1.3. Специфика народного декоративно-прикладного искусства

Функционирование народного искусства как системы и ее подсистем (видов, жанров, произведений) в современных условиях связано с комплексом теоретических и методологических проблем, без разрешения которых трудно решать многие вопросы народной художественной культуры в целом. Технический прогресс и социокультурное напряжение последнего десятилетия XX века создали в России кризисную ситуацию, при которой ценности художественной культуры перестают быть регулятором ценностных ориентаций в жизнедеятельности людей, - их повсеместно вытесняют и народные культурные образцы. Кроме того, сильной деформации и разрушению со стороны рыночной экономики подверглась культурная инфраструктура, превращающаяся в коммерческие структуры. Это нашло противоречивое отражение в общественном сознании с попыткой осмысления происходящего через призму религиозных и этнокультурных ценностей.

Сегодня все чаще поднимаются проблемы экологии природы как среды обитания человека, ибо нанесен невосполнимый ущерб не только природе, но и физическому и духовному здоровью человека. Вопросы нравственности, духовности неотделимы от проблем сохранения народного искусства как части целостной системы народной культуры. Во многом современный этап переосмысления социокультурных ценностей и дальнейшая судьба России зависит от возрождения и освоения национального богатства отечественной культуры. Являясь фундаментом современной культуры, народное искусство находится в прямой зависимости от уровня развития духовной культуры общества. Народное искусство как особый тип художественного творчества включает в себя различные художественные и социокультурные процессы, связанные с различными типами творчества, а произведения народного искусства на основе традиций и преемственности сохраняют связь с природой, историей и нравственными ценностями этноса и других народов.

Под народным искусством очень часто понимают народное декоративно-прикладное искусство, к которому повысился интерес в последние два десятилетия. С одной стороны, это выражается в изменении функции декоративно-прикладного искусства, а с другой - в появлении в народном искусстве произведений кича, в которых видно отсутствие традиции, нарушение функциональности, торжество эрзаца и имитации. Появление массовой продукции духовного и материального ширпотреба, пользующейся большим коммерческим спросом, свидетельствует о соединении крестьянского и городского изофольклора, деревенской и мещанской психологии, производителя и потребителя массовой культуры. “Социальная сила психологии и эстетики «маскульта» (или «попкульта») такова, что они проникли во все поры повседневного практического бытия массы, начиная с «категорического императива» моды, - в одежде, прическах, макияже, в речи, походке, формах общения... а затем и в организации среды своего обитания”, - пишет М.С.Каган [44. с.506].

Разнообразное по жанрово-видовому составу народное декоративно-прикладное искусство не только соединяет в себе утилитарную и эстетическую функции, но как часть народного искусства включает в себя различные типы художественного творчества и различные формы его организации. Полифункциональность народного декоративно-приклад-ного искусства заключается и в его неразрывной связи с мировоззрением и нравственно-эстетическими нормами различных социальных слоев населения. Как и природная среда, народное декоративно-прикладное и народное изобразительное искусство является естественной предметно-эстетической средой бытования фольклора. Давая определение народному декоративно-прикладному искусству, А.С.Каргин пишет: “Декоративно-прикладное искусство... обозначается чаще всего как народное искусство и представляет собой слой изобразительного фольклора в художественно-материализованном исполнении. Разнообразие жанрово-видовой палитры, включающей множество художественно-утилитарных явлений... делает его структуру сложной, полисоставной и разноуровневой в плане типологии” [46. С.202].

Определение декоративно-прикладного искусства только как слоя изобразительного фольклора неверно по своей сути, ибо это более сложное явление, включающее в себя различные формотворческие образования. Как особый вид художественной деятельности оно представляет продукт рукотворного творчества и в этом заключается основное его отличие от других видов фольклора. К изофольклору можно отнести в первую очередь художественно-изобразительную деятельность, связанную с изготовлением эстетизированных предметов быта и одежды, используемых в народных обрядах и праздниках. Эстетизированная предметная среда усиливала воздействие фольклора и в то же время она неотделима от всего бытового уклада. Если для произведений декоративно-прикладного искусства используются искусствоведческие, эстетические критерии, то для произведений изофольклора более подходят критерии этнографические. Провести четкую грань между изофольклором и народным декоративно-прикладным искусством невозможно, ибо они не только взаимосвязаны, но иногда имеют одно и то же функциональное назначение. Сравнение фольклора и народного изобразительного и декоративно-прикладного искусства показывает, что они различны по природе их структурных элементов и объединяет их процесс функционирования.

В.Е.Гусев, указывая на полифункциональность народного искусства, называет такие его функции, как социальная, познавательная, ритуальная, этическая, эстетическая, нормативная, регулятивная, информативная, коммуникативная, воспитательная, организующая, этикетная [27. С.98]. Специфику народного искусства не может определить одна какая-то функция, тем более, что на определенных исторических этапах и условиях развития некоторые функции меняются, исчезают, и на их месте возникают новые. В то же время основные или интегрирующие функции остаются неизменными. По утверждению И.Е.Фадеевой, к народному искусству может быть применен функциональный анализ, дающий возможность проследить эволюцию различных видов народного творчества в общей системе народной художественной культуры [92. С.284-306]. Изменение функций в декоративно-прикладном искусстве происходит в результате социокультурных изменений в жизни общества, во всей жизни народа, в его трудовой деятельности и в быту.

Одной из специфических особенностей народного декоративно-прикладного искусства является его синкретичность, соединение утилитарного и эстетического, материального и духовного, архаического и современного. Соединение бытовых и художественных потребностей, труд, игра и обряд, коллективное и индивидуальное, будни и праздники, различные формы художественного воспроизведения мира нашли отражение в народном искусстве. В народном декоративно-прикладном искусстве можно обнаружить наличие общечеловеческих, национальных и локальных, или местных проявлений. В ходе эволюции народной художественной культуры декоративно-прикладное искусство явилось хранительницей древнейших общечеловеческих духовных и нравственных ценностей и принципов художественного творчества.

В новой социально-культурной ситуации произошло и новое понимание народного декоративно-прикладного искусства не только как неотъемлемой части народной художественной культуры, но и как художественной ценности, способствующей духовному возрождению народа, утрачивающего нравственные, духовные и эстетические ориентиры. Особенности структуры творчества в современном народном искусстве, множественность их проявлений в декоративно-прикладном искусстве требуют изучения и выявления характера и сущности, специфических особенностей, а также анализа различных форм бытования этого вида художественной деятельности. В каждой из форм народной художественной культуры можно выделить определенные виды декоративно-прикладного творчества. Изобразительное и декоративно-прикладное искусство входит в традиционный фольклор, неофольклор, бытовое художественное творчество и в художественную самодеятельность, приобретая различные формы художественной деятельности в каждом из них.

Двуединый подход к народному искусству, когда его развитие рассматривается как изнутри системы (многообразие видов и школ), так и извне (способность к постоянной интеграции и взаимодействию в культуре) позволяет определить место и роль народного искусства в современной культуре. Родовая сущность народного искусства определяет основные принципы и закономерности народного искусства как системы. Так как творчество в народном искусстве не может развиваться как творчество индивидуализированное, приближающееся к профессиональному искусству, а все индивидуально неповторимое выступает в качестве общего, то есть лица школы определенного вида народного искусства (Палех, Мстера, Федоскино, Хохлома и так далее), то необходимо говорить не об авторской оригинальности восприятия и самовыражения, а о выражении исторического, национального, общечеловеческого одновременно.

Коллективное по своей природе народное декоративно-прикладное искусство испытывает влияние профессиональных мастеров декоративно-прикладного искусства и становится индивидуальным. Индивидуальное начало в народном искусстве наиболее отчетливо проявляется в творчестве мастеров самодеятельного декоративно-прикладного творчества. В развитом народном художественном промысле с его коллективной основой индивидуальные черты растворяются, проявляясь в вариантах и повторах, отражающих индивидуальность исполнителей. Но проявляется эта индивидуальность в строго определенных границах и рамках, не нарушающих стилевое единство изделия. Отказ от традиционно-устойчивой системы приводит к разрушению структурного единства в искусстве. Народное декоративно-прикладное творчество не знает таких систем, и его достижения определяются персональной одаренностью мастера, талантом, вкусом, уровнем общего культурного развития. Создатель вещи свободен в выражении своих личных пристрастий, но если слабо определены почва и среда, где сформировались его художественные вкусы, размыт критерий коллективизма, это может привести к тому, что вместо произведения искусства мы получим дилетантскую поделку в виде “дамского рукоделия”.

В современных условиях бытования народных художественных ремесел многое зависит от реальных предпосылок развития их в том или ином центре. Нарушение бытовой функции предмета связано и с тем, что мастерство развивается однобоко, не затрагивая содержания искусства, а ограничиваясь лишь распространенной схемой.

Творческая специфика народного декоративно-прикладного искусства тесно связана с художественной спецификой и определяется во многом творческим методом, позволяющим понять народное искусство как процесс, а не застывшее явление, в котором выявляются связи индивида как творческого лица с общим, коллективным началом. Направленность творчества народного мастера на коллективное, и профессионального художника-прикладника на индивидуальное особенно заметны при изучении творческого метода этих двух типов мастеров. Если народный мастер привержен к канону, в котором воплотились коллективно разработанные образы, мотивы и сюжеты, приемы работы, то художник-профессионал стремится к оригинальности, разрыву с каноном, и его художественный образ противопоставляется общеизвестному, традиционному.

Однако и первый и второй тип творца понимают, что народное декоративно-прикладное искусство представляет явление синтетическое, где принципу целостности определенного вида творчества, основанного на принципе подробности, повтора и вариации, соответствует образная структура, сохраняющая изначальный образ, синтезированный с новыми его вариациями. Синтез лежит в основе всего народного искусства. Личность растворяется в традиции, и личностное переживание, личностное чувство мира, личностное восприятие культуры не выходит за границы общего. В народном искусстве нет просто предметов и украшений, а есть образная концепция вещи, воплощающая отношение народа к миру, его идеалы и представления, его жизненные принципы. Поэтому цель народного искусства заключается не только в удовлетворении практических нужд человека. Народная концепция мира, синтетическое народное мышление являются источником поэтического, художественного, преобразующего начала. Это и составляет нравственную основу народного искусства.

Бытование и развитие народного декоративно-прикладного искусства необходимо рассматривать исходя из принципов общности и преемственности традиции. Так как народное искусство связано с национальным укладом, этнографической средой, то оно отвечает эстетическим и духовным запросам народности и представляет сложный синтез материального и духовного, отражает этические нормы и убеждения. Именно здесь формируются традиции и каноны, отражающие образное видение мира, когда изделие, утратив утилитарность, представляет сложный синтез материального и духовного.

Традиция закрепляется и развивается школами народного мастерства, но корнями она уходит к разным пластам мировых и национальных культур. Коллективное начало, проявляющееся в историческом развитии, формирует культуру художественных средств и принципов, свои типизированные образы в различных видах народного декоративно-прикладного искусства. Многообразие школ и направлений в развитии народного искусства в то же время не исключает общих для всех школ черт. В школе на основе коллективного творчества слагаются, развиваются и закрепляются основные принципы мировосприятия, художественного осмысления, приемы и средства художественного творчества.

Творчество отдельных мастеров, сохраняющих традицию и работающих в русле определенной школы, характеризуется потребностью в художественном переосмыслении традиции. Эти мастера обслуживают потребности односельчан и в большинстве своем представляют индивидуальное бытовое прикладное творчество, но в рамках народной традиции, школы, что отсутствует в самодеятельном изобразительном искусстве. Иногда на почве местных культурных традиций и художественных ремесел возникают промыслы, существование которых определяется не внутренними потребностями, а спросом извне. Основными причинами возникновения таких промыслов является поиск дополнительного заработка в свободное от сельскохозяйственных работ время. Материальная заинтересованность сочетается с потребностью в творчестве, стремлением сохранить и передать художественную традицию. Здесь от мастера к мастеру передаются художественные навыки, методы работы, сюжеты и образы изделий. Примером может служить гончарный промысел, ныне существующий в д. Федоровка Бондарского района Тамбовской области, и Добровская и Романовская игрушка в Липецкой области.

Сложное и противоречивое явление представляют собой художественные промыслы, организованные на базе мастерских и подчиняющиеся промышленной структуре производства. Внедрение образцов, созданных профессиональными художниками в таких мастерских, приводит к тому, что исчезает преемственность традиции, передаваемая путем ученичества. И хотя роль школ народного мастерства велика, они приводят к шаблону, стандарту создаваемых изделий. Культурная преемственность от отца к сыну, от мастера к мастеру соответствует укладу сельской жизни. В школах и мастерских происходит синтезирование элементов фольклорной традиции народного крестьянского творчества и городского, творчества народного мастера и профессионального художника.

Самодеятельное изобразительное искусство, как и художественное производство изделий прикладного искусства, независимо от организационных форм существования не имеет структуры коллективного, оно лежит на поверхности культуры, приближаясь то к народному искусству, то к искусству профессионального художника-прикладника. Попытки создания утилитарно-бытовых изделий мастерами современного народного декоративно-прикладного искусства чаще всего малоудачны, так как несмотря на то, что они работают в традициях ранее существовавших промыслов, старые формы, традиции воспринимаются как повторы, остаточные проявления большой народной культуры.

Говоря о традициях в народном декоративно-прикладном искусстве, нельзя не отметить, что в изобразительном фольклоре также используется традиция, но она носит компилятивные черты. Новые технологические процессы в традиционных ремеслах, новые художественные приемы с использованием элементов профессионального искусства выливаются в создание предметов далеких от народного искусства.

А.С.Каргин выделяет в современном народном декоративно-прикладном искусстве два направления: собственно декоративно-прикладное и художественно-прикладное искусство, тяготеющее к украшательству и “ложной” утилитарности. Хотя это деление условно, тем не менее оно лишено смысла, ибо более верно деление на традиционное и современное, каждое из которых взаимодействует, но имеет и свои характеристики [46. С.204].

Бытовые предметы сельского обихода, выполняемые для выставок некоторыми современными мастерами, лишены полнокровной целостности формы и содержания, присущих подлинным умельцам народного искусства. Предметы для выставок они стараются сделать сложнее, ярче, наряднее, что приводит к отходу от традиции, снижению выразительности формы и фактуры. Особенно это характерно для тканых изделий, сохраняющих бытовую основу и призванных дать своеобразный колорит и уют сельскому, и даже городскому дому. Традиционные для русской деревни тканые половики с узкими, одинаковыми по ритму, но яркими по цвету полосами вносили в крестьянский дом оттенок спокойной тишины. Половики, сделанные современными мастерицами, напротив, имеют сложные узоры, контрастное цветовое решение и вносят в жилище беспокойство и напряженность вместо спокойного застила.

То же самое происходит и с лоскутной техникой, широко распространившейся в последние годы. Традиционное лоскутное одеяло забыто, а появившиеся подушечки, пуфики и коврики призваны не столько служить делу, сколько украшать жилище. Изготовленный мастером предмет утрачивает свою утилитарность, функциональную определенность и превращается в сувенирное изделие. Чего только стоит некоторая керамическая посуда, не пригодная к употреблению из-за использования красителей, в состав которых входят и канцерогенные вещества!

В народном декоративно-прикладном искусстве сегодня необходимо отметить преобладание эстетического над утилитарным, что особенно заметно в изделиях промышленного производства, основанных на базе существовавших ранее ремесел и промыслов. В отличие от народного, промышленное декоративно-прикладное искусство представляет собой серийное производство по образцам, сделанным в лучших традициях народного искусства.

Несмотря на то что современное село или деревня способны внести определенные ценности художественной культуры в городскую среду, все же этот процесс в области народного искусства носит поверхностный характер, подменяя подлинные изделия народного искусства подражательными поделками под стиль или образец. Утрачивается самая главная черта произведения народного мастера - импровизация в процессе создания вещи. Промысел, развивающийся в форме мелкотоварного производства, испытывает влияние массового спроса на рынке, и в народном творчестве можно увидеть тенденции, которые характерны для профессионального декоративно-прикладного искусства нынешнего времени: преобладание декоративного начала над утилитарным или же полный отказ от бытового назначения изделий. Достаточно вспомнить расписанные под “хохлому” самовары, чайники, винные наборы мастеров из Тамбова и Липецка. Проблема утилитарности изделий современных народных художественных промыслов неоднократно и в разные годы привлекала внимание исследователей, но наиболее актуально она звучит именно сегодня.

Отрицание духовности в народном искусстве привело к необратимым процессам, сказавшимся негативно на развитии народного декоративно-прикладного искусства. Процесс отрыва крестьянина от земли, народного мастера от природной исторической среды привел к индивидуализации народного творчества, его отрыву от традиций и коллективизма. “Судьба народного мастера определялась политикой коллективного труда, коллективизации идеалов морали личности. Народный мастер был гоним и преследуем местной властью... Он боялся обнаружить себя как творческая личность, скрывал свое достоинство профессионального мастера, и это положение сохранялось до недавнего времени, когда закон о нетрудовых доходах повлек новые преследования...”, - пишет М.А.Некрасова [63. С.137].

Если в рамках натурального хозяйства и домашнего производства крестьянин создавал предметы бытового назначения для себя, то продукция художественного промысла не так тесно связана с бытовой реальностью. Большинство исследователей народного декоративно-прикладного искусства считают возможным сохранение утилитарной функции большинства предметов домашнего обихода, выпускаемых художественными промыслами. Искусство художественных промыслов находится в прямой зависимости от характера (ремесленного в своей основе) производства и традиций, характерных для определенного региона. Кроме того, характер созданных промыслами изделий зависит от рынка и социального состава потребителей. Народное искусство создается и мастерами и средой - то есть человеческим нравственным климатом, в котором работает народный мастер и в котором живут созданные им вещи. На характер изделий оказывает влияние и праздничная, обрядовая культура села, и природная среда, в которой мастер черпает свое вдохновение. Культурная функция народного искусства заключается в воссоздании нарушенной между человеком и природой гармонии.

Произведение народного мастера, вырванное из жизненного контекста, без изучения среды, в которой оно было создано и для которой оно существует, оказывается недостаточно информативным и в художественном плане. Ключом к пониманию особенностей народного искусства является изучение субъекта творчества, личности мастера как представителя определенного слоя населения, то есть с позиции социально-демографической. Народное декоративно-прикладное творчество, в отличие от профессионального, обладает целым рядом специфических черт, присущих самодеятельному творчеству. Являясь авторским жанром, декоративно-прикладное искусство более наглядно конкретизирует конкретно-чувственную связь между вещью и человеком. Причем в самодеятельном творчестве эта связь прочнее, так как созданная автором вещь предназначена для своей квартиры и она отвечает личным вкусам и запросам создателя. Произведение прикладника-любителя делается с оглядкой на существующий образец и почти всегда вторично. В любительском декоративно-прикладном творчестве можно легко заметить сюжетное, стилевое и исполнительское сходство, а излюбленные приемы работы и жанровые стереотипы можно найти в работах как сельских, так и городских самодеятельных прикладников.

Таким образом, основными структурообразующими элементами и специфическими чертами народного декоративно-прикладного искусства являются различные виды материала, подлежащие обработке (дерево, металл, глина, ткань и так далее), а также художественно-выразительные средства (образ, стилистический способ его воплощения) и средства их воплощения в различных видах и жанрах (композиция, колорит, сюжет, материал, техника обработки). Такое структурное деление народного декоративно-прикладного искусства, предложенное С.Б.Рождественской, пригодно и для профессионального декоративно-прикладного искусства [77. С.22].

Определяющими чертами народного декоративно-прикладного искусства являются:

• коллективность, проявляющаяся через преемственность в поколениях творческого начала и народного опыта, связанных с красотой природы, народной традицией мастера-творца, сохраняющего этническую культурную целостность;

• родовое начало, которое проявляется в индивидуальном творчестве отдельного мастера, сохраняющего традиции определенной школы;

• творческая вариантность, синтезирующая новые и традиционные элементы художественной целостности произведения;

• преемственность, которая составляет нравственную основу народного искусства, его отношение с миром, народную идею и мировоззрение.

Можно выделить четыре формы бытования декоративно-прикладного искусства:

1. народное декоративно-прикладное искусство, связанное с этнографической средой;

2. творчество индивидуальных мастеров, сохраняющих традиции;

3. развитие декоративно-прикладного искусства на основе бытовавшей местной культурной традиции в форме промысла;

4. художественная деятельность, основанная на традиции ранее существовавших мастерских и школ.