изучении любительского изобразительного творчества, развивающегося во взаимодействии с профессиональным, традиционным народным изобразительным искусством и изофольклорным характерное для исследований последнего десятилетия. Более точно определить место этого пласта народного изобразительного искусства в системе художественной культуры позволяет в изучении источников любительского изотворчества и его связей с традиционными и инновационными образованиями народной культуры на региональном уровне.

Любительское изобразительное искусство до сих пор не имеет четкого терминологического определения, не смотря на обилие публикаций, в которых на протяжении десятилетий исследователи пытаются найти термин, с наибольшей полнотой раскрывающий суть явления и личность художника, занимающегося творчеством на досуге. Между тем терминологическая неопределенность сказывается отрицательно на разработке научных проблем, связанных с этим явлением культуры.

“Хотя в терминах и не раскрывается природа обозначаемых ими явлений, но удачно найденные терминологические образования не просто обозначают те или иные понятия, а могут приобрести значение факторов, стимулирующих научную мысль, побуждающих глубже разрабатывать саму проблематику помогающих движению научного поиска”, - пишет А.Я.Зись [39. С.84].

Причины терминологической неопределенности лежат в самой природе и сущности любительского изобразительного искусства, которое можно рассматривать комплексно, исходя из культурологических, социологических, искусствоведческих, психолого-педагогических и других принципов анализов этого вида художественного творчества. В большинстве публикаций по данной теме виден акцент на одном из этих принципов и лишь в последние годы прослеживается комплексный подход в изучении этого феномена культуры, но даже и он не дал терминологической определенности.

В искусствоведческой литературе используются такие терминологические образования для определений занятий изобразительным творчеством на досуге как “самодеятельное изобразительное искусство”, “любительское изобразительное искусство”, “самодеятельное народное искусство” или “наивное искусство”. Шкаровская Н.С. во вступительной статье к альбому “Самодеятельное народное искусство” дает и другие терминологические образования. “Для обозначения этой своеобразной формы народного творчества существует обширная терминология: “наивное искусство”, “творчество наивных”, “наивный реализм”. На Западе используются и другие термины – искусство “воскресного дня”, “седьмого дня”, “иное” (или инситное”), но более широко – “искусство примитивистов” [97. С.43].

Терминологические образования “самодеятельное изобразительное искусство” и “самодеятельное изобразительное творчество” в некоторых публикациях используются как синонимы, хотя в одном случае речь идет о художественных особенностях произведений непрофессиональных художников, а в другом – о творчестве как специфической форме организации художественного процесса.

В определении личности художника, занимающегося творчеством на досуге, также видна терминологическая неопределенность. Первая группа терминов, таких как “самодеятельный художник”, “непрофессиональный художник”, “художник-любитель”, ”художник-самоучка” обозначает социальный статус и отсутствие профессиональной художественной подготовки, а также досуговый характер творчества. Другая группа, состоящая из терминов “наивный художник”, “художник-примитивист”, “самобытный художник” указывает стилевое направление творчества художников-любителей. Термины первой группы имеют большое методологическое значение при исследовании социально-культурных и психолого-педагогических проблем любительского творчества, тогда как термины второй группы необходимы для оценки эстетической и художественной значимости произведений искусства.

Любительское изобразительное искусство представляет собой часть художественной культуры общества, социальный институт с ярко выраженной организационной структурой, педагогическим руководством, методической и учебной литературой (студии, кружки, мастерские, клубы и т.д.), но параллельно существует и индивидуализированное, бытовое, развивающееся спонтанно творчество художников и мастеров декоративно-прикладного искусства. Исследователи высказывают различные точки зрения на сущность и содержание любительского изобразительного искусства, но подчеркивают такие его специфические особенности, как

а) подражательность профессиональному или народному изобразительному искусству (изофольклору);

б) студийный характер обучения;

в) рекреативный характер творчества;

г) стихийный характер творчества у художников с оригинальной манерой самовыражения (авторское творчество);

д) любительский характер творчества.

Некоторые исследователи любительского изобразительного искусства (О.Д.Балдина, Т.Б.Бельская, К.Г.Богемская, Ю.Я.Герчук, Т.М.Разина, Т.С.Семенова, Н.С.Шкаровская и другие) отождествляют его с самодеятельным, т.е. непрофессиональным искусством, объединяя таким образом в одно понятие мотивации занятий и стилистику произведений художников-любителей. По стилистическим или художественно-образным признакам произведения этих художников можно классифицировать, исходя из принадлежности к определенной школе или направлению в искусстве.

Первое направление тяготеет к профессиональному, “ученому” искусству и характерно оно для студийно-кружкового типа обучения и творчества.

Второе было характерно для художников, работающих в русле “наивного” искусства и имеющих ярко выраженную художественно-творческую манеру исполнения.

Третье направление прослеживается в произведениях, выполненных в традициях народного изобразительного искусства (изофольклора) в авторских и студийных формах творчества.

Четвертое направление представляет синтез профессионального искусства, городского и сельского изофольклора.

Несмотря на относительную условность этой классификации, она показывает, что все стили не противостоят друг другу, а активно взаимодействуют, существуют рядом и взаимообогащаются. Не останавливаясь подробно на характеристике каждого из этих стилевых направлений, важно отметить, что все они просматриваются в работах не только художников-любителей, но и работах профессиональных художников и представителей народного искусства, для которых искусство стало ремеслом.

Из всего терминологического разнообразия, характеризующего изобразительное творчество народа в сфере досуга, мы считаем наиболее точно раскрывающими природу и сущность этого явления, такие термины, как “любительское изобразительное искусство” и “художник-любитель”. Подтверждением этого является современное определение любительского творчества А.С.Каргиным. “Любительское начало выступает как ведущая мотивационная сила и одна из традиционных черт, проявляющаяся на всех этапах развития народного творчества. Любительский смысл художественного творчества по-особому проявляется в разных исторических и социальных условиях, в разных социальных слоях и группах. Различен и уровень любительского творчества, его жанровый состав” [46. с.157].

Творчество художников-любителей представляет ярко художественное явление, имеет свои традиции, уходящие корнями в народную художественную культуру. Любительское изотворчество развивалось не изолированно, а на широком историческом фоне, в постоянном контакте с профессиональным и народным искусством. Основные тенденции этого вида художественного творчества характеризуются изменениями историко-культурных процессов, сменой количественных характеристик этого явления в сторону качественных, сменой ценностных ориентиров, от приобщения к культуре, до создания культурных ценностей.

В русской художественной культуре первой половины XIX века наблюдаются три направления в развитии любительского изотворчества. Первое характерно для русского общества, в котором умение грамотно рисовать явилось достоинством образованного человека. Достаточно вспомнить рисунки А.С.Пушкина, В.А.Жуковского, декабристов Н.А.Бестужева, Н.П.Репина, лицейских друзей А.С.Пушкина, чтобы убедиться в этом. Рисовали в то время все. Домашнее образование предполагало непременное обучение рисунку. Выпускались специальные учебники - “Руководство” М.Некрасова (1760), “Способ как в три часа неумеющий может стать живописцем” Я. Басина (1798) и другие. В России появилось великое множество художников-любителей.

Второе направление представляет творчество художников-любителей, обладающих общностью местных традиций, что связано с наличием местных живописных школ, имеющих самобытные особенности и указывающие на устремленность к профессиональному искусству. В первой половине XIX века получают развитие провинциальные художественные школы, ученики которых занимались по академическим программам, сложившимся еще в XVIII веке в стенах петербургской Академии художеств. Наряду с основанными в 1902 году школой А.В.Ступина в Арзамасе Нижегородской губернии, в 1820-е годы школой А.Г.Венецианова в Тверской губернии, с 1832 года почти сорок лет существовала в г. Козлове (ныне Мичуринск) Тамбовской губернии школа Афанасия Дмитриевича Надеждина (1799-1879), пользовавшаяся покровительством и поддержкой императорской академии художеств и петербургского Общества поощрения художников. Все провинциальные школы осуществляли планомерное обучение по утвержденным программам. Многие из выпускников провинциальных художественных школ становились учителями рисования, открывали собственные мастерские, в которых, в свою очередь, обучали ремесленным приемам работы. Художники, вышедшие из таких мастерских, становились ремесленниками городских окраин и были создателями многочисленных произведений “наивного реализма”, создаваемых в часы досуга, для души.

Третье направление формировалось эстетическими потребностями мещан, купцов, ремесленников, чиновников и зажиточного крестьянства и генетически оно связано с городским и сельским изофольклором. Именно в этом направлении обнаруживаются изначальные жанровые, тематические и сюжетные принципы творчества наивных живописцев.

С середины XIX века получает расцвет русская живописная вывеска, чаще всего выполняемая кустарями из народа, перенесшими в город из села самобытные формы народной культуры. Вывеска явилась одним из высших проявлений русского художественного примитива, осуществляемого в большинстве своем ремесленниками-самоучками. Интерес к этому явлению культуры, существовавшему до 20-х годов XX столетия, не нашел еще достаточного освещения в литературе [34. С.50]. Понятие “вывесочный живописец” (В.Даль) говорит о существовании своеобразной касты ремесленников, чаще всего не имеющих профессионального академически-ученого образования. Анонимное авторство “железных книг” свидетельствует о коллективных традициях этого вида изофольклора... Для нас живописцы вывесок представляют интерес потому, что основная масса вывесочников на досуге занималась созданием произведений в рамках “наивного реализма”. Таким образом, истоки “примитива” или “наивного реализма” уходят в “низовую”, разночинную среду и развиваются в различных формах городского изофольклора.

Примитив сегодня представляет широко разветвленную и внутреннесложную структуру и характеризуется постоянным взаимодействием с фольклором и профессиональным искусством, оставаясь одновременно в центре внимания исследователей искусства и участников художественной изосамодеятельности. Проявление примитива в искусстве обусловлено талантом художника, его мировосприятием и возможностью найти ту золотую середину, которая лежит между произведениями гениальных художников-самоучек, уходящих своими корнями в крестьянский и городской изобразительный фольклор, и подражательными чертами модного ныне псевдопримитивизма.

Под влиянием общего демократического подъема в 60-е годы XIX века передовая интеллигенция принимала активное участие в просвещении народных масс, в организации культурных обществ, кружков, объединяющих любителей музыки, литературы, изобразительного искусства из социальных низов. Процесс демократизации выразился в том, что от художественных досугов дворянства она стала достоянием разночинцев и зарождающегося дворянства. Художественные кружки создавались среди рабочих и крестьян передовой художественной интеллигенции, меценатами искусства и являлись первыми коллективными формами изосамодеятельности.

Этапным в развитии непрофессиональной самодеятельности был 1895 год, когда был введен в действие Устав Попечительства о народной трезвости. Губернские и уездные комитеты Попечительства должны были распространять среди населения здравые понятия о вреде неумеренного употребления крепких напитков, изыскивать средства для предоставления населению возможности проводить свободное время вне питейных заведений и открывать для этого читальни, чайные и другие подобные заведения, где население могло бы иметь развлечение и здоровый отдых в свободное время, устраивать народные чтения и собеседования. В деятельности Попечительств было много полезного, но оно породило и вульгарные формы самодеятельности. Устраиваемые в чайных выступления любительских театров, народных кружков и оркестров должны были не только отвлекать массы от алкоголя, служить средством развлечения, но и подавлять все проявления политической борьбы. Среди различных видов самодеятельности, которые пользовались популярностью в 63-х чайных Тамбовской губернии, в 1902 году отсутствует изобразительная, ибо наиболее эффективными и доступными оказались исполнительские коллективные виды.

Пробуждение и рост самосознания трудящихся масс на определенных исторических этапах наполняли любительское изотворчество социально-значимым содержанием. Это означало выход ее из “частной жизни” на арену широкой общественно-значимой практики, а следовательно, и преобладание коллективных форм организации массового творчества над индивидуальным. Особенно характерно это было для переломных моментов истории, при возникновении революционных ситуаций.

Период революционных событий 1905-1907 годов характеризуется привлечением самодеятельных художественных организаций и отдельных художников-любителей к активному участию в революционных событиях Москвы, Петербурга и других городов России. Самодеятельность рабочих и крестьян из развлечения и досуга превратилась в средство активной политической борьбы.

Наряду с профессиональными художниками в многочисленных сатирических журналах и газетах революционного периода принимают участие и художники-любители. Именно в этот период и в годы реакции, которые наступили после поражения революции, во многих провинциальных городах образуются общества любителей искусства, кружки и студии. В них приобщались к искусству и пробовали свои силы в художественном творчестве не только интеллигенция, учащиеся, но и рабочие и крестьяне.

Переломным периодом в развитии любительского изобразительного творчества явилось первое послереволюционное десятилетие, отмеченное стремительным взлетом художественной самодеятельности, которая приняла не только массовый характер, но и жанровое разнообразие. Невиданный энтузиазм, стремление трудящихся к искусству, тяга к творчеству оказались в центре внимания пролеткультовцев, которые еще в революционные годы создали широкую сеть рабочих клубов, литературных кружков, студий изобразительного искусства.

В художественных мастерских и студиях, созданных в Петрограде, Москве и других городах, преподавали профессиональные художники различных направлений. Они не только давали учащимся навыки профессионального мастерства, но и ставили задачу поиска новых форм активного массового искусства, которое вылилось, главным образом, в оформительскую работу. Участники студий писали лозунги и плакаты, оформляли клубы и красные уголки, демонстрации и самодеятельные спектакли.

Бурное проявление творческой самодеятельности народных масс нашло свое яркое воплощение в монументальной пропаганде и оформлении революционных празднеств. Как в литературе 1920-30-х годов, так и в исследованиях последних лет основное внимание уделено профессиональным художникам. Художественной самодеятельности, силами которой в течение многих лет оформлялось большинство массовых театрализованных зрелищ, уделялось в этих исследованиях недостаточное внимание. Она не исследована до сих пор серьезно и всесторонне. Если убранство города было привилегией профессиональных художников, то оформление колонн, карнавалов и театрализованных представлений было отдано самодеятельности. Выработанная на Первой конференции политпросветработников теория Единого Художественного кружка (ЕХК) отводила изокружкам и студиям оформительское поле деятельности. Участие в праздничном оформлении являлось своеобразным творческим отчетом. В создании скульптурных памятников во многих городах принимали участие наряду с профессиональными и скульпторы-любители.

Но было бы ошибочным считать, что в эти годы существовало лишь агитационно-массовое оформительское искусство. Период строительства первых пятилеток ознаменовался рядом выставок самодеятельных художников. С успехом прошла выставка в Парке культуры и отдыха в Москве, приуроченная к I Всесоюзной олимпиаде 1932 года. Не Первой Всероссийской выставке работ колхозных самодеятельных художников в январе 1935 года экспонировалось 657 работ 214 художников. Смотром изосамодеятельности явилась открытая в Москве к 20-й годовщине Октябрьской революции Всесоюзная выставка самодеятельного изобразительного искусства. Большую методическую помощь самодеятельным художникам с 1930 года оказывал Центральный Дом искусств (ДИСК). Все выставки демонстрировали массовость любительского изобразительного искусства, получившей развитие и в автономных национальных республиках, и у малых народностей Севера. Сохранившиеся работы тех лет представляют собой своеобразную народно-художественную летопись страны.

Итак, любительское изобразительное творчество 1920-30-х годов характеризуется сложностью и противоречивостью, ошибками и заблуждениями, которые смягчаются массовой тягой народа к искусству и творчеству, романтическими устремлениями универсального развития, активизацией личности во всех сферах жизнедеятельности.